《波西米亚狂想曲》（英语：Bohemian Rhapsody）是一部2018年英美合拍的音乐传记剧情片，剧情主要描述英国摇滚乐团皇后乐团以及该团主唱弗雷迪·莫库里于1970年加入乐团后的生活，到他们在1985年参与在温布利球场（Wembley Stadium）举行的《拯救生命》演唱会 (Live aid) 经典演出之间15年来的经历。电影由英美合资拍摄，它由二十世纪福克斯、新摄政影业、GK电影及皇后电影（Queen Films）制作，二十世纪福克斯发行。电影由布莱恩·辛格执导，安东尼·麦卡腾编剧，葛拉罕·金及皇后乐团的經理人吉姆·毕奇担任制片人。演员方面，由拉米·马雷克饰演弗雷迪·莫库里，而露西·波顿、格威林·李、班·哈迪、约瑟夫·马杰罗、艾丹·吉伦、汤姆·霍兰德、艾伦·里奇及迈克·梅尔斯担任配角。皇后乐团的成员布赖恩·梅及罗杰·泰勒担任创意和音乐顾问。
关于皇后乐队1975年发行的单曲，请见“波西米亚狂想曲”。| 波西米亚狂想曲 Bohemian Rhapsody | |
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_Poster.jpg) 电影海报 | |
| 基本资料 | |
| 导演 | |
| 监制 |
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| 编剧 | 安东尼·麦卡腾[*] |
| 剧本 | 安东尼·麦卡腾 |
| 故事 |
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| 主演 | |
| 配乐 | |
| 摄影 | 纽顿·汤玛士·席格 |
| 剪辑 | 约翰·奥特曼（John Ottman） |
| 制片商 | |
| 片长 | 134分钟 |
| 产地 | |
| 语言 | 英语 |
| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
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| 发行商 | 二十世纪福克斯[1] |
| 预算 | 5000万～5500万美元[4] |
| 票房 | 9.1亿美元[4] |
| 各地片名 | |
| 中国大陆 | 波西米亚狂想曲 |
| 香港 | 波希米亚狂想曲：摇滚传说 |
| 台湾 | 波希米亚狂想曲 |
| 新加坡 | 波西米亚狂想曲：摇滚传说 |
《波西米亚狂想曲》的概念于2010年公布，原本由萨夏·拜伦·科恩预定饰演弗雷迪·莫库里。后来由于跟制作人的创作理念有异，他于2013年退出该企划。在搁置多年后，拉米·马雷克于2016年11月获选饰演弗雷迪·莫库里一角。
电影的主要拍摄在2017年9月于伦敦开拍，当时由布莱恩·辛格执导。2017年12月，在经过数月的拍摄，辛格由于多次缺席制作、跟演员及剧组发生冲突而被解雇，二十世纪福克斯随后便聘请德克斯特·弗莱彻来完成余下的电影拍摄及后期制作。但根据美国导演协会指南，辛格得以保留唯一导演的列名，而弗莱彻则列名为执行制片。拍摄于2018年1月结束。
电影于2018年10月24日于英国上映，同年11月2日于美国上映。它获得影评人褒贬不一的评价；它对莫库里的生活及性生活，以至其他乐团成员的描写受到批评，然而对拉米·马雷克的表现及片中的音乐运用则获得好评[5][6]。评论者大多认为这部电影在真实事件上有诸多不吻合之处[7]。不过电影在全球获得了空前的票房成功，成为史上最卖座的音乐传记电影，全球收入达9.03亿美元，对比其制作预算约5,000万美元，它成为2018年全球最高票房的第七位，并创下传记及戏剧类电影的历史票房记录。
电影已赚得全球票房9.03亿美元，同时并使其1975年发行的单曲《波西米亚狂想曲》及MV串流播放次数高达逾16亿次，成为20世纪全球串流播放次数最多的歌曲[8]。
《波西米亚狂想曲》获得多数赞誉，当中包括赢得第76届金球奖上的最佳戏剧类影片及最佳男主角；提名方面，电影于第91届奥斯卡金像奖获得五项提名，包括最佳影片及最佳男主角（拉米·马雷克）的提名，还有美国制片人协会最佳戏剧电影奖及英国电影学院奖最佳英国电影的提名。马利克更凭电影获得奥斯卡金像奖、金球奖、美国演员工会奖及英国电影学院奖最佳男主角的奖项。
剧情
1970年，英籍帕西人青年法鲁克·布勒萨拉正在伦敦的一所大学里修读艺术，同时他也在英国伦敦希斯路机场里担任行李服务员，他和朋友经常晚上出外听音乐。一天晚上，法鲁克在一家夜店表演后，他去找自己一直喜欢的Smile乐团，当晚法鲁克在走廊上留意到一位年轻漂亮的女生玛莉·奥斯汀（露西·波顿 饰），她告诉法鲁克指如何才找到Smile乐团，法鲁克得知她在伦敦的一家豪华精品店“Biba”里工作。在夜店外，法鲁克遇到了Smile乐团的吉他手布赖恩·梅及鼓手罗杰·泰勒，并赞扬他们的演出，然而他们的主唱提姆·史塔菲于当晚宣布退出，法鲁克于是自荐顶替，并即场展示其声乐天赋。
一天，法鲁克在服装店“Biba”里遇见玛莉，她接近法鲁克并替他选择一些衣服，还赞赏他的风格。后来二人成为恋人，更共赋同居。
随着法鲁克成为了乐团主音，以及贝斯手约翰·迪肯的加入，摇滚乐团“皇后”正式成立，乐团在英国各地的大学校园及酒吧演出。法鲁克敦促乐团众人为乐团的前路想得更远，并考虑录制专辑。他们把自己的面包车卖掉了以支付制作专辑的费用，并预订了工作室深夜的时间来制作他们的首张专辑。在利用实验声音和技术录音时，百代唱片的一名A&R部门代表看着他们，他要求罗伊·汤玛斯·贝克担任试音的音响工程师，百代唱片的A&R部门代表被乐团的音乐风格打动，于是跟他们签约。
不久，法鲁克把乐团的名称改为皇后乐团，并设计他们的标志，法鲁克还把自己的姓名在法律上改为“弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）”。皇后乐团跟艾尔顿·约翰的經理人约翰·里德签约，并跟EMI唱片签订合同。约翰·里德的助手保罗·普兰特以日复日的基础管理皇后乐团。皇后乐团于《流行音乐之巅（Top of the Pops）》亮相，让乐团的〈Killer Queen〉成为热门歌曲。在专辑的巡回宣传后，弗雷迪跟玛莉订婚。
乐团的首作打进美国的流行榜，并成为大热，专辑更在于美国巡回演唱期间售罄。此时，弗雷迪开始怀疑自己的性取向......
