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日本動畫電影 来自维基百科，自由的百科全书
《未来的未来》（日语：未来のミライ，英语：MIRAI）是一部2018年的日本动画长片，由细田守编剧和执导，东宝发行。本作是细田守自《怪物的孩子》后所执导的第5部原创动画作品，也是他继《穿越时空的少女》后第2部有关时间旅行的作品，描述4岁的男孩太田训因为妹妹未来的诞生造成他心理上的不平衡，偶然在自家后花园遇见化成人形的爱犬和来自未来时间点的妹妹，展开穿梭不同时间点的旅程。海报宣传标语为“我与未来相遇了（日语：ボクは未来に出会った）”。
细田守接受采访时表示，作品的灵感源自于他的女儿诞生后，他从观察儿子因为妹妹出生延伸的心理变化所获得的感想。本作是细田守首篇独立编剧的动画电影，制作时主要采取手绘动画，人物设计和剧情取材参考自己的家庭和妻子家族成员的经历，故事中的主要现实世界舞台则设定于神奈川县横滨市矶子区。作品共耗时3年完成。
本作上映后成为首部代表日本入围奥斯卡，由吉卜力以外的工作室所制作的动画长片，同时是首部入围金球奖最佳动画的日本动画电影。入围第71届戛纳影展导演双周[6]，并入选安锡国际动画影展[7][8]，与2019年美国金球奖最佳动画、奥斯卡金像奖最佳动画片[9]。在第46届安妮奖的两项提名里获颁安妮奖最佳独立制作动画长片奖。然而日本国内对本作的评价呈现两极化，其票房表现亦为地图工作室创始以来的低点。媒体和影评家主要称赞作品的极简风格、情感温度，但批评编剧和角色设定难让人共情的问题，也有评论指称为主角配音的声演人员表现和角色形象不符、主角居家环境设计对幼儿不利的意见。海外地区则趋向赞赏作品里的细腻视角与情感描写。
同名小说由细田守撰写，2018年6月15日发行日文版，繁体中文版于2018年7月7日发行。延伸作品尚有绘本系列。
故事的开头片段，搭配歌曲《未来的主题》做为配乐，交代著太田夫妻搬进位于日本神奈川县横滨市矶子区的新居[注 1]后的生活：两者适应新生活、收养年幼的腊肠犬、妻子怀孕产下长子、一家人居住的房子完成改装工程，变成截然不同的格局。
主角太田训是个四岁的小男孩，同时是太田夫妻的长子，他的父亲太田是建筑师，母亲太田由美是职业妇女，一家人居住在由父亲亲手设计的房子。小训经常玩着他心爱的电车模型并和他的父母、家中的宠物腊肠犬小悠过着快乐的日子。小训四岁时妹妹“未来”出生，他刚开始对自己要当哥哥感到很高兴，但是在发现父母把注意力都放在妹妹未来的身上时，就对此感到不悦，不但想拿玩具电车来打妹妹，藉以表示不承认自己是未来的哥哥，还不断对父母发脾气结果被斥责一顿。之后母亲由美返回工作岗位，父亲则在家工作并负责家务。小训在发泄完自己的怒气后走到房子的花园，发现花园转变成古老的西式建筑，他在那里遇见自称房子的“王子”的陌生男子，男子哭诉著自己在小训来之后就失去由父母对自己的关注，小训发现男子的身后有尾巴后，这让他发现该名陌生男子其实是小悠。小训在取得男子的尾巴之后变成小悠，并向自己的父母转述小悠的抱怨和心声。
女儿节来临，家里设立好传统人形娃娃，但在节日过去后父母没有把娃娃收好，在小训再次为父母将注意力放在妹妹身上感到不悦时，他故意将一些饼干放在妹妹的脸上，稍后他再次走向房子的花园，发现周围环境变成了一座大型的室内花园，他沿路捡拾地面指向花园深处的饼干，遇见自称未来的女中学生，并透过她右手的胎记确认身份。未来对娃娃没收好感到很担心，向小训解释她听到女儿节的传统中“女儿节娃娃晚收一天，则女儿会晚结婚一年”的传说会让自己晚婚，才会为此回到过去，由于兄妹俩的母亲由美曾经交代兄妹俩的父亲协助收好娃娃、但是后者选择优先处理工作而置之不理，最终未来和小训以及化成人形的小悠一起协力收好娃娃。
