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2017 年的电影 来自维基百科，自由的百科全书
《请以你的名字呼唤我》（英语：Call Me by Your Name）是一部于2017年上映的同性恋爱情片。电影由卢卡·瓜达尼诺执导，并由詹姆斯·伊沃里编剧。剧情改编自安德列·艾席蒙创作的同名小说，并且是格达戈尼诺“欲望”三部曲的最后一部（前两部分别为《我是爱》及《假日惊情》）。电影由蒂莫西·柴勒梅德、艾米·汉莫、迈克尔·斯图巴、阿蜜拉·卡萨、艾斯特·加雷尔和维多利娅·杜波伊斯领衔主演。《请以你的名字呼唤我》设定在1983年的意大利北部，讲述了17岁少年艾里欧·帕尔曼（Elio Perlman，柴勒梅德饰演）与他教授父亲24岁的研究生助理奥利佛（Oliver，汉莫饰演）之间的同性恋情。
| 请以你的名字呼唤我 Call Me by Your Name | |
|---|---|
电影海报 | |
| 基本资料 | |
| 导演 | 卢卡·瓜达尼诺 |
| 监制 |
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| 编剧 | 卢卡·瓜达尼诺 詹姆斯·艾佛利 |
| 剧本 | 詹姆斯·伊沃里 |
| 原著 | 《夏日终曲》 安德列·艾席蒙作品 |
| 主演 | |
| 摄影 | 萨永普·穆克迪普罗 |
| 剪辑 | 沃尔特·法萨诺 |
| 制片商 |
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| 片长 | 132分钟[1] |
| 产地 | |
| 语言 |
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| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
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| 发行商 | |
| 预算 | 350万美元[5] |
| 票房 | 4,120万美元[6] |
| 各地片名 | |
| 中国大陆 | 请以你的名字呼唤我 |
| 香港 | 以你的名字呼唤我 |
| 台湾 | 以你的名字呼唤我 |
| 新加坡 | 以你的名字呼唤我 |
电影的筹拍作业始于2007年，当时制作人彼得·斯皮尔斯和霍华德·罗森曼购买了艾席蒙小说的电影版权。詹姆斯·伊沃里先前担任电影的共同导演，但之后成为编剧和共同制作人。格达戈尼诺以地方顾问的身份参与电影，之后成为导演和共同制作人。该片受到多家国际公司资助，而主体拍摄于2016年5月至6月在意大利克雷马开始。剧组在制作之前花了几周来装饰其中一个主要拍摄场地阿尔贝戈尼别墅。摄影师萨永普·穆克迪普罗使用35毫米胶片拍摄电影。
索尼经典电影取得《请以你的名字呼唤我》的分销权，并于2017年1月22日在圣丹斯电影节举行全球首映。它于2017年11月24日在美国有限上映，并于2018年1月19日全面上映。电影获得许多奖项，影评人称赞了其演员表现、剧本、执导和音乐。它在第90届奥斯卡金像奖获得四项提名，当中包括最佳影片，并赢得最佳改编剧本。伊沃里还在第23届评论家选择电影奖、第70届美国编剧工会奖和第71届英国电影学院奖以其剧本获奖。
17岁少年艾里欧（Elio）和他的父母住在意大利北部的乡郊。考古学教授的父亲邀请24岁的研究生奥利佛（Oliver）与他和其家人共住整个暑假，并协助他的学术文书工作。身为自省爱书族和音乐天才的艾里欧，因为奥利佛有着与自己截然不同的无忧无虑和朝气勃勃的性格，所以先前认为与他几乎没有共同话题。艾里欧在奥利佛逗留期间要让自己房间给他，因此对其感到不满。他暑假大部分时间都在阅读、弹钢琴和女朋友玛琪雅（Marzia）相处。奥利佛同时被当地一名女孩吸引，这让艾里欧很烦恼。
艾里欧和奥利佛开始了一段引人入胜的求爱期：他们一起游泳、长途跋涉到城中，并随同艾里欧的父亲参加考古之旅。艾里欧开始与玛琪雅发生性关系，并吹嘘自己来试探奥利佛的反应。这样做不但没用，反而增加对于奥利佛的情愫。艾里欧溜进奥利佛的房间来闻他的泳裤，并在自慰时挂念着他。在前往邮局时，艾里欧向奥利佛表白，奥利佛告诉他们之间不应该发生些什么。其后，艾里欧和奥利佛亲吻，但是奥利佛不愿意更进一步。两人之间逐渐生隙。
为回信艾里欧，奥利佛在艾里欧的桌上留下一张纸条告诉他在午夜相见。艾里欧与玛琪雅相处整日，但是心里渴望见到奥利佛。午夜，他碰触艾里欧并与其发生性行为。在接下来的几天，他们在身体和情感上更加亲密，在保密他们关系的同时经常发生性行为。艾里欧因为想将这种与奥利佛相处的感觉变得独一无二，而开始避开玛琪雅。
随着奥利佛离开的日期越来越近，这对情侣发现他们战胜了一切的未知数和渴望。艾里欧的父母意识到两人的关系，因此建议奥利佛回美国前与艾里欧一起去贝尔加莫游玩。在一起相处了三日后，艾里欧目送奥利佛离开，他彻底心碎，打给母亲接他回家。玛琪雅就算知道这件事，但依旧想与艾里欧做朋友；而他的父亲看见他的忧伤，告诉他已意识到他们之间的关系，坦白他年轻时几乎也有相同的恋情，并敦促艾里欧要从悲痛中学习和成长，而不是快点开始新生活。
奥利佛在光明节时打给艾里欧一家，说他已经订婚，并即将结婚。奥利佛清楚地告诉艾里欧他“记得一切”。接完电话后，艾里欧在父母准备晚餐时，坐在壁炉前哭泣。
《请以你的名字呼唤我》是格达戈尼诺“欲望”三部曲的最后一部（前两部分别为《我是爱》及《假日惊情》）[9][10]。格达戈尼诺称他在电影中的处理态度为“轻松和淳朴”[11][12]。《卫报》的乔丹·霍夫曼（Jordan Hoffman）认为这与他之前“极高风格化（和）令人眼花缭乱”的作品截然不同[13]。格达戈尼诺认为这部电影是“致敬我生命中的父亲们：我自己的父亲，及我的电影父亲（包括启发他的导演让·雷诺阿、贾克·希维特、埃里克·侯麦和贝尔纳多·贝尔托卢奇）”[14]。