1975年，皇后乐团录制了他们的第四张专辑《歌剧之夜》，不过百代唱片的执行长雷·福克斯特（Ray Foster）拒绝把长达六分钟的〈波西米亚狂想曲〉作为专辑的主打单曲，乐团众人离开了百代唱片。弗雷迪找来电台节目主持人肯尼·艾佛瑞特在广播节目中首播这首歌。尽管歌曲获得的评价褒贬不一，它成为红极一时的金曲。随后的世界巡回演唱会，弗雷迪开始跟乐团的日常經理人保罗·普兰特发生婚外情。纵然弗雷迪无法放下玛莉，但当他向玛莉坦白自己是双性恋时，玛莉却认定他是同性恋，决定与弗雷迪分手。
皇后乐团的成功一直持续到1980年代初，然而他们在音乐创作方向上出现分歧，弗雷迪的态度也因他跟保罗的关系而产生变化，使团员之间的关系变得紧张......
1980年，弗雷迪于家中举行了一个奢华的派对，他爱上了派对上的服务员吉姆·赫顿（Jim Hutton）。他们很快便分道扬镳，吉姆告诉弗雷迪指待自己学会爱自己时，他便会去找弗雷迪。1982年，乐团在宣传专辑《Hot Space》的记者会上，整个记者会都被传媒劫持，他们对弗雷迪的私生活及性倾向提出质疑，恼怒的弗雷迪以公开羞辱及拒绝回应的方式来应付新闻界。随着〈We Will Rock You〉的现场表演获得成功后，保罗向约翰·里德提议让弗雷迪追求个人的事业发展，并提出解散皇后乐团，促使弗雷迪将他解雇。
当弗雷迪宣布自己跟哥伦比亚唱片签订了一份价值400万美元的个人合约时，弗雷迪跟皇后乐团中其他成员的关系变得很糟糕，陷入彻底对立的局面。1984年，弗雷迪搬往慕尼黑以制作他的首张个人专辑《Mr. Bad Guy》，并跟保罗一起参与同性恋狂欢时订婚。有了新伴侣并怀有身孕的玛莉探访他，她敦促弗雷迪回归乐团，因为他们在鲍勃·格尔多夫于温布利球场举办的拯救生命慈善演唱会上获得一席之地，但弗雷迪此时才发现保罗一直隐瞒这个消息，愤怒不已的弗雷迪跟他断绝关系。保罗为了报复也不甘示弱，公开讨论弗雷迪的性骚扰行为。
弗雷迪返回伦敦，恳求乐团成员及新任經理人吉姆·毕奇的原谅，众人冰释前嫌，并让他们参与《拯救生命慈善演唱会》的压轴表演。随着艾滋病在全球迅速蔓延，弗雷迪也发现自己受到感染。他在排练期间向他的队友们透露了这消息，他们互相拥抱打气。
在《拯救生命演唱会》当天，弗雷迪跟赫顿与玛莉重逢，并且与家人重新联系上，临别前，他向父亲表示谨记拜火教的格言：“善意，善言，善行（Good thoughts, good words, good deeds）”。在拯救生命演唱会上，乐团表演了多首金曲，如〈波西米亚狂想曲〉、〈收音机呱呱〉、〈锤击堕落〉及〈我们是冠军〉。拯救生命慈善演唱会获得空前成功，活动有助提高捐款率，人们纷纷踊跃捐款。
电影的结尾有一段文字写道：“弗雷迪·莫库里于1991年11月24日与世长辞，享年45岁”，此后皇后乐团以弗雷迪的名义举办了一场名为《弗雷迪·莫库里致敬演唱会》。
演员
- 拉米·马雷克 饰 法鲁克·布勒萨拉／弗雷迪·莫库里，皇后乐团的主唱。
- 露西·波顿 饰 玛莉·奥斯汀（Mary Austin），弗雷迪·莫库里的女友。
- 格威林·李 饰 布赖恩·梅，皇后乐团的主要吉他手。
- 班·哈迪 饰 罗杰·泰勒，皇后乐团的鼓手。
- 约瑟夫·马杰罗 饰 约翰·迪肯，皇后乐团的低音吉他手。
- 艾丹·吉伦 饰 约翰·李德，皇后乐团的第二任經理人。
- 艾伦·里奇 饰 保罗·普兰特（Paul Prenter），弗雷迪·莫库里的个人經理人。
- 汤姆·霍兰德 饰 吉姆·毕奇，皇后乐团的律师，后转为第三任經理人。
- 迈克·梅尔斯 饰 雷·福克斯特（Ray Foster），百代唱片的高层人员。
- 艾伦·麦卡斯克 饰 吉姆·赫顿（Jim Hutton），弗雷迪·莫库里的同性伴侣。
制作
皇后乐团的吉他手布赖恩·梅于2010年9月透露制作一出关于皇后乐团电影的计划，电影涵盖至1985年的《拯救生命演唱会》，电影的特色是沙查·巴隆·科恩饰演弗雷迪·莫库里，而葛拉汉·金担任监制，彼得·摩根编写剧本[9]。布赖恩·梅确认电影于2011年4月继续投入制作，他同意沙查·巴隆·科恩饰演弗雷迪·莫库里，但对该项目发展方向的可能性有所保留，乐团担忧电影对莫库里的描述将对他的遗风造成伤害[10]。
2013年7月，沙查·巴隆·科恩由于创意上的差异而退出。据称，他曾经想要一个专注于莫库里的“告诉所有人坚韧不拔的限制级”电影，然而乐团希望电影是讲述关于乐团的PG级电影[11]。布赖恩·梅于2013年下半年表示沙查·巴隆·科恩已经退出该企划，他跟罗杰·泰勒提到柯恩是众所周知的喜剧演员和恶作剧者（主要是由于他饰演的Ali G及波叔），因此他在电影中的表演可能会让人分神[12]。2016年3月，高汉谈到有关皇后乐团的电影主题及电影中事件的误解，特别是这个故事是否应该在莫库里于1991年去世后继续下去。他还提到乐团跟制作团队于作品上的艺术分歧，具体涉及到彼得·摩根、大卫·芬奇及汤·贺柏的参与部分[13][14]。
随着沙查·巴隆·科恩退出后，在2013年12月，本·惠肖被认为有机会替代饰演莫库里。同时也在这个时候，戴斯特·费查获选为电影导演[15]。有报导指他跟葛拉汉·金存在创意上的分歧，故大卫·芬奇在翌年年初把自己从项目中移除[16]。2014年8月，韦沙表示这部电影进展得不顺利，并且存在着剧本的问题[17]。韦沙于7个月后退出项目[18]。随后在2015年，传闻高汉将会重新加入了该项目[18]，或是韦沙可能会回归岗位[19]。
2015年11月，编剧安东尼·麦卡顿加入了此项目，以皇后乐团的歌曲〈波西米亚狂想曲〉作为电影名称[19]。为开发一个故事的新开始，麦卡顿对布赖恩·梅及罗杰·泰勒进行访问，重新讲述故事，他于2016年2月发表初稿。一年后，布莱恩·辛格考虑接任导演，拉米·马雷克将饰演莫库里，加入计划的还有20世纪福克斯及新摄政[20]。据2015年的报导，有指强尼·弗林将饰演罗杰·泰勒，而杰玛·阿特登将饰演莫库里的女友玛莉·奥斯汀[21]。