当小训的外祖母拜访小训时，母亲由美翻开家族相簿，给小训看自己从结婚成家至小时候的照片，但小训还是乱扔玩具来表达自己的怒气，甚至用蜡笔在图画纸上画出变成恶鬼的母亲宣泄不满。稍后他再次到花园时，周围环境变成了一群阿氏霓虹脂鲤群游的水下世界[注 2]，小训被中学时期的未来纠正他对待母亲的态度，误认自己不被喜爱而伤心大哭，并被传送到数十年前，他在那里遇见一名小女孩，认出这是他小时候的母亲由美。由美因为自己的外祖母（小训的曾外祖母）拒绝让自己养猫而生气。她和小训玩得不亦乐乎，他们回到家后把家里弄得乱七八糟。结果由美被回到家的母亲(小训的外祖母)给斥责一番。小训回到自己的时代后稍微能够同理母亲的心情，但他还是无法放下对妹妹的心结。
某天，小训得到一辆有辅助轮的自行车当礼物，但他在公园里看到其他孩子骑着没有辅助轮的自行车时要求父亲拆掉辅助轮，虽然有父亲的不断协助，但他还是无法学会骑车。小训怀抱着憋屈的心情，回到家里的花园后进入数十年前的一个农村，他在那里遇见一个修理摩托车维生、右腿不良于行的青年，青年把他带上马匹然后骑马带他一同奔驰，之后则骑上摩托车，小训在青年的指导下克服恐惧。他回到自己的时代后运用这些经验学会骑自行车，之后小训再次翻阅家族相簿期间，在照片里发现青年的身影，经由母亲说明，得知自己遇见的青年，其实是年轻时的曾外祖父。
这天，小训一家人决定出发旅行，小训因为不能穿上自己心爱的黄色裤子而发脾气（因为黄色裤子正在洗而不得不穿蓝色裤子），所以跑去躲起来，在他出来后发现家人都离开。小训在他到花园后找到火车站（矶子站），有一名少年警告他不要搭上火车，但小训不听少年的劝告就搭上通往东京车站的火车。小训对孤身一人感到恐慌之际来到失物招领处，小训为了找到父母必须先跟迷失招领的站务机器人报上他父母的名字，但是小训完全不知道父母的名字。迷失招领的站务机器服务员告知小训，如果没有任何人来接他就会被列车带到孤独之国。小训发现他妹妹未来即将登上通往孤独之国的列车，赶紧把未来给带下来并宣告自己就是未来的哥哥。中学时期的未来把小训带离车站回到他们家花园的树上。这棵树记载整个家族的历史，同时小训也得知车站的少年其实是长大后的自己。在小训阅览这段历史后回到自己的时代后，中学时期的未来向小训道别，他终于放下对妹妹未来的不满的心结，之后小训与他的妹妹未来、宠物狗小悠以及他们的父母出门旅行。
该片是细田守自《怪物的孩子》之后，所执导的第5部原创动画作品[12]。故事源于导演细田守的亲身经历，细田守的前作《怪物的孩子》于2015年公映后，女儿亦于该年末诞生[13]，他的儿子因妹妹出生而感到失宠，但后来细田守的儿子在某天睡醒后，告诉细田守自己在睡梦中与未来时间点的妹妹相遇成为好朋友，因而获得灵感制作关于孩子学习家族历史、还有通过学习历史学会如何爱他的妹妹的故事[14][15]。细田守拜访参与本片制作的足利雄一家里期间，刚好看见身为足利儿女的姐弟俩发生激烈争执，其中年长的姐姐同样处于4岁的年纪，细田守寻求足利的意见后，决定用第三人称视角描绘这个故事[10]。当细田守的妻子和儿子去看这部电影时，儿子也没意会到主角就是自己，还羡慕小训有很多铁路模型可以砌，忘了自己天天都这样砌[16]。
细田守在接受媒体的访谈中称道，这部电影除了是献给自己的儿女以外，同时是对2018年4月逝世的高畑勋导演致上的最高敬意，原因是细田守自儿时深受高畑勋《萤火虫之墓》、《红发安妮》等作品启发，立定成为动画导演的志向，更在出道后获得高畑勋的提拔、看见高畑勋利用动画细腻描写家人或亲近的人的手法，原先细田守有意让高畑勋亲自观赏这部作品，但由于高畑勋逝世而未能如愿[17]。细田守论及高畑勋时称“利用动画细腻描写家人或亲近的人，是从高畑勋导演开始的，他是令人尊敬的前辈，也是好对手。”、“原本以为新作也能请高畑勲导演看看的，有痛失知己的寂寥感。”、“称不上是继承者，但得接下他的接力棒。”[17]。
