《CHUBBY GROOVE》是美国吉他手Stevie Salas与日本歌手稻叶浩志以“INABA / SALAS”名义发表的第1张原创专辑。于2017年1月18日由VERMILLION RECORDS发行。
Quick Facts CHUBBY GROOVE, INABA / SALAS的录音室专辑 ...
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本作是自从前起便会在彼此作品中共演的Salas与稻叶,首张共同制作的完整专辑[5]。在初回限定盘中,附属收录了“SAYONARA RIVER”“OVERDRIVE”“AISHI-AISARE”MUSIC VIDEO的DVD。
Salas与稻叶(在本作发行时点)拥有长达25年的亲密交情,经常参与彼此的企划。2人约定过“若时间契合就来共事[原文 1]”,但因彼此的日程表不匹配而没有实现。之后在2016年,Salas收到来自稻叶“若这点日程的话似乎可以确保[原文 2]”的联络欣然允诺。实现了2人的合作[6]。
自本作发售后的2017年1月25日起,举行了巡回演唱会‘INABA / SALAS "CHUBBY GROOVE TOUR 2017"’[7]。
所有乐曲的著作权记载为“All Songs Written by Stevie Salas & Koshi Inaba”(全曲由Salas与稻叶共同制作)。在实际制作中,是由Salas担任作曲,稻叶担任作词。开始制作乐曲时,Salas会用一把原声吉他向稻叶传达构想。Salas事先准备好了假设由稻叶来歌唱的旋律等点子。另一方面,稻叶直至与Salas面对面之前未准备任何主意,在回顾时表示,是一边互相探询彼此的想法一边进行作业。直到乐曲制作后半仍留下了最初那把原声吉他的声音,在最终阶段才置换成电吉他。根据Salas表示,据说是那把原声吉他创造出了这些乐曲的Vibes(氛围)[8]。
Salas对于乐曲制作的考量是“没有规则。只是想要一边乐在其中一边制作既不像我自己亦不是稻叶浩志风格的声音[原文 3]”。稻叶起初认为会成为“他(Salas)的风格,稍微硬式的放克摇滚[原文 4]”,但在“SAYONARA RIVER”于首个完成时,惊叹道“竟然是这种感觉吗?[原文 5]”,谈及了在好的意义上成为了大家意想不到的形式[6][8]。
作词基本上是由稻叶担当,但据说尽管采用了日语歌词,Salas亦会指出在意的要点。稻叶是“理所当然会慎重挑选词语歌唱[原文 6]”,但即便Salas不理解含义,亦会毫不犹豫地提出要求变更听觉上判断不酷的地方。使稻叶理解了“即便作为日语具有宝贵的含义,但若发音不好听,亦无法传递到听者心中[原文 7]”,与其说若Salas理解日语或许会有所顾虑,不如说感谢由于不理解故毫不犹豫地指摘。关于歌词,Salas引用了从前编制过非英语系音乐家的经验,当时就歌词而言所注重的是“意图”(=能否令曲子所拥有的感觉顺着歌手的意图)、“韵律”(=能否与各乐器的节拍契合有致)举出了以上两点,据说会根据其“韵律”不合的地方,向稻叶提出变更歌词的要求[8]。
本作的录音是在东京、夏威夷、华盛顿哥伦比亚特区、洛杉矶、奥斯汀、纳许维尔、多伦多、圣荷西、首尔等各式各样的场所进行的[9][注 1]。原先是以稻叶的“想在新环境中获得新鲜事物,重新开始[原文 8]”这样的愿望为契机,但在编曲阶段Salas不断冒出“这里是那位贝斯手、这里是那位鼓手[原文 9]”等主意,配合其音乐家们方便的结果,成为了为了录音与该音乐家见面而周游了世界各国,从结论上而言Salas独自造访了近半数的土地[8][10]。
- SAYONARA RIVER (3:48)
- 标题中的“SAYONARA”为日语“さようなら”的罗马字,意为“再见”或“告别”。
- 在本次的专辑制作中最初完成的乐曲[8]。因此,稻叶表示是在自己心中印象最深刻、最具象征性的乐曲[11]。
- OVERDRIVE (3:12)
- 被起用为与保时捷新型Panamera影像合作的形象曲[12][13]。
- 是在本作中唯一,撰写歌词前即被Salas附加上标题的乐曲。歌词内容呈现出不眠不休导致情绪亢奋的情况,谈及到由于在本次的专辑制作中未曾见过Salas在录音室及移动中睡着的模样,因此很容易掌握并描写出歌词的形象[14]。
- 在MUSIC VIDEO中登场了拿着吉他与贝斯的Salas的儿子与其同学[14]。
- WABISABI (3:14)
- 标题为日语“侘寂”的罗马字。
- 曲中的拟声吟唱部分是由Salas所歌唱[15]。关于本曲,稻叶将其评为“完成后的感觉是自己身上所没有的风格[原文 10]”[14]。
- AISHI-AISARE (3:34)
- 标题为日语“愛し愛され”的罗马字,意为“爱与被爱”。
- NTT DOCOMO dヒッツ“情绪DJ”(キモチDJ)系列“隐藏的思慕”(秘めた想い)篇广告曲[16][17]。根据商业搭配端“有如告白助力般地情歌[原文 11]”这样的要求挑选了本曲[14]。
- 曲子本身是Salas从前创作的,通过听了女性歌唱版本后稻叶要求唱成日语并进而制作[14]。
- 在MUSIC VIDEO中出演了日本摇滚乐团Made in Asia[注 2]的Maryne与Shiho[18]。
- 由东市笃宪担任导演[19]。
- 在2017年1月20日播放的‘MUSIC STATION’上,作为“INABA / SALAS”出演时披露了本曲[20]。
- シラセ(预兆)(4:20)