2017年5月，拉米·马雷克确认他曾在艾比路录音室进行录音，并咨询了罗杰·泰勒及布赖恩·梅[22]。同月，《娱乐周刊》报导泰勒和梅担任音乐制作人[22]。2017年8月，贾斯汀·夏斐透露已写了剧本的另一个草案[23]。
2017年12月1日，《好莱坞报道》指20世纪福克斯由于导演布莱恩·辛格“疏忽职务”而终止了他的工作，消息人士称辛格在感恩节后就没有回到拍摄场地。自辛格不再到片场后，电影的摄影师纽顿·汤玛士·席格便在辛格不在时介入执导[24]。有报导指，辛格的缺席是由于“涉及拜仁及其家人的健康问题[25]”。然而，其他消息来源声称，拉米·马雷克及剧组人员经已厌倦了辛格的行为，有报导指他经常迟到并与马利克发生冲突[26]。2017年12月4日，在余下大约两星期的拍摄时间，辛格被解雇导演之职[27]。
2017年12月6日，德克斯特·弗莱彻获宣布取代辛格的导演职[28]，弗莱彻并于12月15日继续电影的拍摄[29]。弗莱彻后来估计，当他参与制作时，主要拍摄的三分之二经已完成，他说：“我在主要拍摄的最后几周进入剧组和编辑工作，以及那些点点滴滴......我在一部好电影中看到两个完整的（行为），我不能让它失望[30]。”
2016年11月4日，拉米·马雷克获宣布将会饰演弗雷迪·莫库里[31]，因制片人葛拉汉·金看到他于《黑客军团》的演出[32]。雷米需要在艾比路录音室预先进行录音，然后寄给皇后乐团的成员进行审核[33]。2017年8月21日，电影的其他演员获宣布：班·哈迪饰演乐团鼓手罗杰·泰勒，格威林·李饰演乐团的首席吉他手布赖恩·梅，而约瑟夫·马杰罗则饰演乐团的低音吉他手约翰·迪肯[34]。2017年8月30日，有报导指艾伦·里奇为电影试镜，饰演弗雷迪·莫库里的經理人保罗·普雷特（Paul Prenter），普雷特曾于1977年至1987年为莫库里工作，后来因背叛莫库里向英国报章贩卖莫库里的个人隐私而遭解雇[35]。
2017年9月6日，露西·波顿为饰演莫库里的长期女友玛莉·奥斯汀而进行试镜，而琳西·特莉、布莱斯·达拉斯·霍华德、玛丽亚·贝罗及阿什利·约翰逊也在考虑之列[36]。2017年9月11日，迈克尔·迈尔斯加入剧组，饰演EMI的高层雷·福克斯特[37]，并在2017年9月22日，艾伦·麦卡斯克加入饰演莫库里的同性伴侣吉姆·赫顿（Jim Hutton）[38]。2017年9月26日，埃丹·吉伦获宣布将饰演皇后乐团从1975年到1978年的第二任經理人约翰·里德，里德从三叉戟工作室的朗文·谢菲尔德的手上接管了皇后乐团；而汤姆·霍兰德则饰演皇后乐团的第三任經理人吉姆·毕奇，他于1978年从约翰·里德手中接管皇后乐团[39]。电影包括了皇后乐团的现任主唱亚当·兰伯特，他饰演货车司机，而电影的剪辑师约翰·奥特曼则饰演直播电视节目导演[40][41]。
拍摄前期制作于2017年7月在英国开始，而同年9月于伦敦开始主要拍摄[42]。皇后乐团的档案保管员格雷格·布鲁克斯（Greg Brooks）有助于重建每个场景使其尽可能忠于真实的环境。他从计划最开始的阶段便每天跟二十世纪福克斯的团队工作，紧密地与剧组合作并在拍摄时提供过去团员们真实相处的建议，他们一起工作了几个月，为每个疑问提供解答[43]。为了精确的复制1985年于温布利球场举行的《拯救生命演唱会》，创作团队把整个舞台创建出来并带到邻近赫默尔亨普斯特德的鲍文顿飞机场，这同时也是为了2017年9月7日所要进行的彩排而设置的[44]。大约有100个人，他们都被360°单独扫描并进行数位复制以创造更广大的观众人群。整段《Live Aid 拯救生命演唱会》的表演全都如数拍摄，但〈We Will Rock You〉及〈Crazy Little Thing Called Love〉为了电影流畅性在最终剪辑时被剪掉[41]。
当马利克被接触将饰演弗雷迪·莫库里时，他对皇后乐团的了解很有限。随后他为了能扮演好莫库里，马利克必须与运动教练一起进行许多激烈的训练（以及学习戴着假牙交谈）[45]。除了研究莫库里的动作之外，他们还观看了丽莎·明尼利的演出，那是莫库里于舞台动作的灵感来源[46]。马利克也有参加唱歌和钢琴课程，还有一个口音教练[46]。他说：“我必须在舞台上重新创造他所做的事情。”在完成这部电影后，马利克说自己成为了“皇后乐团的超级粉丝”，并指出：“我认为弗雷迪是有史以来最好的表演者...我从未停止过对这个男人的惊讶[45]。”在电影中，马利克演唱了一部分的歌曲，制片人更加入了皇后乐团歌曲的声带，还有加拿大歌手马克·马特尔(Marc Martel) 歌唱的部分，他是皇后乐团《铺张华丽巡回演唱会》的翻唱胜出者[45][47]。
2017年12月，在拍摄还剩下不足三星期的时候，导演布莱恩·辛格由于他的母亲病得非常严重，要求中断拍摄。福克斯最后终止辛格的职务并聘得德克斯特·弗莱彻在电影的最后两周担任导演[48]。2018年1月30日，格威利姆·李于社交媒体上发布指拍摄结束了[49]。电影的视觉效果由DNEG提供，并由保罗·诺里斯监督[50]。
根据美国导演协会的说法，每部电影只能有一位导演，而美国导演协会对该位置拥有唯一的控制权[30][51]。虽然弗莱彻在电影完成拍摄之前取代了辛格，但电影制片人葛拉汉·金于2018年6月宣布，辛格将会记名为电影导演，而弗莱彻则是执行制片人[52][53]。
音乐
跟导演辛格频繁合作的约翰·奥特曼，为这部电影创作了配乐。好莱坞唱片及维珍EMI唱片于2018年10月19日发行了电影原声带专辑，专辑包括CD、卡式录音带及数位发行。这张专辑收录了好几首皇后乐团的热门歌曲，以及11首以前从未发布过的歌曲，当中包括了1985年7月举行《拯救生命演唱会》的21分钟演出，该五首歌曲过去从未曾以音频形式发布过。黑胶唱片版本也随后于2019年2月或3月发布[54][55][56]。