编剧方面，细田守此前在制作《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》时由奥寺佐渡子担纲主要编剧，但在制作《怪物的孩子》时改成细田守负责主要编剧、奥寺佐渡子辅助检视修编[18]。本次是细田守首度未和奥寺佐渡子合作，由细田守独立执笔剧本的作品[19]。细田守称道，他认为以人生经验出发的故事，还是自己执笔最贴切，由于《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》与《未来的未来》分别与他的父母及2个孩子有关，称这类题材若交给别人执笔较搔不到痒处，所以这类题材较倾向独力编剧，他在访谈里提及与奥寺佐渡子合作进行《狼的孩子雨和雪》编剧期间，由于中途发现剧本有点不太对，在编剧后期倾向自己参与居多[14]。
制作本片时，细田守分别参考台湾导演杨德昌的电影作品《一一》、儿子在日常生活的行为与家人的互动、妻子家族的经验设计故事和角色[20]，为了方便捕捉幼儿的动作神韵和生活，细田守在制作本片期间带着儿子和女儿抵达地图工作室，作为让动画师们参考绘制草稿和制作动画的范例，还特别准备玩具等物件，让孩子们在动画师参考取材的期间放松心情[21][22][23]。他在接受采访时称作品里所描写的生活琐事、片段，对人们而言可能才是最本质的部分，同时认为人们从孩童成长为成人、学习当父母、再孕育后代教育小孩，这些共通经验彼此连结，渐渐形成一种重复的循环，才凝缩形塑出了现代家庭的面貌，即便是家庭的日常，也能让人们感受到自己其实是存在于这样巨大历史流变之中[20]。
作品里太田家饲养宠物狗的设定，源自细田守的亲身经验，细田守在台湾接受《远见杂志》采访时表示，自己家里饲养的狗曾经获得很多关爱，但随着儿子诞生也多少被冷落，女儿的诞生更影响了儿子的受宠程度，所以想要更探究那背后的逗趣，称自己观察到狗流露出寂寞的神情，但基于狗无法说出自己的情绪，想理解狗是否有想表达的事物，为此在电影里设计让家里饲养的狗拟人化的部分[24]。小训曾祖父经历战争的事件，是细田守取材自妻子的曾祖父的经历描绘而成[25]，细田守认为，描写家族的历史时很自然也无可避免地一定会碰到战争的部分，称“用动画来表现战争的悲惨，会显得更加悲惨，在动画中应该要用别种表现的方式”，但最终仍在作品里增加战争事件的描写[20]。
细田守在制作本片图像时采取手绘制图，称本片是他最后一部采用手绘的动画电影[23]。场景设计方面，细田守邀请建筑师古尻诚协助设计太田一家的住屋，在接受采访时称使用花园作为通往另一个时间或世界的门户的想法源自西方故事，主角会通过花园或院子了解他们的家庭[15]，将故事主要发生的地点集中于房子和太田一家，则是强调整个家族的历史元素[15]。除此之外，他与绘本作家 tupera tupera构思设计片中的绘本、东京车站、失物招领处，同时为呈现未来的新干线，特地请实际设计过新干线的龟田芳高来绘制场景[20]，他说明本片里未来列车站的失物招领机器人设计灵感，源自儿时迷路经验带来的焦虑情绪[23]。细田守为了场景取材至福生市地区期间，请教当地的自然观察员，得知当地曾为日本军队的弹药工厂被美军占领后，美军在战后征收了这些土地但未加以管理，导致该地荒废了七十三年，逐渐生成黑栎树林，遂采用黑栎富生命力的特性，作为表达家庭乃至家族绵延不绝、跨越时间、跨越战争的生命力象征，将其设置为太田一家庭院里的树木[20]。
本作的故事舞台设定于神奈川县横滨市里，距离市中心较远的矶子区和金泽区附近[26]，细田守称自己将故事主要舞台设定于横滨，源自于横滨因为和西方文化的接触，不仅成为首批现代化的城市之一，而且是不断变化的城市，正好呼应《未来的未来》讲述关于家庭如何改变都始终保持自我的故事[15] 。整部作品共耗时三年的时间才正式完工[27][28]。
配音人选方面，最初在声优选拔中，上白石萌歌与先前曾参演《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》的黑木华分别饰演未来和小训的角色，后来细田守让上白石萌歌演出小训的哭声与狗的叫声，认为上白石萌歌的声音较符合小训的形象，转而安排上白石萌歌担纲小训的声演人员，未来的角色则转交给黑木华[29][30]。母亲的角色则在剧本阶段，便决定由先前参演细田守的《狼的孩子雨和雪》与《怪物的孩子》、拥有同龄孩子的麻生久美子负责配音[30]。星野源在本作出演父亲的角色，细田守认为星野源的声音体现了近在人们身边的父亲的形象，同时对于他能把“现代父亲”的角色表现得如此精彩感到惊讶[30]。小训与未来的外祖父则由同为《怪物的孩子》班底的役所广司饰演。