格达戈尼诺称《请以你的名字呼唤我》是一部重视家庭的电影，旨在“知识的传递，并希望不同世代的人能够一起观看这部电影”[15]。他从未将其看待为“男同性恋”电影，而是将它称为关于“欲望新生概念的美丽，公允及不偏激”，并反映出他的座右铭是“带着一点‘生活乐趣’的感觉”[12][11]，其中“我们应该经常认真看待一个人的感受，而不是视而不见或者保护自己”这句话正正印证他的信念[9]。他进一步宣称这是关于“成为你想成为的人，并发现自己陷入在他或她另类的凝视中”，是一部“令人鼓舞的电影”[16]。
导演尝试避免成年电影常见的缺陷，其中成长通常被描绘为解决一些先入为主的两难境地，例如情侣必须强制进行选择[17]。他还想让故事只追随两人当下的情景，而不是注重形成对立者或者制造悲剧[12]，这种做法是启发于莫里斯·皮亚拉执导电影《关于我们的爱情》[17][18]。作为自认为电影性行为中角色的行为和身份的代表人物[19]，格达戈尼诺不喜欢电影中有明确的性爱场景[20]。他为这个打算解释道：“我希望观众能完全依赖这些人情感游历及感受初恋……创作有力的共同性对于我来说是重要的，因为电影的整体想法就是对方让你变得美丽－启发你、提升你。”[20]
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美国制作人彼得·斯皮尔斯和霍华德·罗森曼于2007年看了安德列·艾席蒙首部小说的早期校样后，就抢先在小说出版前就购买了电影改编权[21]。罗森在演出《米尔克》之后透过朋友第一次听到这本书，并称其“极为美好”[22]。斯皮尔斯也深受触动并认为需要电影改编版，之后成为他第一部作为制作人的电影[23]。他们邀请朋友詹姆斯·伊沃里担任改编电影的执行制作人[24]。斯皮尔斯与罗森曼各自阅读书籍，并于2008年开始制作电影[25]。作品接着陷于“发展炼狱”[26]：制作人见了三组导演和编剧（当中包括加布里尔·穆奇诺、弗森·殴兹派特和萨姆·泰勒-伍德[27]），但是找不到任何人能接任这项工作[21][28]。安排在意大利夏季拍摄电影的需求也十分困难[21][28]。
制作人打给他们导演的第一选择卢卡·瓜达尼诺，但是他因为行程繁忙而推辞[10][25]。他因住在意大利北部，最初被聘为地方顾问[29][17]。格达戈尼诺后来建议与艾佛利共同执导电影，但尚未达成任何合同协议[26][11]。艾佛利接受这个提议[26]，并于2014年花费了六至九个月创作剧本[24][30]。格达戈尼诺称这本小说为“一本关于铭记过去和沉溺于失去之痛的普鲁斯特书”[18]，并与艾佛利共同改编小说，同时还与沃尔特·法萨诺合作完善它[11][15]。剧本在艾佛利的房屋、格达戈尼诺克雷马的厨房桌，以及有时在纽约创作[31]。由于格达戈尼诺正在执导《假日惊情》，所以艾佛利在整个过程很难遇到他[30]。
剧本于2015年晚期完成[30]。艾席蒙认可了它，并称赞这个改编是“直接……真实和具有说服力”。他补充：“作为作家，我认为自己会说：‘哇！他们做得比书本还要好’。”[21]完成的剧本对于获得电影制作的资金必不可少[24][26]。资助人包括制作公司电影制作（法国）、疯狂电影公司（法国，由格达戈尼诺拥有）、M.Y.R.A.娱乐（美国）、RT影片（巴西）和水之末端制作（美国）。电影还受到意大利文化遗产、活动和旅游部支持[15][32][33]。然而资助人觉得电影“太贵了”[34]。所以在洽谈期间，制作的预算从1,200万美元减至300万美元[35][33]。
2016年，艾佛利为了避免冲突而退位导演之职，让格达戈尼诺独自执导电影[11][10]。根据艾佛利的说法，纪念电影国际公司的资助人不希望两位导演参与电影，因为他们“认为这会很尴尬……其可能需要更长的时间，如果我们在场地大打出手会很糟糕，以及等等事件”[24][30]。格达戈尼诺表示艾佛利的版本很可能因为“市场现实”而无法制作“更贵（和）不同的电影”[29][17] 。艾佛利成为唯一认可的编剧[36]，他之后将剧本的版权卖给格达戈尼诺的公司[24][30]。《请以你的名字呼唤我》是艾佛利继《恋恋巴黎》之后第一次创作剧本，而且是他首部只编剧没执导的叙事性长片[36]。艾佛利维持参与制作的其他方面[36]。格达戈尼诺将这部电影献给他于2017年2月逝世的朋友比尔·帕克斯顿[37]。
这部电影跟原始素材的一些方面大相径庭。虽然小说从艾里欧的角度来进行回忆片段，但导演将电影完全处于现在的时间线上，这是帮助观众明白角色与“反映这本书精髓”的一个“更有效”的解决方案[25][18]。场地从博尔迪盖拉改成格达戈尼诺居住的伦巴第克雷马[b]。电影中拍摄的市镇广场与小说中描绘的有所不同，艾席蒙小说中的“更远小一点，可站在高山上眺望受风吹袭的地中海”[40]。克雷马的干燥气候和“阴森恐怖般冷清”的本质让他担心这部电影不符合小说性质[40]。导演还改变了事件的发生年份，从1987年改成1983年－据他所说：“至少在意大利，所有70年代的伟大事物绝对都停止运作。”而且当中角色“还没受到80年代美国（罗纳德·）里根和英国（玛格丽特·）撒切尔腐败的侵扰”[31][38]。
格达戈尼诺试图将小说中的场景移除，包括艾里欧在挖了孔的桃子中自慰，他认为这一幕是“性冲动和能量”的隐喻，而且太过于明确[21][41]。蒂莫西·柴勒梅德也对这一幕感到紧张[42]，称其是“对电影中一些强烈想法的彻底变化”以及解释角色“过剩性能量”的主要关键[43][25]。尽管有所保留，格达戈尼诺与柴勒梅德各自测试了这种方法，并均觉得不错，因此将其加入在电影里[44]。有一幕艾里欧和奥利佛在小酒吧里热情共舞时沿用了幻觉皮衣合唱团的歌曲《爱我的方式》，这并没有从书中汲取灵感，而是启发自强纳森·德米的《散弹露露》和格达戈尼诺年轻时独自跳舞的经历[21][45]。艾佛利稍微改变帕尔曼先生的职业，从古典学学者改成“艺术历史学家/考古学家的类型”[25][39]，这个决定让艾席蒙称其为“完美”和“更为视觉化……更为令人兴奋，而不是学者在其桌上所作的事情”[39]。