历史准确性
电影中的一些历史事件的顺序并无按真实事件发生顺序演出；编剧麦卡腾说这是为戏剧性的效果，他说：“我们拍的是电影，不是纪录片[57]。”
- 皇后乐团的组成并非如电影描绘般简单[7]。莫库里从艺术学院认识斯塔费尔（Staffell），并且在斯塔费尔离开之前表示有兴趣加入乐团[58]。他们也不需要变卖厢型车，以换取录音室使用时间和制作首张专辑。反而，第一任經理人和录音室老板Norman Sheffield和他的弟弟让他们免费在非繁忙时间善用录音室，以换取成为他们經理人。
- 约翰·迪肯（John Deacon）并非乐团原来的贝斯手，而是第四任[7]。
- 雷·福克斯特（Ray Foster）的人物角色是根据百代唱片首席执行官罗伊·费瑟斯通（Roy Featherstone）而设的虚构人物，虽然费瑟斯通及其他人也认为〈波西米亚狂想曲〉一曲太长而不能作为单曲发行，不过费瑟斯通是皇后乐团的粉丝[7]。另一讲法，可从 Death On Two Legs （页面存档备份，存于互联网档案馆）查出。该曲以第一任經理人和录音室老板Norman Sheffield在1972年决裂时，在1975年录制的歌为重心。可是乐团没有跟EMI违约。雷·福克斯特（迈克·梅尔斯饰演），更批评该曲“不会有青年人开着收音机摇头合唱”。不过，迈尔斯早于他在1992年主演的《韦恩的世界》里，正是听着〈波西米亚狂想曲〉而在车上大唱且摇头晃脑。
- 布赖恩·梅（Brian May）不是在1980年创作 We Will Rock You。该曲早于1977年夏季录音。
- 莫库里并非皇后乐团首位发行个人专辑的人；泰勒于1981年4月发行《太空中的乐趣》及在1984年6月发行《奇异边界》；梅于1983年10月发布《星际舰队计划》；而莫库里的《坏人先生》则于1985年4月发布[59]。《坏人先生》所用的太阳眼镜也在电影中出现。
- 皇后乐团从来未曾分开，所以《拯救生命演唱会》并非重聚。他们于1984年上半年发行《The Works》然后在全球巡回演出。该巡演的最后一场演出是在《拯救生命演唱会》的8个星期前[7]。他们也因此，对在两星期就得在全球直播的慈善演唱会演出充满信心。
- 在电影初段，皇后乐团在《拯救生命演唱会》的表演，上台前紧随着走下台的是爱尔兰的U2乐团，但事实上，皇后乐团前一个表演嘉宾是险峻海峡（Dire Straits）。[60]
- 皇后乐团确实有解散传闻。在电影里的虚构情节里，莫库里求其他团员让他归队时说：“我们这几个老皇后，其实还是很不赖的”（We're not bad for four aging Queens）。这句话莫库里真的在1986年，温布利球场的《The Magic Tour》演唱会说过。在电影里，他在派对里穿的皇冠，权杖和长袍，是在《The Magic Tour》每个演唱会表演时穿过。[61]
- 戏中的皇后乐团在约翰·李德的管理下才有机会在《Top Of The Pops》打歌，和在日本开演唱会。事实上：在1975年前，他们已做过那些事。当他们在李德管理下到日本开演唱会，那是他们第二次到日本。[62]
- 据《名利场》杂志报导，这部电影遗漏了许多莫库里与玛莉·奥斯汀及吉姆·赫顿关系的细节，指那是“忸怩及使珍贵的事实黯然失色”[63]。其实，有很多关于他们的故事，包括莫库里以10分钟内改编〈Crazy Little Thing Called Love〉（戏中的皇后乐团在《拯救生命演唱会》的表演歌单里，也因此没有演出〈Crazy Little Thing Called Love〉，但演员们其实有表演包含〈We Will Rock You〉的演唱。），而皇后乐团徽章的设计由来也剪掉了。[62]
- 莫库里确实因为后颚多出四颗臼齿（完好智齿），令门牙比常人突出，甚至几乎盖过整个下颚，所以自己觉得他特有音色、脸部特色和宽广音域因它所赐，更因此不敢动牙齿和口颚矫形手术。[64]事实上：他的低音区不会受影响，因为那是胸腔和个人声带长度和厚度所致。除非他接受鼻窦矫型／鼻翼整型手术，头声部、中高音域的影响也不大。
- 为了让拉米·马雷克 看起来更像莫库里，化妆组让他戴假牙、假鼻子和胡须，但没有戴美瞳隐形眼镜。因为马利克的眼睛是浅灰色，莫库里则是深褐色。
- 莫库里并非于加入乐团当晚遇到玛莉·奥斯汀；吉姆·赫顿并非莫库里其中一个派对上的服务生，他是萨沃伊酒店（Savoy Hotel）的美发师，是在夜总会里认识莫库里[7]。
- 电影对处理莫库里的艾滋病治疗方法尤其受到批评[65][66]，《旁观者》的贾斯珀·里斯（Jasper Rees）描述它为“最冷酷无情的事实重组[67]”。
- 莫库里在了解自己感染艾滋病的时间上存在争议，但通常是假定于1986年至1987年之间，并不是在电影中所描述的1985年《拯救生命演唱会》之前[7]。而其他团员直到1989年才知道[68]。
- 莫库里在慈善演唱会，钢琴上的旧款百事可乐胶杯，并非触犯现时的宣传规例，因为在当时的演唱会，百事是演唱会赞助商之一，电影的确保留当年的原有摆设。钢琴上的啤酒杯，则是因为他一直以来有小酌润喉，放松怡情的习惯，加上钢琴是与多位音乐人共用，在后台喝完直接放上去，但没有拿回后台。[69]
- 莫库里确实深受歌剧影响，在片中有很多以贾科莫·普契尼 (Giacomo Puccini) 作曲的歌剧－《蝴蝶夫人》和《杜兰朵》为背景音乐。前者也预知莫库里和玛莉·奥斯汀后来不美满的婚姻。《杜兰朵》的版本也由西班牙女高音蒙特赛拉特·卡芭叶（Montserrat Caballé）演出。莫库里和卡芭叶后来录制1988年歌剧唱片《巴塞罗那》。