主题曲《未来的主题／歌声列车》（ミライのテーマ／うたのきしゃ）由日本创作歌手山下达郎制作演唱，于2018年7月11日发行。这是山下达郎继《夏日大作战》后，第二次为细田守创作电影的主题曲[31]。这两首歌曲皆收录于山下达郎的单行曲专辑《未来的主题／歌声列车》（ミライのテーマ／うたのきしゃ）[32]和《Softly》专辑[33]。
电影的配乐方面，则由先前为《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》制作配乐的高木正胜协助操刀，同时是高木正胜第三度参与细田守动画电影配乐谱写[34]。
2018年7月11日，WARNER MUSIC JAPAN发行《未来的未来》原声带（《Mirai - Original Soundtrack》（“未来のミライ”オリジナル・サウンドラック）），共计收录22首曲子，皆为高木正胜创作编曲而成。
| “Mirai” Original Soundtrack | ||
|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 时长 |
| 1. | Sweet Spirit | 1:03 |
| 2. | Petal | 1:20 |
| 3. | New Style | 1:38 |
| 4. | Little Entertainer | 1:40 |
| 5. | Anemone | 2:02 |
| 6. | Dancing Anima | 2:04 |
| 7. | Hora, Thello | 1:37 |
| 8. | Tanana | 1:53 |
| 9. | Acrobat of Architect | 1:04 |
| 10. | Inner Garden | 1:08 |
| 11. | Flower Myth | 3:34 |
| 12. | Waggle Dance | 2:32 |
| 13. | Waggle Dance (reprise) | 1:20 |
| 14. | Hora, Auxo | 2:28 |
| 15. | Water Memory | 2:17 |
| 16. | Rainy Steps | 3:19 |
| 17. | Marginalia Song | 3:32 |
| 18. | Hora, Carpo | 2:19 |
| 19. | Katabasis | 3:26 |
| 20. | Trans Train | 1:16 |
| 21. | Of Angels | 5:39 |
| 22. | Future Nursery | 2:38 |
| 总时长： | 49:49 | |
细田守从女儿出生后，儿子因为妹妹诞生所产生的心理变化，获得灵感制作关于孩子学习家族历史、还有通过学习历史学会如何爱他的妹妹的故事[15]。日本动画评论者兼明治大学研究所特任教授冰川龙介分析细田守从《穿越时空的少女》至《龙与雀斑公主》为止的作品，指出这些作品普遍存在着神话故事可以理解的普遍性、来往于两个世界之间的冒险元素，还有如何切入主角当今面临的议题[35]。冰川龙介撰文解析道，《未来的未来》里的4岁主角感受到压力时，会飞离现实世界前往原所在处以外的地方，其中过去和未来是血脉相连的，但“因果链”却是通过物理上看不见的东西出现的，一旦幼儿成长至5岁，将会被“文字统治的世界”所主宰，所以必定会有仅有4岁幼儿才能理解的世界存在，而电影终幕里主角归来的剧情，可窥探出本片的精髓在于成长必经的成人礼，也与神话中的英雄旅程有关联[35]。