当格达戈尼诺修改艾佛利的剧本草稿时，他移走了旁白叙述与相当多的裸体片段[29][18]。他说道明确的裸露使他对于电影的幻想“完全不相关”[46]，而他也不喜欢主角回顾陈年往事的想法，认为这会“扼杀了惊喜”[18]。在小说即将结束时，两位主角一起到访了罗马。这次旅行持续了一整章，并在多个地方引入新角色[30][36]。由于电影的预算有限，艾佛利与制片人写了多个变动，包括将主角独自留在家中的想法[30]。最后，电影制片人改成另一场去贝尔加莫的旅行，而不是罗马，并且角色大部分时间都在酒店房间一起独自度过[30]。在艾佛利原有剧本中，他描绘艾里欧的父母有两幕讨论艾滋病[47]，以及艾里欧在最后一幕家里装饰圣诞树[48][36]。艾佛利需减少帕尔曼先生台词的篇幅，但最后坚持留在剧本里[49]。他认为艾里欧向奥利佛表白的一幕是全片其中一个最重要的时刻，因为这捕捉了他们对于初恋的“狂喜的激情和担忧”[50]。艾席蒙对于格达戈尼诺的最后一幕为艾里欧在壁炉前哭泣感到惊喜[40]；关于电影改编，他写道：
“戏剧可以是一个完全神奇的媒介。我作为作家所做，以及格达戈尼诺作为电影导演所做的，不仅仅是两种不同的语言。我做的是刻出一座雕像至最完美、最难以描述的细节，而电影导演则是让雕像动起来。[40]”
虽然艾佛利的剧本在拍摄期间不断更改，但是他从未在拍摄场景出现[48]。2018年5月，艾佛利说道他和格达戈尼诺讨论如何拍摄包含裸体的片段，但是导演最后放弃了他们[47]。在艾佛利的看法中，导演一些向媒体作出的声明将电影对于裸体的忽视歪曲成“有意识的审美决定”，尽管他们从未讨论过将裸露从剧本中移除[47]。艾佛利说：“当人们在做爱之前或之后的四处游荡时，他们都高雅地将床单盖在身上，这对我来说总是看起来十分虚伪。”[47]相比之下，艾佛利引用了他早期的电影，同样包含男性裸露的男同性恋爱情片《莫里斯》的片段，以突出它用了“一种更自然的处事方式去处理他们，而不是隐藏他们或者做卢卡所做的事，（这种方式）就是将相机从窗户平移至一些树木。”[47]格达戈尼诺说道他明白艾佛利的立场，但它很明显地就是“对我们想要做的事情没有任何限制”[46]。
2015年，据报导希安·拉博夫和姬莉黛·莎芝将会出演电影[51]。2016年9月，艾佛利确认他们不再参与电影。拉博夫虽已在纽约阅览这部电影，但是制作公司因为他的“各种麻烦”而认为他并不适合[52]。虽然艾佛利觉得莎芝和拉博夫“在一起会有好的镜头”，并可能将其变成电影，但是公司不同意[52]。
格达戈尼诺看到艾米·汉莫在《社交网络》的演出之后，就对他“坠入爱河”，并培养对汉莫及其后他制作电影的热情[11][44]。导演认为他是一个“成熟及戏路很广的演员”[11]。汉莫在阅读剧本草稿后几乎拒绝了这个角色，因为当中包含裸露情节，他说：“这里有许多东西我以前出演电影从未做过的。但是我没有办法出演（这部电影），大部分原因是它太吓到我了。”[53][54]这是汉莫饰演男同性恋的第三部电影（前两部分别为《胡佛传》和《最后的肖像》）[41][55]。
2013年，斯皮尔斯的丈夫和经纪人布莱恩·斯沃德斯特罗姆（Brian Swardstrom）引荐17岁的柴勒梅德给格达戈尼诺[11][19]，他看完演出后立刻感觉该演员可以以“野心、智慧、敏感、幼稚和艺术性”来饰演艾里欧[18]。柴勒梅德在17岁时阅读艾席蒙的小说并称其为“一扇通向年轻人的窗户”[42]。他所饰演的角色，十七岁的艾里欧可流利说三种语言，包括英语、法语和意大利语[33]。在去意大利之前，柴勒梅德能说流利的法语并弹奏钢琴和吉他多年[25][33][56]。为了准备他的角色，他每日参加意大利语的课程、每周三次到健身房健身[25]，并与作曲家罗伯托·索尔奇（Roberto Solci）合作[25][33]。
迈克尔·斯图巴饰演艾里欧的父亲帕尔曼先生[53][57]。斯图巴在加入制作前还没开始阅读小说[58]。他被剧本中“许多美丽情感的诠释”所触动，包括帕尔曼先生那“慷慨、爱和理解的整体感觉”[59]。格达戈尼诺在巴黎宣传《假日惊情》时，艾斯特·加雷尔就与其联系[60]。加雷尔在没有任何尝试下面试了玛琪雅这个角色，并在拍摄前选择不阅读小说[60]。在接近电影结尾时，玛琪雅问艾里欧：“一辈子的朋友？”，这句对白是源自演员的父亲菲利普·加瑞尔所执导的《我再也听不见吉他声》[34]。格达戈尼诺说：“我很喜欢透过她来实质上与菲利普·加瑞尔对话的想法[34]。”加雷尔在拍摄场地与柴勒梅德说法语，她为了提升英语，其在拍摄时观看有英语字幕的美国电视剧《老友记》[60]。
导演选择认识20年的阿蜜拉·卡萨饰演安娜拉[57][34]。他钦佩她的“违法感”，并说她代表“欧洲艺术电影最大胆的考验”[c][34]。选角导演丝黛拉·萨维诺（Stella Savino）在乡郊骑自行车时遇见凡达·卡普里奥洛。卡普里奥洛并不是演员，但之后出演女佣玛法达[61][45]。艾席蒙与斯皮尔斯还短暂出演穆尼尔和伊萨克，一对出席晚餐派对的同性恋情侣[25][39]。由于演员不足够，艾席蒙被要求出演电影。“这是最后一分钟的决定。”斯皮尔斯回忆道，“安德列原来是一个非凡的演员！十分轻松自在，并不太紧张。他的妻子坐在那里并说：‘我实在分不出来！’”[62]。角色在英语、法语和意大利语之间转换[63]；电影中安娜拉阅读16世纪法国文学一幕可以看出[64]。
汉莫和柴勒梅德均签署了禁止全体裸露的合同。艾佛利原有的剧本曾包含裸体成分，并对这个决定感到沮丧，批评道他所看到的是“美国式”态度并说：“没有人对完全裸体女人感到完全关心或者震惊。这就是男人。”[26][29]格达戈尼诺选择演员是根据他们的演出表现和化学反应，而不是他们的性取向[20]。他说：“这样选角的想法只能肯定某种技能的人，而更糟的是，某个角色扮演某个性别身份：这对我来说是具有压迫性的。”[10]
帕尔曼住宅的主要拍摄场景是阿尔贝戈尼别墅，这是一座位于莫斯卡扎诺无人居住的17世纪豪宅[25][65]。格达戈尼诺原先想买下房子但买不起，所以他改为在那里执导一部电影[33][66]。一位景观设计师负责为豪宅花园打造出一片果园[61]。藤架建造在露台上，而杏和桃树则种植在花园中[65][67]。