发行
《波西米亚狂想曲》首映仪式于2018年10月23日在伦敦的温布利球场举行[70]。电影于2018年10月24日在英国的IMAX上映，在美国由二十世纪福克斯于2018年11月2日发布。电影原先的上映日期为2018年12月25日[71]。2018年11月，约翰·奥特曼在接受访问时宣布，电影的实体发行版本将可能包括被剪掉的场景，仍未知道播放格式[41]。
2019年1月1日，电影公司宣布将会在英国各地影院的首次放映跟2019年1月11日于李斯特广场的查李斯王子电影院同步进行特别的“欢唱版”放映[72][73]，在韩国和日本也有许多“欢唱版”放映[74]。
电影的官方网站宣布于2019年2月12日在美国发行DVD、蓝光影碟及超高清蓝光影碟；1月22日发行数位版本。在英国，数位版本定于2019年2月16日推出，而DVD、蓝光影碟及4K超高清蓝光影碟于2019年3月4日推出。家庭影院的发行包括了《拯救生命演唱会》的完整版本、16分钟的特写镜头，及22分钟的纪录片及预告[75][76][77]。
电影的首支预告片于2018年5月15日发布，在最初的24小时内观看次数超过500万次，成为YouTube的热门影片之首[78]。电视编剧兼制片人布莱恩·富勒争辩说该预告片支持莫库里跟女性的关系而非男性，并对其艾滋病罹病情节的叙述质疑。相反，它只是简单地指出那是“危及生命的疾病”[79]。高管们指这部电影承认了莫库里的同性恋关系。随着预告片的发布，皇后乐团在公告牌冠军摇滚歌曲榜高踞三个前20名的位置，分别是〈波西米亚狂想曲〉、〈又一个家伙完蛋了〉及〈我们是冠军〉[80]。
2018年6月11日，于国际电影博览会上映了媒体试映场，演员拉米·马雷克及制片人葛拉汉·金出席，同时在巴塞罗那演出《皇后乐团与亚当·兰伯特音乐会》的布赖恩·梅及罗杰·泰勒也于博览会中特别亮相[81]。
2018年9月6日，美国电影协会把电影评为“PG-13：家长需特别注意”级别[82]。电影在马来西亚和中国上映时都被删除了约3分钟有关于同性恋及毒品的内容。[83][84]
票房
截至2019年5月9日，《波西米亚狂想曲》在美国和加拿大的票房收入合共2.16亿美元，其他地区为6.86亿美元，全球总票房为9.03亿美元，对比其制作预算约5,200万美元[4]，可谓空前大卖。
2018年11月11日仅上映一周，《波西米亚狂想曲》便超越了2015年《冲出康普顿》的2.016亿美元，成为全球史上最卖座的音乐传记电影[85]。电影最终创造了有史以来收入最高的传记片[74][86][87]，及剧情电影的历史最高票房记录（无任何动作或幻想类别）[88]。这也是福克斯电影有史以来票房收入最高的第八部电影，也是北美以外地区最高收入的第六位[88]。
在英国，电影于2018年10月24日的开幕夜进行了试映，从575个场地中获得£162万英镑（$208万美元），平均每个放映厅收入达£2,817英镑（$3,612美元）[89]。在上映首个周末的1,250个大银幕中，电影赚得1,250万美元，位居当周票房冠军[90]。在第二个周末，电影获得$740万美元的收入[91]，在12天内保持排名第一位，总收入为£2,040万英镑（$2,615万美元）[92]。
在美国和加拿大，《波西米亚狂想曲》与《胡桃夹子与奇幻四国》及《大智若愚》同期发行，最初预计在上映首周周末的收益达到2,600万至3,000万美元[93]。在电影发行的那一星期，周末票房估计达到3,500万至4,000万美元[94][95]。电影于上映首天的收益已达1,840万美元，当中包括了周四晚上试映的$390万美元，若它在首次亮相的收益高达$5,110万美元，成为继《冲出康普顿》于2015年8月的$6,020万美元后，有史以来第二部首周成绩最佳的音乐传记电影[96]。
《波西米亚狂想曲》在第二个周末收益赚得$3,120万美元，位列第二，落后于新上映的《神奇动物：格林德沃之罪》及《圣诞怪杰》[97][98]。
电影在第四个周末的收益有$1,380万美元，并于为期5天的感恩节期间获得$1,930万美元的收入，排名第五位[99]。
2018年12月1日，电影于美国国内票房超过$1.62亿美元，越过《冲出康普顿》，成为了美国票房最高的音乐传记电影[100]。在发行电影的第10个周末，电影增加了199个影院上映，计算过去几周总计达1,080个影院，并赚了240万美元[101]。在发行电影的第12个周末，电影从1,117家影院赚得$230万美元，冲破了$2亿美元的大关[102]。在电影发行第13周后，随着电影获得五项《奥斯卡金像奖》的提名后，影院增加了246个（总计1,423个），并赚得$260万美元[103]。
在国际市场发行的第二个周末，电影高踞全球票房的榜首，票房赚得7,250万美元，其中包括来自英国的740万美元，而首度上映的新市场包括法国（770万美元）、墨西哥（580万美元）、德国（570万美元）和澳大利亚（570万美元）[104]。在电影上映的第四个周末仍保持强势，它在78个市场里获得$4,550万美元，总计2.564亿美元。透过全球发行的四个周末，电影的最大市场分别是英国（4,530万美元），超越了《爱乐之城》；随后的是韩国（2,450万美元）、法国（1,838万美元）、澳洲（1,680万美元）及墨西哥 ($1,550万美元)[105]。12月12日，电影在国际票房上的收益超过$4.33亿美元，成为有史以来票房收益最高的海外音乐传记电影[100]。
截至2019年1月20日，电影成为了13个国际市场上2018年的票房冠军，当中包括日本（8,860万美元），意大利（3,050万美元）和荷兰（1,930万美元）[106]，电影最大的海外市场在东亚[107]，而最卖座的市场是在日本[74]，并成为了2018年日本最高票房电影[108][109]。观影人数超过900万人次，同时成为日本有史以来IMAX票房最高的电影[107]。最终票房超过130亿，取代《美女与野兽》，成为日本真人音乐电影的第一位。[110]。