日本动画评论家藤津亮太则指出，《未来的未来》其实是描述一个婴儿脱离婴儿期，确立自己的定位后，迈出童年时期迎向自己的人生的故事[36]。藤津亮太解析道，幼儿在4岁时随着大脑发育，可以理解过去、现在、未来，能够区分自己与他人，甚至会撒谎，在发展的同时不仅对孩子构成了压力，还会以叛逆期的形式呈现，电影里则经由五段神秘体验，让小训建立自我[36]。他指称，第一段剧情的小训尚未建立自我观念，其与变成人型、家里饲养的狗小悠互动期间，拔下后者尾巴插在自己身上的举动，与第二段和来自未来的未来相遇时玩的搔痒游戏，正面描绘儿童在分化为性欲形式之前的情欲；第二段剧情则让观众理解未来的身份；第三段剧情小训将房间弄乱被母亲训斥、穿越至过去和儿时的母亲玩耍后，儿时的母亲对母亲感到不满，显示小训的同情与亲子之间从过去至未来持续重复的互动模式；第四段剧情小训在学习骑乘卸除辅助轮的脚踏车时遭遇挫折，遇见年轻人（小训的曾外祖父）带他骑乘摩托车和马匹，建议小训害怕时向前看，让小训学会骑乘脚踏车，当中脚踏车不仅象征着儿童的独立和更大的活动范围、小训和曾外祖父的联系点，还有微小的变化影响他的成年和未来；最终段剧情小训遇见正处于青春期的未来的自己、在东京车站迷路时喊出自己是未来的兄长，才被未来的未来救出车站，描绘了建立自我的时刻[36]。藤津亮太总结道，两人最终返回小训所在时间线时穿越、由不同对象的感情和生活组成的大树，描绘了在各种生命的偶然交会处诞生的“结点”就是人，并呈现大幅的“生命”鸟瞰图，称四岁和青春期同样是确定自我的年龄[36]。
地图工作室为宣传本片，透过SCRAP公司赞助于东京歌舞伎町常设娱乐场所“东京神秘马戏团（日语：東京ミステリーサーカス）”举办为期一个月的解谜密室逃脱行动[37]。2018年7月13日至9月17日，与观赏鱼设备生产公司Aqua Design Amano合作，打造宽度7米、以作品里热带鱼（阿氏霓虹脂鲤）群游的场景和水生植物作为印象概念的水槽场景，于墨田水族馆举办“未来的未来 × 墨田水族馆，一个小世界里的伟大生活的故事”限期展览[38][注 4]。
本片于2018年7月20日在日本上映，在日本国内的总票房为28.8亿[39][40]，为地图工作室自2011年创始以来最低的票房成绩[注 5]。2018年8月17日在台湾上映。根据Box Office Mojo系统统计，本片在全球累计的总票房为28,756,961美元[44]。
2019年1月23日，《未来的未来》正式发行蓝光光盘和DVD，蓝光特别版除了本篇故事以外，增加收录宣传视频合辑、活动视频合辑、戛纳影展相关环节、完整版的细田守采访、演员专访合辑（上白石萌歌、黑木华、星野源、麻生久美子）和完整版演员座谈会、拜访细田守的作品舞台富山县上市町、星野源主持动画电影工作室的幕后秘密单元、联合影像集、还有细田守与演员的特别合辑《未来与我》[45]。
2019年7月20日，《未来的未来》首度于《周五电影院！》首播，日本电视台为庆祝本作在该节目首映，连续两周播映本作和《夏日大作战》[46]。首播收视率9.9%[47]。
《未来的未来》后续发布至Netflix[48]。2022年12月，台湾区Netflix宣布细田守的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《未来的未来》从电影播放清单下架[49]。
《未来的未来》在日本国内的评价不高[50]，细田守自制作长篇动画电影出道以来稳定增加的作品票房成绩，在本作大幅下降，日本大众对该片的评价也呈现两极化[50][51][52]。截至2024年7月，本片在日本超过100个评论的电影评分网站上，分别在映画.com、Filmarks、日本雅虎分别取得2.4（满分5分）[53]、3分（满分5分）[54]、3.4分（满分5分）[55]。这同时也是细田守在映画.com和Filmarks创下历年作品的最低分纪录[53][54]。