格达戈尼诺并不想电影成为时代片段，并试图拒绝制作一部反映“我们对80年代想法”的电影。他的目标是准确地重现观众看不见的时期[17]。全体工作人员，包括美术总监山缪·德霍斯（Samuel Dehors）和首次参与装饰的布景师维奥兰特·维斯康蒂·迪莫德罗内受到角色启发来逐步装饰房子的家具、物品和装饰品[66][25]。大部分的家具，包括50年代的餐具和玻璃器皿，都是来自格达戈尼诺和迪莫德罗内的父母。迪莫德罗内说：“这让其变得温馨而个人化……我想给它时间流逝的感觉。”[68]。大多数亚洲风格的画作、地图和镜子都来自米兰的一家古董店[68][67]。背景所见的书籍都于1982年之前出版[61]。电影中使用的游泳池是从该地区常见的水槽改造而成[25][68]。
导演在公众地方设置褪色的政治广告牌来显示1983年意大利大选[61]，并重建充满当年杂志的报摊[61]。他的团队在克雷马市民的帮助下进行广泛的研究；他们进入居民房子并收集他们80年代的照片[17][69]。陈莉担任平面设计师；她书写了片头字幕的标题，而导演使用影像复制的雕像，并将其与帕尔曼先生的个人物品放在一起[61]。
服装设计师朱莉娅·皮耶尔桑蒂（Giulia Piersanti）避免使用当代服装；她希望为角色提供“一个无忧无虑的青春期肉体、夏日炎炎和性意识的感觉”[68]。服装灵感来自于法国电影《沙滩上的宝莲》、《春天的故事》和《夏天的故事》[68]，当中包括皮耶尔桑蒂团队制作的一些服装作品[61]。皮耶尔桑蒂从父母的相簿汲取到帕尔曼一家全部衣服的灵感。对于奥利佛“性感、健康美国人”的形象，皮耶尔桑蒂沿用“一些布鲁斯·韦伯最早期的摄影作品”[68]。纵观整部电影，他的衣服有所转换，因为“他更能够解放自己”[61]。为了强调艾里欧的自信作风，她选择一些拉科斯特的服饰，并在最后一幕使用了一件与众不同的新浪潮式衬衫[17][68]。艾里欧的Polo衫和七喜小子T恤均来自她丈夫的衣橱[68]。
《请以你的名字呼唤我》的主体拍摄于2016年5月9日开始，并于2016年6月杀青[52][70][71]，共持续大约33天[61][72]。电影主要在克雷马及克雷莫纳省周围拍摄[11][14][73][74]。一场不同寻常的雷雨与拍摄过程同时发生，有28天拍摄的时候都在下雨[23][72]。电影于5月17日和19日在潘迪诺和莫斯卡扎诺附近的村庄取景拍摄，并于6月1日开始在克雷马拍摄[75][76][77]。其他户外场景于2016年12月4日进行拍摄[78][79]。在克雷马的制作花费1万8千欧元[80]，而广告宣传则花费7千5百欧元[81]。
电影在制作过程中选择了克雷马和潘迪诺街道上的一些历史古迹，包括克雷马主教座堂的托拉佐拱门[65][75]。当地企业因原定于5月30至31日的拍摄而休息所造成的财务损失均获得赔偿[82]。由于天气恶劣，在教堂的两日拍摄被延后[83]。拍摄还在克雷斯皮亚蒂卡附近的洛迪贾诺区[65]，以及临近克雷马的两个小镇蒙托迪内和里帕尔塔进行取景[25][78]。考古发现场地拍摄于加尔达湖布雷西亚河滨旁的锡尔苗内卡图卢斯石窟[65]。贝尔加莫的旅行拍摄了多座历史建筑，包括贝尔加莫主教座堂、圣母圣殿和科学、文学与艺术大学[65]。火车站一幕拍摄于皮齐盖托内站[84]。出于安全考虑，制作团队只获批准在瓦尔邦迪奥内塞里奥瀑布拍摄一个半小时[73][65][85]。
拍摄之前和期间，演员住在克雷马，以能够体验小镇生活[25]。格达戈尼诺为了与演员群和制作人接触，经常为他们烹饪和在自己房子播放电影[21]。汉莫和柴勒梅德之前并没有同台合作过[18][86]，直到在克雷马制作期间才第一次遇见[25][71]。拍摄开始之前，他们相处一整个月，共同观看关于迈克·泰森的纪录片，并去当地餐厅以建立角色发展[9][54][71]。柴勒梅德说：“我们全天都一起相处，因为我们几乎是当地唯一的美国人，所以我们能够互相保护，并真正了解对方。”[56]。在制作前两天，格达戈尼诺与演员群一起阅读剧本[31]。汉莫和柴勒梅德在第一次试演时是亲吻的镜头[22][86]。演员们在拍摄前每一晚都排练他们的镜头，并花费了几天来拍摄裸体[87]。汉莫说：“我之前从来没有与导演如此密切地打交道。（因为）卢卡能够看着我和完全裸体的我。”[44]
格达戈尼诺以时间顺序来拍摄电影[31][88]，让制作人去“见证主角和演员在荧幕上的成熟度”[89]。帕尔曼先生向艾里欧传递教育性言论的一场是在整个过程的倒数第二天所拍摄[9][31]。斯图巴为这一幕准备了一个月[9][59]，因而格达戈尼诺希望透过减少配置让其“尽量简单”以及“让演员自然发挥”[16]。法萨诺说这一幕拍了三次，而斯图巴“以三种不同的层次来表达情感”[89]。加雷尔享受她与柴勒梅德拍摄性交一幕，她称该幕充满了“快乐和淳朴”[60]。柴勒梅德在拍摄最后一组镜头时，戴着耳机听着为电影创作的其中一首原创歌曲《基甸的幻象》[90][91]，导演要求他每一镜以三种不同的方式演出[92]。摄影机放在壁橱里，后面完全没人。柴勒梅德说：“这就有点像一个演戏的试验[45]。”
在维托里奥·埃马努埃莱广场[84]，位于潘迪诺纪念皮亚韦战役受害者的纪念碑[40]，制作人放置长轨摄影机移动台车来一镜拍摄艾里欧向奥立佛表白一幕，这提供了过场所不能提供的柔韧性和“情感的流动”[93]。在跳舞的一组镜头中，汉莫不得不在50个附加摄影机前演出，而该幕的音乐被关掉以让对话可以录制[45][54]。为准备这幕，格达戈尼诺安排了一位跳舞教练[45]。汉莫回想此幕，并认为“这是我一生中拍摄过的最糟糕的一幕”[94]。舞蹈指导保罗·罗基（Paolo Rocchi）于2016年6月受到疯狂电影公司的来电，他们称这套舞蹈动作“尴尬又真实”[95]。罗森曼称这一幕是其中一个感情强烈的时刻，他说：“它就是体现和概括，对于我来说，这就是青少年的爱，这就是欲望”[22]。
萨永普·穆克迪普罗曾与格达戈尼诺合作，担任费迪南多·奇托·菲洛马里诺（Ferdinando Cito Filomarino）《Antonia》的摄影指导[19][96]。他在收到剧本前阅读了艾席蒙的小说，并在拍摄地点走来走去，来“感受一切……去观赏颜色，去看看一天的光线如何变化，并将其输入在我的资料中”[97]。由于大雨持续了整个拍摄[19][72]，所以他为了《请以你的名字呼唤我》不得不用人工照明来打造意大利北部夏天的氛围[11]。他还在过程中与演员产生共鸣。当他们完成奥立佛和艾里欧产生冲突的第一个镜头后，穆克迪普罗躲在房间角落哭泣[11]。这部电影使用35毫米和单镜来拍摄[98]，这个是启发自大卫·柯南伯格，来“巩固想法”[12]，并让“演出的焦虑感从荧幕上消失”，就算这样会增加制作预算[98]。格达戈尼诺还赞扬了电影的音效设计师和混音师尚-皮耶·拉佛斯（Jean-Pierre Laforce）对于该片“精彩”和“关键性”贡献。格达戈尼诺与拉佛斯在《假日惊情》合作，称他是“能够在没有压倒电影的情况下创造出一座声音的大教堂”[16]。