在韩国，这部电影在票房上排名第二，并在第四周占据了冠军位置[111]。随着两星期的短暂回落后，电影在第七周重夺榜首之位，这是荷李活电影在韩国首次表现如此耀眼[112]。作为北美以外的第二大票房市场，电影截至2019年2月1日为止，票房已累计赚得7,700万美元的收益，成为了韩国最高票房电影的第六位，售出接近1,000万张门票，同时也是韩国有史以来最成功的音乐电影[4][113][112][114]。
截至2019年2月3日，电影在西班牙获得$2,940万美元的票房；俄罗斯的票房为1,640万美元；巴西的票房为1,440万美元[115]，海外总票房超过6亿美元。
在台湾，《波西米亚狂想曲》于台北市首周获得了$307万新台币的票房，位居当周第四。台湾也由于电影在奖季所受到的瞩目与丰收，于奥斯卡奖后再度重新上映，目前累积总票房为约3,300万元台币[116]。
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 2018年美国周末票房冠军第44周 |
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评价
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根据汇总媒体《烂番茄》网站，电影基于374个评论，持有61%的新鲜度，平均得分为6.1／10。该网站的关键共识写道：“《波西米亚狂想曲》打中了许多观众想看的点，但就喜爱皇后乐团的深入了解来说，它提供的不仅是真正最棒的收藏品，而是更多的混合作品[117]。”在《Metacritic》网站，他们根据50个评论，平均得分为49/100，表示“混合或平均评论[118]”。据CinemaScore调查，观众在A+至F的评级中给予平均等级为“A”[96]。《PostTrak》网站报导电影观众给予电影88％的正面评价，而75％为“明确推荐”[96]。《波西米亚狂想曲》整体评价褒贬不一[119]，其批评性回应使它成为《金球奖》的最佳电影之中最差的其中之一（自1986年烂番茄中最低得分的《走出非洲》的60％），还得到《奥斯卡奖》的“最佳电影”提名（自2012年的《响在耳边近在眼前》的46％）[120][121]。看来观众的评价比影评人好了许多。
《综艺》的欧文·格利伯曼写道：“拉米·马雷克在引导角色成为善于演唱的摇滚之神的过程中发挥了重要作用，但布莱恩·辛格于皇后乐团传记的中段罕见地辜负了其主音表现的真实性[122]。”为《爱尔兰独立报》工作的保罗·惠廷顿（Paul Whitington）给予此电影3/5颗星，说：“《波西米亚狂想曲》在微妙之处并不大：它采取了戏剧性的捷径，过度整齐地把事件混为一谈，并将大多数围绕的角色缩小至单个维度以大声地讲述了弗雷迪的故事。当中有些对话也有点笨拙，但我必须说我是彻底地得到娱乐[123]。”《伦敦标准晚报》的克雷格·麦克莱恩（Craig McLean）写道：“《波西米亚狂想曲》是个获得巨大成功的娱乐。后期制作特效完成了他们的工作：《拯救生命慈善演唱会》的场景是个令人信服的史诗作品。演员们也完成了他们的工作，特别是马利克，他散发出纯粹的莫库里[124]。”斯蒂芬妮·扎克哈瑞克于《时代杂志》写道：“在严格的电影制作方面来说，《波西米亚狂想曲》是有点乱，它当中有一些场景连接得很尴尬，它击中了每一次灾难的节拍，并直接地胜利，就像个锣一般。然而，如果它有许多与“坏”电影有关的问题，它蓬乱的能量比那些好的能量更多，很大程度上是因为拉米·马雷克所饰演的莫库里，所有闪光、肌肉和神经末梢都在那里。”她形容这是“一部关于感觉主义者的电影，而非质量控制专家[125]。”
《卫报》的首席流行评论家亚历克西斯·佩特里德斯以“净化了的”来形容莫库里的写照，他写道：“《波西米亚狂想曲》是一部播放速度如此快速而真相松散的电影，它最终似乎隐约有点荒谬：你会开始对关于时间的小错误作出挑剔... 并最终你会把下巴放到地板上[126]。”《卫报》的影评人史蒂夫·罗斯（Steve Rose）将其描述为一首“带有让人困扰的道德主义潜台词之摇滚乐[127]。”《IndieWire》的大卫·埃利希（David Ehrlich）虽然赞扬马利克的表现，但他给予电影“D+”的评级，批评导演辛格的执导方向并称电影为“皇室的尴尬”，他写道：“皇后乐团的音乐可能是无法被分类的，然而他们的电影就如教科书那般陈腐。”他把此电影描述为一段“可怕和自我放纵的修正主义历史，即使真相肯定更有趣，然而传说总是优先于事实[128]。”对于《旁观者》，贾斯柏·里斯（Jasper Rees）把《波西米亚狂想曲》描述为“一连串预先消化的陈词滥调”，他写道：“你会被这种几乎没有任何事情像它呈现的那样发生而大伤元气的印象所克服。”他的结论是：“服装和假发都很华丽，歌曲还在良好的状况。然而这个对表演者的敬意比盛宴更饥荒[67]。”《帝国杂志》的专栏作者奥利·理查兹（Olly Richards）指电影是“一部安全、符合要求和非诽谤性的传记片。它以谨慎感情的态度来对待弗迪·莫库里的生活，描绘了这个什么都做但很乐意遵守规则的人。”然而，他把马利克描述为“壮观”并总结道：“若剧本有许多没用的注脚，马利克总会是很完美的关键[129]。”