日本动画师安田周平在日本电影评论网站“Real Sound”撰文指称，许多观众是抱持观看“冒险题材的家庭电影”的心态前去观影，但是正因为电影内容将细田守笔下的角色推向了前所未有的前沿，造成电影内容和观众的期望相去甚远[50]。《IGN》日本分部的葛西祝给本片8.7分（满分10分）的“优秀（Great）”评价，写道，在日本动画所描绘的“家与家庭”中，孩子们通常适度地和家庭保持距离，但受到成人的保护，保持着自尊，但是《未来的未来》主角仍是蹒跚学步的小孩，仍须从父母感受到“他所认为的自尊”，加著老旧的情节、主角理解家庭血缘历史的“家与家庭”旧式观念，造成没有提出批评的人虽然可以肯定主题，但会产生负面情绪[51]。日本导演是枝裕和在戛纳影展观看本片后，评论道：“如果我要制作一部动画电影，它可能看起来像《未来的未来》。”[23] 。日本动画评论家藤津亮太则称赞本片通过缩小时间、空间和人物来描写自我确立的情况的极简主义叙事风格非常出色，表示这是一部很难找到同类例子的电影，类似于童书作家松谷美代子著作的《桃与茜》系列[36]。
日本影剧媒体网站“ciatr”编者Qtama1125在整理观众意见的评析文章里，指称本作是细田守与奥寺佐渡子结束合作关系后，细田守首部独立创作剧本的作品，但由于奥寺佐渡子的缺席，不但造成刻划白日梦世界的复杂场景变化和时间跳跃是在没有上下铺垫的情况下完成的，连剧里解释语气的台词也有所增加，加著电影里真实呈现家庭里主角与兄弟姊妹的正反面互动无法让人完全共情、细田守选择让女演员诠释4岁男孩的声音，才导致观众对电影的看法不如先前的作品积极[56]。曾陆续担任冲绳国际电影节日本审查员、影评网站CINEMAS+编者的日本影评人Che bunbun在个人影评网站给予本片95分的评价，称《未来的未来》带有和史丹利·库柏力克编导的《大开眼戒》相同的情色元素，两部作品的特点在于对梦境的描绘都非常模糊，观众透过主角的视角观看电影，被接连的发生的神秘现象所吸引，小训拿狗尾巴插在臀部上、经历来自未来的未来用“蜜蜂游戏”的惩罚游戏后的清醒，让电影带有情欲的味道且不适合带孩子观赏[57]。2022年7月，日本电子媒体网站“日语：日刊サイゾー”刊载《龙与雀斑公主》的分析文章中，指出细田守虽然在《狼的孩子雨和雪》和《未来的未来》使用幻想来描绘现实世界的主题，但也出现幻想不能解决的问题，其中《狼的孩子雨和雪》产下半狼半人混血儿的单亲母亲因为不想依赖他人，拒绝接受正常孩子应有的福利，造成他人怀疑孩子遭受虐待，而《未来的未来》遭受公众批评的其一原因，是剧中主角住家的楼梯设计对幼儿而言过于危险，也可能涉及虐待[58]。
相较于日本，《未来的未来》则在海外地区获得较正面的评价，海外媒体和影评家赞誉本片的动画细腻视角和描写[59]。另一方面，也有评论指出，在家庭将摆脱以往传统的联系模式，转向较松散的联系方式转变、同时确认家庭关系并不是通过血缘关系自动建立，而是需要相互理解和妥协的全球趋势下，这部作品强调血缘关系的情节的坚持点，可能会给观众一种有些老旧的印象[59]。日本动画评论者兼明治大学研究所特任教授冰川龙介称娱乐电影框架的目标是“只有通过动画表达才能达到的境界”，艺术性和娱乐性之间存在着平衡，而《未来的未来》和次作《龙与雀斑公主》的电影主题超越了语言和文化的差异，对全人类具有普遍性，加上日本国内对于电影的评价，主要取决于社群网络的评论和票房表现，《未来的未来》被认为是“育儿动画”、“家谱”这类的题材，才会产生这般现象[35]。
