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C大调交响曲是乔治·比才的早期创作，该作品“显示一名17岁学生在旋律、主题和配器等面向的杰出才能”。[1]比才在1855年10月29日，也就是17岁生日后四天开始写作这首交响曲，整个写作进程则大约费时一个月。[2]当时比才仍是巴黎音乐院的学生，向夏尔·古诺学习作曲，这首C大调交响曲明显是课程需要的习作作品。作品完成后没有演奏或者发表的计划，在比才生前也从未演出，仅有部分素材被使用在他处。[3]比才的书信往来内容中，没有提及C大调交响曲，他的传记作者对此也不知情。比才过世后，吉纳维芙·阿莱维将这首交响曲（连同其他许多作品手稿）交给雷纳尔多·哈恩，后者再将这些稿件转交给巴黎音乐院的图书馆保存。1933年，让·尚塔瓦纳发现了这些手稿，传记作者D·C·帕克（Douglas Charles Parker）经手后，引起了指挥费利克斯·魏因加特纳的注意。[4][5]1935年2月26日，魏因加特纳在瑞士巴塞尔指挥了这首作品的正式首演。[6]
| C大调交响曲 | |
|---|---|
| 比才作品 | |
| 创作 | 1855年 |
| 乐章 | 4 |
作品的演后反应甚佳，许多人以门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲比拟之，二位作曲家在各自相近的年龄完成了自己的杰作。C大调交响曲旋即成为各管弦乐团的常备曲目之一。[7]1937年伦敦爱乐乐团录制了全曲录音（瓦尔特·戈尔指挥）。[8]
咸认此交响曲是比才学生阶段的习作作品，当时他受到古诺的影响甚深，后者在五〇年代的作品，包括《莎孚》（Sapho，1851年）、《尤利西斯》（Ulysses，1852年），以及D大调第1号交响曲（1855年）等，于比才都是显著的启示。[1][9][10]1855年，在古诺的指导下，比才完成了三首作品，分别是歌剧《医生之家》（La maison du docteur）、一首序曲、一首交响曲（即是此曲）。[1]古诺的D大调交响曲则是在一年前开始创作，1854年年末完成，受到当时听众的欢迎。[11]隔年古诺的交响曲在巴黎演出了8次之多。[11]比才为古诺交响曲编写了双钢琴的改编版本，而改编的工作则显然对笔才自己的交响曲有了潜移默化的影响。[1][12]部分人认为，正是因为体认到作品间的相似程度，使比才决定不发表自己的交响曲。[4][13]
霍华德·沙内特（Howard Shanet）认为，比才“沿用了古诺交响曲中所有显著的特色”。[14]这些相似度极高的段落，显示比才是有意识地对古诺致敬。改编古诺交响曲的过程中，比才也可以对古诺的配器法细节多加研究，这点加深了两者作品的连结，也促进了比才作品的清晰程度。对此，比才也归功于古诺。[15]
上述的特点与精神，在比才交响曲的四个乐章都能得见。不过特别是在中间（第二、第三）乐章当中，不论是曲式、节奏和旋律线，都有更为明显的相似之处。[16]
由于比才本人几乎从未提起这首交响曲，各种猜测于是油然而生。1938年的一份出版商资料显示，
Choudens拥有比才这首小交响曲的所有权，却从未发表，原因是比才本人的反对。[...]
沙内特则反对上述意见，他认为比才仅是因为与古诺作品间的近似，使他对自己的交响曲有所保留。
古诺的成功，或许化为了比才在写作上的灵感，但也促使他决定隐藏自己的作品。当时古诺仍是法国最出名的作曲家，比才借用了前者的乐思（也是情理之内）。
值得一说的是，交响曲在当时（19世纪）的法国并不是流行的乐种，他们更重视大编制的剧场或歌剧创作。古诺便曾表示，作曲家要想出名，“只有写作歌剧一途”。[17]这个风气也被带入巴黎音乐院当中，音乐院的学生多认为交响曲仅是练习用途，是夺奖（例如罗马大奖）的过程，却不是最重要的一种。[18]朱利安·蒂尔索在1903年的纪录：
交响曲在19世纪的法国乐界被视为学术习作，是“通往罗马的一站”。将交响曲写好，是年轻作曲家争取认同的必经过程，不过评委们对于交响曲的价值并不真正认同。[...]
相对而言，组曲（交响组曲）似乎更受到法国作曲家的关注，比才的《罗马交响曲》便是一例。[19]《罗马交响曲》是比才多年累积而成的创作，直到他1875年过世为止，都在持续修改。这首交响曲相较C大调交响曲更有分量，不过却没有得到太多肯定。[1]
一般认为D·C·帕克是将这首C大调交响曲发掘，重新使大众注意的主要人物，实际上音乐学学者让·尚塔瓦纳在1933年期刊《吟游诗人》（Le Ménestrel）文章，公布了自己的发现。帕克进而将此曲引导至指挥费利克斯·魏因加特纳处，后者于1935年指挥演出（瑞士，巴塞尔），受到好评。同年，环球将作品付梓。[5]
出版后，C大调交响曲开始被广泛演出。音乐学学者John W. Klein参加了伦敦方面的首演，认为这首作品“迷人”且“优美”，他的评论被广泛接受认可。[7]许多学者也认可这首交响曲的优点，其足以与年轻的海顿、莫扎特、门德尔松、舒曼、罗西尼和贝多芬比拟。
1937年11月26日，伦敦爱乐乐团在瓦尔特·戈尔指挥下录制了此曲。[8]
本曲使用双管配器，依照工具书《管弦乐作品手册》指示，可简记为2 2 2 2—4 2 0 0—tmp—str。[20]形式为四乐章体，其中第一、第四乐章采奏鸣曲式。
- 生动的快板（Allegro vivo）
- 慢板（Adagio）
- 诙谐曲，活泼的快板（Scherzo. Allegro vivace）
- 活泼的快板（Allegro vivace）
比才在第一乐章的开首（全体齐奏和弦）和结束句的手法与古诺类似，更有直接引用古诺素材的情节（e.g. 第86小节、141小节起，见图）。
这个乐章与古诺D大调交响曲的第二乐章相当相似，二首作品在发展部都有一段小赋格，手法也各自近似，包括轻声（sotto voce）和断奏等，句法（句长）也接近。此外，第一主题各自在再现部由弦乐演奏，使人回想起赋格和发展段。
在速度、曲趣上和古诺相差不少，不过比才仍然在自己的第三乐章中段引用了古诺的素材。使用了相似的配器，例如以木管乐器为主体，弦乐则是和声等。
比才在结束的乐句仿效古诺的手法，在音乐建筑的角度来说，结构感与古诺相当近似。
最后，比才和古诺二人使用的乐队也几乎相同：规模小，不使用短笛、竖琴和长号等乐器。[21]
在上述的特点以外，一般仍然认为比才一方有较高的评价，在和声语言和旋律上尤有独到之处。比才的作品见光之后，古诺的交响曲便乏人问津，渐渐从音乐会现场和录音选择中淡出。[22]
- 乔治·巴兰奇根据此曲进行编舞（芭蕾），1947年由巴黎歌剧院芭蕾舞团演出。
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