- 曲调悠闲的叙事曲[8]。从最初的作曲阶段起便开始制作了,但却是最后一首完成的乐曲。于预计中原本应是以在日本录制的歌入告终了,但由于Salas的主意,让Steve Ferrone重新录制了爵士鼓。因其爵士鼓的模式改变了原先的节奏,使稻叶最终在洛杉矶重新录制了歌入,但据说新的节奏更容易歌唱。在本张专辑中稻叶自身将其评为,难易度最高的歌曲[11]。
- ERROR MESSAGE (3:52)
- 谈及了将词语字字句句赋予抑扬顿挫的唱法是来自Salas的要求,稻叶表示由于与自己的风格不同而十分不易,但却相当愉快[14]。
- NISHI-HIGASHI (3:18)
- 标题为日语“ニシヒガシ”的罗马字,意为“西方与东方”亦可指“东西南北”。
- 前奏的对话是来自Salas的主意。歌词内容描写了前往各式各样的国家录制本作时的情景及感情,亦是专辑标题候补,也是本次企划的艺名候补[14]。
- 苦悩の果てのそれも答えのひとつ(苦恼的尽头也是一种答案)(3:30)
- 与“AISHI-AISARE”同样是Salas在制作专辑前已作好的曲子,和声与吉他使用了从前制作的东西[11][14]。
- MARIE (3:29)
- 歌词本身是数年前写下的,以在冲浪时面临迄今为止最大浪潮的体验为基础[14]。
- 在吉他独奏时加入的声音为Salas的声音,原先,从此时起是提示加入吉他独奏的暗号声,但因有趣为由而直接原封不动地使用了[14]。
- BLINK (4:54)
- Salas将本曲描述为“有种在壮丽景色中旅行的感觉[原文 12]”[11]。歌词写于专辑制作的最终阶段,稻叶表示是在精神上被逼到绝境时写下的[11]。
- MY HEART YOUR HEART (3:49)
- 关于唱法,是来自Salas要求希望能以犹如女性怀抱着婴儿并为那孩子讲述故事的方式歌唱[14]。
- TROPHY (4:36)
- “WOWOW网球2017赛季”形象曲[21]。
- 在MUSIC VIDEO中可得知暂定标题为“金字塔”。
- 为了录制本曲而周游了世界各国,最初是在东京创作乐曲,在洛杉矶录制爵士鼓,随后为了录制美国原住民的打击乐器与和声,前赴加拿大当地的丹维尔乡村。并且,为了录制贝斯前往了韩国。Salas回顾当时表示,要把它们全部混合十分不易[8]。
- 稻叶浩志:主唱、全曲作词・作曲・编曲、原声吉他(#1)、Pow Wow Drum(#12)、和声歌手(#12)
- Stevie Salas:吉他、全曲作词・作曲・编曲、键盘(#1.4.6)、爵士鼓&打击乐器(#10)、Pow Wow Drum(#12)、打击乐器(#12)、和声歌手(#8.10.12)
- Parthenon Huxley:作曲(#10)、和声歌手(#10)
- Matt Sherrod:爵士鼓&打击乐器(#1-3.8.9.11)、爵士鼓(#6.7)、钟琴(#11)、键盘(#6.11)、Electronic Treatment(#7)、Global Master of Data Programming、ChubbyVide
- Mark Shulman:爵士鼓&打击乐器(#4)
- Steve Ferrone:爵士鼓(#5)
- Massimo Hernandez:爵士鼓&打击乐器(#10)
- Matt Sorum:爵士鼓&打击乐器(#10)
- 泰勒·霍金斯:爵士鼓&打击乐器(#10)、Rock Drum(#12)、打击乐器(#12)、和声歌手(#12)
- Adrian Harjo:Pow Wow Drum(#12)、和声歌手(#12)
- Logan Staats:Pow Wow Drum(#12)、和声歌手(#12)
- David Leach:打击乐器(#5)
- Jean Marie Horvat:心率(#11)
- Armand Sabal-Lecco:贝斯(#2.3.6.7.9)
- Shawn Davis:贝斯(#5.9)
- Juan Alderete:贝斯(#8)
- Abel Guier:贝斯(#10)
- Stuart Zender:贝斯(#12)
- Dorian Heartsong:贝斯(#12)
- Amp Fiddler:键盘(#1-3.6.8.9)
- 寺地秀行:键盘(#1.6)、前期制作
- Lou Pomanti:键盘(#4.5.7.9.11.12)、Electronic Treatment(#12)
- Nard Berings:键盘(#4)、Programming(#4)、Additional Guitar(#4)、Electronic Treatment(#1.3.7.12)
- Tim Palmer:键盘(#4.6.10)、Additional Guitar(#4.6.10)、Mixing
- Ricky Peterson:键盘(#7)
- Luis Montalbert-Smith:键盘(#10)、和声歌手(#8.10.12)
- Bernard Fowler:和声歌手(#5.7)
- Rob Lamothe:和声歌手(#12)
- Federico Miranda:Additional Guitar(#8.10)
- ao:Voice(#9)
- Justin Shturtz:Mastering
「ルールはなし。自分らしくもなく稲葉浩志っぽくもないサウンドを楽しみながらやりたい」
「彼のスタイルである、少しハードでファンキーなロック」
「日本語として大事な意味を持っていても、響きが良くなかったら聞き手には届かない」
YOUNG GUITAR. 2017年2月号. SHINKO MUSIC ENTERTAINMENT: 78–80. 2017-01-10.
Player. 2017年3月号. Player Corporation: 30–32. 2017-02-08.