本片在第71届戛纳影展进行国际首映后，现场观众起立鼓掌长达6分钟[17]。在烂番茄根据85条评论，获得91%的新鲜度，平均得分7.5／10，共识评价写道：“《未来的未来》通过一个令人惊讶且深刻影响的深度和情感共鸣的故事，强调动画的单纯、多彩与温暖。”[60]。在Metacritic上，电影根据18条评论（16条好评，2条褒贬不一），获得了81分[61]。彼得·崔维斯在《滚石杂志》给予4.5颗星（满分5颗星）的评比分数，称这部电影看似是细田守的作品里最小格局的电影，但有一种违背其传统基础的情感共鸣[62]。《纽约时报》的比奇·埃比里（英语：Bilge Ebiri） 称赞了这部电影，称细田“将情感时刻置于冗长的故事机制之上”[63]《综艺》的彼德·德布鲁格（英语：Peter Debruge）撰文称本片可能是一部相较细田守先前的作品“更温和且更生涩的电影”，但它是“以无害的家庭娱乐形式，呈现一位真正的导演的作品”，形容本片感觉像是他迄今为止“最私人的电影”[64]。《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰（Kenneth Turan）写道：“日本动画电影大师细田守的新家庭电影正式上映，但是本作与你所想像的截然不同。他的作品看似大众取向，但事实并非如此。并不是说他的电影适合所有年龄段的人，尽管大多数情况下都适合。甚至家庭单位也不是他作品的核心，尽管它是。更确切地说，细田的电影在家庭电影的范围内扩展了风格和内容的界限。”[65] 。
不过也有部分媒体和影评家批评剧中的设定，《纽约邮报》的莎拉·史都华（英语：Sara Stewart）批评部分剧中角色被描绘成“过时的性别角色”，特指小训的父亲表现为“笨手笨脚的照顾者”，她亦称小训的暴躁脾气让人有些难以忍受[66] 。西门·阿布拉姆斯（英语：Simon Abrams）亦在电影网站“RogerEbert.com”撰文指称这部电影的白日梦桥段，根本不像是一个真正的孩子会想像的模样，更进一步写道：“即便是电影的总体主题：孩子们在学会如何控制自己的情绪之前可能会不知所措——这也仅是暗示，从未经过深思熟虑的表达。”[67]。2022年2月，漫画书资源网的阿莱塔（英语：Aletta）在文章中写道，本片大多数的负面评论和小训的个性有关，而且不适合对儿童滑稽动作容忍度低的族群，将本片列为“10个评论家欣赏，但是观众讨厌的日本动画电影”名单第4名[68]。
2020年12月，《时代杂志》列出50部在串流媒体拨放适合阖家观赏的电影（英语：Family Movies）佳片，本片榜上有名[69]。2022年4月，《Paste》评选前100名不限年份的最佳日本动画电影，《未来的未来》排名第32名[70]。
| 年份 | 奖项 | 类别 | 提名者或获奖者 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| 2018年 | 第40届安锡国际动画影展 | 最佳动画长片奖（水晶奖） | 《未来的未来》 | 提名[71] |
| 第18届汉堡电影节 | 最佳电影奖 | 提名[72] | ||
| 第51届锡切斯影展 | 最佳动画长片奖 | 获奖[73] | ||
| 第47届蒙特利尔新影展 | 民众票选奖 | 提名[74][75] | ||
| 第12届亚洲太平洋电影奖 | 最佳动画电影 | 提名[76] | ||
| 第23届佛罗里达影评人协会 | 最佳动画电影 | 获奖[77] | ||
| 第63届瓦拉多利德国际影展 | 最佳电影奖 | 提名[78] | ||
| 蒂5届凤凰影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名[79] | ||
| 第1届大西纽约影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名[80] | ||
| 第44届洛杉矶影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名 [81][82] | ||
| 第17届华盛顿特区影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名 [83] | ||
| 第14届女性影评人协会 | 最佳动画女性 | 提名 [84] | ||
| 2019年 | 第14届奥斯汀影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名[85][86] | |