《滚石杂志》的彼得·崔维斯写道：“为了在限制级的摇滚电影中努力制作出一部可供销售的PG-13电影，《波西米亚狂想曲》让你感到缺少了一些重要的东西，基本的东西不见了”，但是说到要把马利克成为“2018年的最佳电影中表现名列前茅”，作为演员“把这个角色研究得太深入的话，我们无法相信自己并非在看真实的东西[130]”。《Time Out》的戴夫·卡尔霍恩（Dave Calhoun）写道：“电影吹嘘著偷窃胶片，拥有着拉米·马雷克的表演，像莫库里一般的撅嘴、昂首阔步和俏皮话，把众演员转换成为一小部分的成员......这部电影虽然引人注意及经常诱人，但也是一个厚颜无耻制造神话故事的行为。事实和确定年代都被抛开一旁，以制造一个救世主似的故事情节......很多东西都被遗下或被摆弄。”他补充说：“不要指望任何东西能够比皇后乐团的神话更有安全光泽......它对待性爱和毒品的态度相当䩄腆，并且令人不安地接近向小世界声称脱离[131]。”尽管有指这部电影“不规则”，《芝加哥论坛报》的影评人凯蒂·沃尔什（Katie Walsh）说：“马利克纯粹以他的意志和才能坚持下去[132]。”在电影的负评中，《印度斯坦时报》的苏姆亚·斯里瓦斯塔瓦（Soumya Srivastava）仍然断言这个角色被拉米·马雷克演译得非常完美[133]。《纽约邮报》的约翰尼·奥列克辛斯基（Johnny Oleksinski）表示对马利克的表现印象不太深刻，他写道：“这是个表面级别的表现 — 物理镀锌，但没有实质内容[134]。”
电影因描绘莫库里的同性恋关系而受到批评。替博客网站《Vox》写东西的阿楂·罗马诺（Aja Romano）写道：“《波西米亚狂想曲》是一部有意识地试图将同性恋者置于其中心位置的电影，它尽量跟‘同性恋’的部分战略性地脱离，简短地谈谈他的情感和性经历，以及跟其前女友纠缠于柏拉图式关系[135]。”同样地，奥利·理查兹（Olly Richards）写道：“在决定聚焦的地方时，这里在些不好和奇怪的选择，尤其于承认他跟玛莉·奥斯汀的关系用上太多的时间，实际上并没有任何快乐的同性恋关系，浪漫事或其他[129]。”欧文·格莱柏文（Owen Gleiberman）写电影“对待弗雷迪·莫库里的个人生活 — 他的性向浪漫身份、他的孤独、他在同性恋皮革俱乐部（gay leather clubs）的鲁莽的冒险、带着小孩手套的缄默，因此，即使电影没有说出重大的谎言，你也不会觉得自己完全触及真实的故事[122]。”
对于电影的批评性评论，布赖恩·梅回应说：“批评者所提出的错误是看着预告片而非电影。他们都一下子跳到结论。当人们一旦提出他们的看法，就很难收回[136]。”
荣誉
对于导演布莱恩·辛格再次发生性虐待指控后，同性恋者反诋毁联盟撤回了《波西米亚狂想曲》于《GLAAD媒体奖》的“杰出电影 - 广泛发布类别”的奖项[137][138]。在2019年2月6日，英国电影和电视艺术学院把导演辛格的名字从《波西米亚狂想曲》于“BAFTA最佳英国电影奖”的提名上移除[139][140]。
| 日期 | 颁奖礼／参考 | 奖项 | 得奖者 及 提名 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| 2019年1月4日 | 澳大利亚电影和电视艺术学院奖[141] | 最佳电影 | 波西米亚狂想曲 | 提名 |
| 最佳男演员 | 拉米·马雷克 | 获奖 | ||
| 最佳编剧 | 安东尼·麦卡滕 | 提名 | ||
| 2019年2月4日 | 美国退休人员协会奖[142][143] | 最佳剧组 | 获奖 | |
| 最佳时间胶囊 | 提名 | |||
| 2019年2月24日 | 奥斯卡金像奖[144] | 最佳电影 | 格雷厄姆·金 | 提名 |
| 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 获奖 | ||
| 最佳音效剪辑 | 约翰·禾赫斯特（John Warhurst）及 妮娜·哈特斯通（Nina Hartstone） |
获奖 | ||
| 最佳音响效果 | 保罗·梅西、添·卡瓦金（Tim Cavagin）及 约翰·卡萨利（John Casali） |
获奖 | ||
| 最佳影片剪辑 | 约翰·奥特曼 | 获奖 | ||
| 2019年2月1日 | 美国电影编辑协会艾迪奖[145] | 最佳编辑故事片-戏剧类 | 约翰·奥特曼 | 获奖 |
| 2019年1月10日 | 女性电影记者联盟[146] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2019年2月2日 | ADG卓越生产设计奖[147] | 卓越电影制作设计 | 艾伦·海耶（Aaron Haye） | 提名 |
| 2019年1月7日 | 奥斯汀影评人协会[148] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2019年2月10日 | 英国电影学院奖[149] | |||
| 最佳英国电影 | 波西米亚狂想曲 | 提名 | ||
| 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 获奖 | ||
| 最佳摄影 | 纽顿·托马斯·西格尔 | 提名 | ||
| 最佳音效 | 约翰·卡萨利（John Casali） 添·卡弗金（Tim Cavagin） 妮娜·哈特斯通（Nina Hartstone） 保罗·梅西（Paul Massey）及 约翰·沃赫斯特（John Warhurst） |
获奖 | ||
| 最佳服装设计 | 朱利安·地（Julian Day） | 提名 | ||
| 最佳化妆及发型 | 马克·库尔（Mark Coulier） 简·塞维尔（Jan Sewell） |
提名 | ||
| 最佳剪辑 | 约翰·奥特曼 | 提名 | ||