法萨诺和格达戈尼诺共同参与后期制作[99][33]。从格达戈尼诺的处女作《主人公》开始，他们已合作25年[33]。法萨诺觉得与他合作是“不同寻常……十分耗费精力，但是不错的经历”[99]。在《请以你的名字呼唤我》，后期制作于6至7月完成，只花费了一个月[11]，而这是他们最快的剪辑速度[71]。法萨诺引用皮亚拉的《关于我们的爱情》那“节奏快和原因不明的”故事叙述作为灵感[99]。
他们首次的电影剪辑版本时长为三小时二十分钟[99][100]；法萨诺说这是他最喜欢的版本，并让他“迷失在故事和画面中”[99]。最后一个剪辑版本为两小时十分钟，而拍摄比例为1:25[99]。
在后期制作临近结束时，几个值得注意的片段已经或几乎作出改变。艾里欧父亲独白的一组镜头原本有钢琴衬底，由于其中一位制片人认为这无关紧要，两位主角骑单车到院子一幕几乎没剪[89]。汉莫透露道，因为他的短裤使其露点，所以在一些镜头作了数字修复[101][102]。格达戈尼诺确认了数个没有剪辑的镜头。当中包括艾里欧和奥利佛在椴树下“互相逗弄”那“演技好的”一幕，导演认为这“太珍贵了”[41]。艾里欧父母在浴室做爱以及艾里欧和奥利佛在月光下亲吻的一幕也遭到删除[41]。后者于2018年6月在卡斯蒂利翁切洛放映会播放，而另一删除的镜头也遭透露，包括艾里欧邀请奥利佛游历乡村[103]。
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格达戈尼诺通常会为自己的电影选择音乐[25]。然而在《请以你的名字呼唤我》中，他希望透过音乐来找到一个“致电影的情感旁白”，这比声音和文本“少些沉重、少些展现以及多些围绕”[31]。他启发自《巴里·林登》、《安培逊大族》和《纯情年代》[31]。格达戈尼诺希望电影的音乐与艾里欧产生联系，艾里欧是一位年轻的钢琴家，喜欢抄录及改编钢琴谱以加深与奥利佛之间的关系[18]。电影中使用音乐是用来反映时代背景、角色家人的生活和他们的教育水平，以及“他们将会成为那种经典的一部分”[18]。格达戈尼诺还调查了当地电台在夏天最常播放的流行歌曲[18][104]。
格达戈尼诺认为苏扬·史蒂文斯的歌词跟他产生共鸣[19]，并在最初要求史蒂文斯从艾里欧较为年长的角度来叙述电影，同时为《请以你的名字呼唤我》录制一首原创歌曲[90][19]。史蒂文斯拒绝了配音角色[90]，但是为原声带献唱了三首歌曲：《爱的奥秘》、《基甸的幻象》和他重新录制2010年的歌曲《无用装置》[18]。史蒂文斯的灵感来自电影剧本、原著小说以及与格达戈尼诺关于角色的对话[19]。他在拍摄开始前几天就提交歌曲，格达戈尼诺与演员和剪辑师沃尔特·法萨诺在准备工作时听了这些作品，并都感到惊喜[25][71]。这些作品象征了史蒂文斯第一次明确为电影原声带创作歌曲[105][106]。
原声带专辑于2017年11月3日由麦迪逊门唱片和索尼经典唱片以数位方式[107]，并于11月17日以实体方式发行[108]。专辑包括史蒂文斯、幻觉皮衣合唱团、弗朗科·巴迪亚多、洛蕾妲娜·伯特、路劫强盗乐团、乔治欧·莫瑞德、乔·艾斯波西多和F·R·大卫的歌曲。它还包含约翰·亚当斯、埃里克·萨蒂、坂本龙一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和莫里斯·拉威尔的作曲[109]。根据尼尔森音乐统计，专辑截至2018年2月已售卖9,000张，并在美国的歌曲销量获得2千900万次点播音频串流[110]。
2017年1月22日，《请以你的名字呼唤我》在圣丹斯电影节举行全球首映[111][112]。在其举行首映之前，索尼经典电影以600万美金取得电影在美国的分销权[113]。这场交易由WME环球和UTA独立电影集团负责协商[114]。纪念电影国际公司购买了全球分销权，这家法国公司于2016年11月在美国电影市场展播放电影宣传片[32][115]。这部电影也于2017年2月13日在柏林国际电影节[57]、于2017年9月9日在多伦多国际电影节[116][71][11]以及于2017年10月3日在纽约影展放映[117]。它原定于2018年4月在北京国际电影节播映，但是在没有任何的解释下从官方程式上遭到移除。业内人士透露政府做的这个决定是因为“对同性恋内容持着不容忍的一贯立场”[118][119]。同年，这部电影在克雷马影展受到赞扬：艾席蒙于6月23日与大众面见，而加雷尔于6月30日在克雷马主教座堂参与放映会[120]。
《请以你的名字呼唤我》于2017年10月27日在英国[14]及于2017年11月24日在美国有限上映[6]。它于2017年12月15日在美国从4个地点扩展至30个[121]，然后于12月22日扩展至114家影院[122]。它于2018年1月在174家影院播放[123]，之后于2018年1月19日奥斯卡提名公布典礼前几天在815家影院广泛上映[124][125]。在奥斯卡一周，为这部电影在美国最多上映的时候，一共有914家影院播放[126]。
华纳兄弟娱乐公司于1月25日在意大利发行电影[127][128][129]。格达戈尼诺、汉莫和柴勒梅德的特别放映会和大众见面会分别于1月27日和30日在克雷马举行[129][130][131]。这部电影于1月18日在巴西开始上映[132]，并于2月28日在法国开始上映[133]。2018年3月，突尼斯的发行公司报告说文化部因为它的主题“侵犯自由”而禁止电影播放[134][135]。在爱尔兰，经过30周的放映后，它成为灯塔影院于2018年6月初上映时间最长的电影[136]。在菲律宾，电影于10月28日放映，并随同马尼拉交响乐团演奏专辑歌曲的现场表演[137]。