| 第20届金预告奖 | 电影最佳外国独立预告片 | 提名[注 6][87] | ||
| 第34届瓜达拉哈拉电影节 | 最佳动画长片 | 获奖[88] | ||
| 第23届在线电视与电影协会 | 最佳动画长片 | 提名[89] | ||
| 第13届休士顿影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名[90] | ||
| 第8届乔治亚影评人协会 | 最佳动画长片奖 | 提名[91] | ||
| Awards Circuit Community Awards | 最佳动画电影 | 提名[92] | ||
| 第9届埃特纳漫画国际影展 | 最佳动画电影 | 提名[93] | ||
| 最佳高社会影响娱乐奖 | 提名[93] | |||
| 最佳独立制作奖 | 提名[93] | |||
| 最佳原创剧本奖 | 提名[93] | |||
| 第1届拉丁裔娱乐记者协会 (LEJA) | 最佳动画长片奖 | 提名[94] | ||
| 第76届金球奖 | 最佳动画长片奖 | 提名[95] | ||
| 第46届安妮奖 | 安妮奖最佳动画片奖 (独立制作) | 齐藤优一郎、伊藤卓哉、足立雄一、川村元气 | 获奖[96] | |
| 最佳动画长片写作奖 | 细田守、史蒂芬妮·谢 (英语版) | 提名[96] | ||
| 第24届评论家选择电影奖 | 最佳动画长片奖 | 《未来的未来》 | 提名[97] | |
| 第3届Crunchyroll动画奖 | 最佳影片奖 | 提名[98] | ||
| 第22届文化厅媒体艺术祭动画部门 | 审查委员会推荐作品 | 获奖[99] | ||
| 第76届金球奖 | 最佳动画长片奖 | 提名[95] | ||
| 第42届日本电影学院奖 | 日本电影学院奖最佳动画片奖 | 获奖[100] | ||
| 第23届卫星奖 | 最佳动画或综合媒体长片奖 | 提名[101] | ||
| 第91届奥斯卡金像奖 | 最佳动画片奖 | 提名[102] | ||
| 斯图加特国际动画电影节 | 最佳动画长片奖 | 获奖[103] | ||
| 第17届国际线上影业奖 | 最佳动画电影 | 提名[104] | ||
| 第16届国际电影爱好者协会奖 | 最佳动画电影 | 获奖[105] | ||
| 2020年 | 第6届动画趋势奖（Anime Trending Award） | 年度动画电影奖 | 提名 |
电影获得多项奖项提名后，促成了细田守和迪士尼角色设计师兼动画师金相镇在次作《龙与雀斑公主》合作的契机，细田守和地图工作室制片人兼CEO斋藤优一郎在2021年接受媒体采访期间，细田守称道：“有段时间，因为《未来的未来》入围奥斯卡金像奖、金球奖、安妮奖等奖项，我经常去洛杉矶。几次见面就意气相投，说‘总有一天想一起合作’。 我想我绝对不会将这个当成是社交辞令的。虽然是奖项，但是感觉是奖项，我想不仅仅是获奖的理由吧。获奖当然是光荣的事情。 但是，比起这个，我更深刻地感受到了通过奖项，与至今为止没有遇到的人相遇，成为一起创造某些事物的机会的美妙。”[108]。斋藤优一郎则回应电影发行后的感言，谈道：“《未来的未来》是一部发自内心地认为能制作出来真是太好了的作品。从构思阶段开始，我就非常想制作它，坚信它会是一部杰作。我强烈地感觉到，这是改变细田守电影导演阶段的作品。然而，我在制作《龙与雀斑公主》时的感受是，《未来的未来》是改变阶段的契机作品。而且我认为《龙与雀斑公主》才能给作为导演的细田守带来巨大的变化”[109]。
细田守执笔的小说共分成三种版本，分别由角川文库、角川つばさ文库、角川Sneaker文库发行。
与本作关联的绘本共分成四个类别[110]。
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