| 2018年12月7日 | 芝加哥影评人协会奖[150] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2019年2月16日 | 电影音频协会奖[151] | 杰出专题电影混音 | 波西米亚狂想曲 | 获奖 |
| 2019年2月19日 | 服装设计师协会奖[152] | 卓越时代电影 | 朱利安·地（Julian Day） | 待定 |
| 2019年1月13日 | 评论家选择电影奖[153] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 最佳服装设计 | 朱利安·地（Julian Day） | 提名 | ||
| 最佳化妆及发型 | 波西米亚狂想曲 | 提名 | ||
| 2018年12月17日 | 达拉斯—沃斯堡影评人协会奖 | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 2nd |
| 2018年12月3日 | 底特律影评人协会奖[154] | 最佳男主角 | 提名 | |
| 最佳音乐使用 | 波西米亚狂想曲 | 提名 | ||
| 2019年1月17日 | 乔治亚影评人协会奖[155] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2019年1月6日 | 金球奖[156][157] | 最佳戏剧类电影 | 波西米亚狂想曲 | 获奖 |
| 最佳戏剧类电影男主角 | 拉米·马雷克 | 获奖 | ||
| 2019年2月13日 | 音乐监督协会奖[158] | 音乐监督协会最佳音乐监督奖 之 超过2,500万美元的制作预算电影 |
佩琦·本瑟姆（Becky Bentham） | 待定 |
| 2019年1月3日 | 休斯顿影评人协会奖[159] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2019年2月22日 | 国际电影摄影师协会奖[160] | 年度麦克斯·韦温伯格电影宣传表演 — 电影 | 波西米亚狂想曲 | 待定 |
| 2019年1月9日 | 洛杉矶在线影评人协会奖[161] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 获奖 |
| 最佳喜剧／音乐剧 | 波西米亚狂想曲 | 提名 | ||
| 2019年2月16日 | 化妆师和发型师协会奖[162] | 故事片长度 – 最佳时期及/或角色化妆 | 简·塞维尔（Jan Sewell）、 马克·库尔（Mark Coulier） |
提名 |
| 故事片长度 – 最佳时期及/或角色发型 | 简·塞维尔（Jan Sewell）、 胡里奥·帕罗迪（Julio Parodi） |
提名 | ||
| 2019年2月17日 | 电影音效编辑奖[163] | 故事片 - 音乐剧 | 待定 | |
| 故事片 - 对话／ADR | 待定 | |||
| 2019年1月3日 | 棕榈泉国际影展[164] | 突破性表现奖 | 拉米·马雷克 | 获奖 |
| 2019年1月19日 | 美国制片人协会奖[165] | 最佳戏剧电影 | 葛拉汉·金 | 提名 |
| 2018年12月10日 | 圣地亚哥影评人协会奖[166] | 最佳突破艺人 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 最佳电影音乐运用 | 波西米亚狂想曲 | 提名 | ||
| 2018年12月9日 | 旧金山影评人协会奖[167] | 最佳男演员 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2019年2月1日 | 圣巴巴拉国际电影节[168] | 年度杰出表现奖 | 获奖 | |
| 2019年2月17日 | 卫星奖[169] | 最佳男主角 | 获奖 | |
| 2019年1月27日 | 美国演员工会奖[170] | 最佳男主角 | 获奖 | |
| 电影中杰出表现 | 露西·波顿（Lucy Boynton） 埃丹·吉伦（Aidan Gillen） 宾·赫迪（Ben Hardy） 汤姆·霍兰德（Tom Hollander） 格威利姆·李（Gwilym Lee） 艾伦·里奇（Allen Leech） 拉米·马雷克（Rami Malek） 约瑟夫·马杰罗（Joe Mazzello）及 迈克·梅尔斯（Mike Myers） |
提名 | ||
| 2018年12月17日 | 西雅图影评人协会奖[171] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
| 2018年12月16日 | 圣路易斯影评人协会奖[172] | 最佳电影原声专辑 | 波西米亚狂想曲电影原声碟 | 获奖 |
| 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 | ||
| 特别优异奖 （最佳场景、电影技术或其他令人难忘的方面或时刻） |
《拯救生命慈善演唱会》 | 提名 | ||
| 2019年2月5日 | 视觉效果学会[173] | 杰出剧情电影的视觉效果支援 | 保罗·诺里斯（Paul Norris） 添·菲尔德（Tim Field） 美·梁（May Leung）及 安德鲁·西蒙兹（Andrew Simmonds） |
提名 |
| 2018年12月3日 | 华盛顿特区影评人协会[174] | 最佳男主角 | 拉米·马雷克 | 提名 |
注释
参考资料
外部链接
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