索尼经典电影于2017年7月27日发行了《请以你的名字呼唤我》的官方海报[138]。第一版电影预告于2017年8月1日发行[139][140]。2017年10月11日，索尼经典电影发行了一个名为“跳舞派对”的预告来庆祝国家出柜日[141]。这条42秒的片段包含了汉莫和柴勒梅德在酒吧里随着《爱我的方式》跳舞的这一场戏，之后成为推特的迷因[142][143][144]。因为在片段中的使用，《爱我的方式》在音乐串流网站受到欢迎，并在电影上映前两个月内，串流需求上涨了13%。以2017年11月30日完结该周，这首歌曲收集了17万7千次点播量，为其在美国最多串流的一周[145]。
社交媒体对于广告的反应较为偏负面，大部分是因为索尼电影“误导”观众汉莫和柴勒梅德的形象，而不是注重主角的恋情[146]。《男同性恋时报》的丹尼尔·梅加里（Daniel Megarry）称其是“试图去‘洗直’这部电影中占大多数的同性的浪漫关系”[147]，而《卫报》的本杰明·李（Benjamin Lee）称其是“极其糟糕去尝试将奥斯卡按铃的《请以你的名字呼唤我》变成异性恋爱情故事”，并说这广告“尴尬地掩饰了产业对于酷儿的否定”[148]。索尼经典电影其后于2018年1月19日在美国广泛扩展上映时发布了几个商业广告以推广电影[124]。在韩国，索尼电影发行了几张前所未见的场景照片，以及几张由Son Eunkyoung于2018年3月用蜡笔创作的宣传照片[149][150]。
2017年12月24日，《请以你的名字呼唤我》、《最后的旗帜》以及其他奥斯卡提名电影《我，花样女王》和《伯德小姐》影展观影的盗版DVD被黑客组织Hive-CM8泄露在档案分享网站[151][152][153]。电影于2018年2月27日以数位下载形式正式发行[154]。它于2018年3月13日以蓝光光盘和DVD形式发行，其额外包括两部短纪录片（《与艾米·汉莫、提摩西·哈尔·夏勒梅、迈克尔·斯图巴和卢卡·瓜达尼诺对话》和《意大利简介：〈请以你的名字呼唤我〉制作》）、柴勒梅德和斯图巴的副音轨和《爱的奥秘》的音乐录像带[94][154][155]。电影在美国的DVD和蓝光光盘销售额分别为632,374美元和1,499,088美元，家用媒体的总额为2,131,462美元[156]。在英国，DVD和蓝光光盘在各自形式的“百强”销售榜中分别排在第7和第4名[157][158]。
《请以你的名字呼唤我》在美国及加拿大地区共累积了1,810万美元的票房，加上来自其他地区的2,310万美元，全球票房共计4,120万美元，而其制片预算则是350万美元[6]。这部电影是索尼经典电影在2017年发行的第三高票房作品[159]。
在美国，《请以你的名字呼唤我》于2017年11月24日开始有限上映，包括纽约的巴黎戏院和联合广场戏院，以及洛杉矶的聚光灯好莱坞和地标戏院[160]。截止至首周周末，电影共收获404,874美元票房，平均每戏院收获101,219美元[161][162]。该片创下2017年最高的平均票房，而且是自《爱乐之城》去年12月以来最大的平均票房[163]，同时是自《断背山》以来最佳每院开幕成绩的男同性恋爱情电影[161][164]。截至第二周周末，电影收获281,288美元[165][166]，每院平均票房为“杰出的”70,320美元[167][168]。电影在第三周扩展至9家戏院，收获291,101美元，平均票房为“扎实的”32,345美元[169]。截至第四周周末，电影在30家戏院收获491,933美元，平均为16,398美元[121]。截至第五周周末，电影在114家戏院收获850,736美元，平均7,463美元[122]。截至第七周周末，电影票房已收获超过600万美元，并在115家戏院收获758,726美元[170]。截至第八周周末，其在174家戏院收获715,559美元，平均每院4,185美元[123]。
电影在第九周全国上映，并截至周末时在815家戏院收获140万美元，但与“其他相同数量戏院上映的竞争电影”相比表现不佳[124][125]。下周，奥斯卡宣布电影获得四项提名后，其收入减少6%，获得130万美元[171][172]。截至2018年1月23日，《请以你的名字呼唤我》共收获9,370,359美元，为最佳影片提名者中第二低票房的电影[173]。Fandango报导自宣布最佳影片提名以来，影票销售额上升了56％[5]。IndieWire的汤姆·布鲁格曼（Tom Brueggemann）根据电影“滞后”的票房表现评论道索尼经典电影“迄今为止做得不错”，并说：“在某些时侯，电影和回响是发行公司无法去解决的。”[174]在奥斯卡周，电影在914家戏院收获919,926美元，平均1,006美元[126]，并在第十六周周末在309家戏院收获304,228美元[175]。
《请以你的名字呼唤我》以收获781,000欧元在意大利排名第7，并获得最佳每院平均成绩[176]。它于2月6日收获49,170欧元，并在周末达到200万欧元[177]。它于3月13日以13,731票房重新进入前十名[178]。截至2018年7月6日，电影在意大利收获票房3,925,137美元[156]。电影在法国放映的第一天吸引了超过17,152名观众，在184部作品中有着“杰出的”每院平均人数[179]。它在首周吸引了108,500名观众，以平均1,167的成绩成为该周第二最佳平均观看人数[180]，而在第三周周末有238,124人观看[181]。截至2018年4月17日，电影在法国收获票房2,652,781美元[156]。在英国，电影在112家戏院开幕时收获231,995英镑（306,000美元）[182]，包括预映收获的4,000英镑[183]。十日后，它收获了568,000英镑（745,000美元）[184]，并在第三周周末达到百万美元（767,000英镑）[185][186]。截至2018年5月21日，电影在英国共收获票房2,372,382美元[156]。
《请以你的名字呼唤我》在圣丹斯电影节的首映会获得全场起立鼓掌[187]。当电影在纽约影展放映场爱丽丝·图利音乐厅放映时，其获得了十分钟的热烈鼓掌，为影展记录中最长的鼓掌时间[38][188]。烂番茄收集的354篇专业影评文章中，“新鲜度”为95%，平均得分8.7分（满分10分）。网站的共识评价为“蒂莫西·柴勒梅德和艾米·汉莫以令人动容的演技为《请以你的名字呼唤我》提供一种忧伤且有力的初恋形象”[189]。它在该网站为最高评价的有限上映电影，及第二高评价的爱情电影[190][191]。Metacritic基于53篇评论文章，平均分为93（满分100），代表“普遍好评”[192]。它是Metacritic年度第五高评价电影[193]。
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《好莱坞报导》的博伊德·范贺杰（Boyd van Hoeij）称《请以你的名字呼唤我》“非常感性……亲密且穿透真实地”改编艾席蒙的小说，并认为柴勒梅德的演出是“电影真正的突破”[194]。《综艺》的彼得·迪普吉（Peter Debruge）说这部电影透过描绘“初恋故事……超越了主流情侣中同性恋动态的界限”而成为“促进男同性恋电影的作品”。他将格达戈尼诺与佩德罗·阿尔莫多瓦尔和弗朗索瓦·欧容电影的“感性”执导作出比较，并觉得《请以你的名字呼唤我》“与他们最棒的作品不相伯仲”[112]。IndieWire的大卫·埃尔利希（David Ehrlich）还称赞格达戈尼诺的导演，他说这帮助电影“与（《卡罗尔》和《月光男孩》的）艺术性和共鸣度相匹配”[195]。BBC的萨姆·亚当斯（Sam Adams）认为斯图巴的演出犹如“将电影所呈现出的绘画放置了一个框架，且打开了一个途径是我们从来没想过探索的”，并称这是他目前“其中一个最杰出的代表”。他赞扬该片是“自巴提斯·谢侯和安德烈·泰希内鼎盛时期以来，（其中一部）电影能够同时成功吸引到知识分子和好色之徒”[196]。
《波士顿环球报》的泰·布林给予电影三颗半星（满分五颗），赞赏导演“在达到电影幸福新高度的同时拓宽他对于人性的拥抱”，并写道电影“可能只是幻想，但就是比较可爱和聪明”[197]。CBS的大卫·摩根（David Morgan）赞赏摄影、服装设计以及“让80年代夏天再次明显活跃起来的”服饰。他还称赞斯图巴的角色是“影史上思想最前卫的父母”[198]。《名利场》的理查德·劳森（Richard Lawson）说格达戈尼诺的改编“是以真爱、善意、清晰的心、坚决和不矫饰的智慧来制作”，并称其是“摩登男同性恋经典”[199]。《芝加哥论坛报》的迈克尔·菲利浦斯对于导演那“绝妙地自相矛盾”的视觉兴趣感到高兴，史蒂文斯的歌曲“让你对于艾里欧的情感意识感到理解有着魔法般的效果”。他赞赏汉莫的演出是“他演艺生涯中（其中一个）最不吹灰之力和放松的最棒作品”[200]。
《经济学人》注意到了电影中“痛苦和欢乐之间（的紧张关系）”并称赞了柴勒梅德，认为他“唤起许多人性的阴影，描绘出一条更原始且不正常的年轻自我发现之路，并在最终比许多演员呈现的更加可信”[201]。《环球邮报》的凯特·泰勒给予电影两颗半星（满分五颗），她也很享受柴勒梅德在捕捉“初恋和其无法避免的心碎”所作出的努力，并说“多种语言、几乎获得艾滋病之前那愉快恬淡的情景并没有延伸至轻信……但它可以尝试忍耐”[202]。《格鲁吉亚事实报》的肯·艾斯纳（Richard Lawson）质疑电影的中心思想，并说“格达戈尼诺太过于抒情了……可以在诗情画意的锐利和放纵的荒谬中肆意地转换”[203]。在负面评价中，《Paste》的凯尔·特纳（Kyle Turner）写道“这部电影的细节对于每一个人来说都太小了，可能尤其只有同性恋才能看得出”，而视觉之间的距离“暗示这部电影在开始时与艾里欧先前一样（令人）害怕。它从来不会摆脱优柔寡断的特质”[204]。《Out》的阿蒙德·怀特认为“透过修饰和伪造他们来利用同性恋观众对于爱情的需要”而称该片为“胆小的商业主义”和“超庸俗的幻想”[205]。《福布斯》的卢克·Y·汤普森（Luke Y. Thompson）批评其时间长度并称它为“极其无聊的游记”[206]。
比意大利法定承诺年龄要高的美国掀起了有关年龄差距的讨论。心理治疗师、社会工作者和《粉雄救兵》主持人卡拉莫·布朗批评电影美化了性侵犯，说道：“这看起来就像是成年男性与小男孩发生性行为。”[207]作家切恩·蒙哥马利（Cheyenne Montgomery）说她对其中一位主角是男孩，而另一位是男人的描绘感到不舒服，并说道：“艾里欧被塑造得太小孩了：他会刮脸上的绒毛、拥抱父母、台词通常都有点乳臭未干和幼稚，但他却作为一个塑造过度成熟的角色的性感爱侣。”[208]蕾妮·索伦蒂诺（Renee Sorrentino）和杰克·特班（Jack Turban）医生在《精神病学时报》写道“这部电影是有关性掠食。奥利佛比声称的24岁要老太多，而艾里欧看起来像非常年轻的17岁。这段关系的权利差距非常明朗：艾里欧脆弱且在性方面十分懵懂，奥利佛经验丰富且在这段关系中具有主导权。”他们接着问道“经验丰富的24岁人酒后与喝醉作呕的17岁人发生性行为合适吗？”[209]在演员詹姆斯·伍兹在推特转发有关年龄差距的批评后，艾米·汉莫以“你不是也在60岁时和19岁的人约会吗……？”作为回应[210]。这段关系被《倡导》拿来与其他作品中的异性恋作比较，像《乱世佳人》中少女斯佳丽和33岁瑞德·巴特勒的恋情[211]。
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《请以你的名字呼唤我》被国家评论协会和美国电影学院评选为年度十佳电影[212][213]。在第90届奥斯卡金像奖，它获得最佳影片、最佳男主角（柴勒梅德）、最佳原创歌曲（《爱的奥秘》）和最佳改编剧本提名，并赢得后者[214][215]。柴勒梅德成为自1939年以来最年轻的提名人，而艾佛利成为在任何类别中最年长的获奖人[216]。电影在第71届英国电影学院奖获得四项提名，包括最佳影片、最佳导演，并赢得最佳改编剧本（艾佛利）[217][218]。在第75届金球奖，它获得最佳戏剧类影片、最佳戏剧类电影男主角（柴勒梅德）、最佳电影男配角（汉莫）提名[219]。
电影在第23届评论家选择电影奖获得八项提名，艾佛利赢得最佳改编剧本[220]。该片在第33届独立精神奖以六项提名成为最多提名电影，赢得最佳男主角（柴勒梅德）和最佳摄影（穆克迪普罗）[221][222]。在第23届美国演员工会奖，柴勒梅德获得最佳男主角提名[223]。电影在第29届同志媒体奖赢得杰出全美上映影片[224]。在意大利，法萨诺在第73届银缎带奖和第33届金拍板奖赢得最佳剪辑[225][226]。柴勒梅德在国家评论协会、哥谭独立电影奖和好莱坞电影奖均夺得突破男演员奖[227][228]。
在一系列有关2010年代最佳电影的文章中，IndieWire将《请以你的名字呼唤我》排在该世纪最佳电影第18名，而柴勒梅德的演出在最佳演技位居第39名[229][230]。前音后果将这部电影排在第23名[231]，《滚石》将其排在第40名[232]，而《白色谎言》则将其排在第47名[233]。
格达戈尼诺自电影在圣丹斯电影节举行首映期间就一直在考虑拍摄续集的想法，可以也意识到角色“可能会超越电影界限”[41]。2017年10月，他说他希望能于2020年制作续集，风格类似于弗朗索瓦·特吕弗的安托万·杜瓦内人生记系列电影，大致讲述艾里欧和奥利佛年纪渐长后的故事。他说：“如果我将电影中艾里欧的年纪与柴勒梅德的年纪为之配对的话，三年后，柴勒梅德将会25岁，艾里欧在第二段故事中也会是那么大[234][235]。”在小说中，艾里欧在奥佛利结婚15年后与他再次相遇。关于续集，格达戈尼诺说：“我不觉得艾里欧是需要成为男同性恋，他只是还没找到他的归属……我相信他会再次与玛琪雅开始一段亲密的关系[236]。”
格达戈尼诺对于90年代的政治深感兴趣，并说：“它将会开始于意大利（西尔维奥·）贝鲁斯柯尼时代，这意味着其将会处理伊拉克（第一次海湾战争）[236][237]。”2017年11月，格达戈尼诺分享了他制作五部电影系列的意图，其中观众可以“看到演员变老，体现这些角色”[41]。一个月后，据报导他开始为续集创作剧本，其将揭示更多关于奥利佛的内容，并且类似于迈克尔·艾普特的《成长》系列[238][239]。汉莫和柴勒梅德表示有兴趣参演续集[240]，而艾佛利则对素材没兴趣，他说：“这很好，但是我不知道他们如何得到一个40岁的柴勒梅德[36] ！”
2018年1月，格达戈尼诺透露道续集将会设置在“柏林墙倒塌后，而那个伟大的改变也即将结束……就是苏联”[16]，电影第一幕可能描述为艾里欧在戏院观赏保罗·韦基亚利第一部直面艾滋病的法国电影《再一次也好》[241]。2018年3月，格达戈尼诺确认他会与艾席蒙一同完成续集，这将会设定在“五六年后”，并与首部电影有“不同的基调”[242]。他还说汉莫和柴勒梅德将以不同的背景、“环游世界式”的重新饰演他们的角色[242]。汉莫说格达戈尼诺在剧本中已将他定调，并说：“虽然这是未完成的剧本，但他已掌握所有的想法[243]。”2018年4月，艾席蒙在接受《悉尼晨锋报》访问时说道，他和格达戈尼诺对于续集“并不确定”，并说：“（格达戈尼诺）有许多方案是与我达成一致的。所以我们在续集互相调情，但是我不知道我们是否认真对待[244]。”2018年7月，斯图巴说格达戈尼诺和艾席蒙对作品感到兴奋，而导演也对其“认真对待”。他接着表达出对于续集中重新扮演角色的热情，“我觉得在性质中它会是某种独特的东西，但它也绝对是要去尝试的游戏[245]。”两个月后，汉莫在接受《综艺》访问时谈及续集时说道：“这即将发生，因为已经有人为此创作并力求让它发生[246]。”
2018年10月，柴勒梅德在接受《时代》访问时，他将续集与理查德·林克莱特的《少年时代》作比较，并说道汉莫、艾席蒙和格达戈尼诺全部计划回归下一部电影[247]。同月，格达戈尼诺透露道他征求频繁合作人达科塔·约翰逊来出演续集中奥利佛的妻子。他称她的角色为“新英格兰式的私酒性女人”，并可能还有奥利佛的孩子[248]。他说道电影关于角色方面将会是“编年史中新的篇章”，而不是续集[249]，而标题是“唯一的问题”，因为“它不可能是《请以你的名字呼唤我第二部》”[248][250]。汉莫和格达戈尼诺都称道电影需要花费一些时间来筹拍[251][252]。
2018年11月，艾佛利确认他并不会回归续集，并说艾席蒙认为“这不是一个好主意”[253]。然而不到一星期后，艾席蒙说他在创作《请以你的名字呼唤我》的续集[254][255]。小说续集《找到我》于2019年3月20日正式确认推出，并将于10月29日由法勒、施特劳斯和吉鲁出版社出版[256]。2019年3月，汉莫透露道电影并没有正式投入创作，以及他与柴勒梅德或格达戈尼诺没有对此有个明确的讨论。他还觉得这部潜在的续集并不符合期望，其说道：“这感觉就像拥有许多东西的完美风暴，若我们确实制作第二部，我想我们会令自己失望。我不知道任何东西是否都会与第一部相符合……我就像‘这实在是一件特别的事，为何不让它一部就好？’。”[257]
2020年3月，格达戈尼诺在向意大利报纸《共和国报》确认续集的消息，并透露原班人马会悉数回归，包括两位主演艾米·汉莫和蒂莫西·柴勒梅德。他还在采访中表示原计划和某位美国编剧见面，共同商讨剧本，但受2019冠状病毒病疫情影响推迟[258]。同年9月份《GQ》采访的中，汉默再度被问到续集的进展，他表示“已经和（格达戈尼诺）谈过话，但我们还没有正式投入制作，我也没有读过原著。我知道卢卡也没有拿到完整的剧本，虽然他知道要怎么去演这个剧情，但我不知道剧情和《找到我》原著会有什么样的出入。如果我们最终要去拍这部电影，在我看来，重点应该是卢卡的想法，而不是《找到我》[259]。”
2021年初，传闻指汉默有情感上虐待女性及崇尚食人的倾向，被多名制作中的影视作品除名，外界也怀疑《找到我》是否能够成行[260]。演员迈克尔·斯图巴希望电影能如期制作[261]。2021年5月，格达戈尼诺在《Deadline Hollywood》的采访中表示续作不再是自己优先事项，原因除了汉默的丑闻比较复杂，还包括夏勒梅和他自己在未来都有其他电影要忙，所以他被迫搁置续集[262]。
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