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《忧郁症》（英语：Melancholia）是一部2011年的末日剧情片，由拉斯·冯·提尔编剧及执导，克斯汀·邓斯特、夏洛特·甘斯柏格、亚历山大·斯卡斯加德和基弗·萨瑟兰主演。电影围绕着两姊妹，讲述其中一位的婚礼，及之后地球快要与一个星际行星相撞的故事。电影特别使用了理查德·瓦格纳的著名歌剧特里斯坦与伊索尔德的序曲作为配乐。
| 忧郁症 Melancholia | |
|---|---|
电影海报 | |
| 基本资料 | |
| 导演 | 拉斯·冯·提尔 |
| 监制 | 梅塔·路易斯·弗达格 路易丝·维斯 |
| 编剧 | 拉斯·冯·提尔 |
| 主演 | 克斯汀·邓斯特 夏洛特·甘斯柏格 基弗·萨瑟兰 |
| 摄影 | 曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗 |
| 剪辑 | 莫莉·玛琳·斯坦斯加德 |
| 制片商 | 詹特罗巴 |
| 片长 | 136分钟 |
| 产地 |  丹麦 瑞典 法国 德国[1] |
| 语言 | 英语 |
| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
|
| 发行商 | 诺德影业 |
| 预算 | 5250万克朗 （在2010年8月约为$940万美元） |
| 票房 | $15,946,321美元[2] |
| 各地片名 | |
| 中国大陆 | 忧郁症 |
| 香港 | 世纪末婚礼 |
| 台湾 | 惊悚末日 |
| 新加坡 | 惊悚末日 |
拉斯·冯·提尔的最初灵感来自他过往罹患抑郁症的经验，他察觉到抑郁症患者会在某些令人感到很大压力的情况下保持冷静。电影由丹麦电影公司Zentropa制作，并由位于瑞典、法国及德国的公司联合制作。电影于瑞典拍摄。
一对年轻未婚夫妇，贾丝汀和麦可，在他们的婚礼迟到。婚礼在贾丝汀姐姐克莱儿与丈夫约翰所拥有的度假庄园举行。有好几次，贾丝汀望向天上的一颗红星，比平常分外明亮，约翰指出那颗星叫做心宿二。
在傍晚的婚宴，贾丝汀被不同的人和事弄得心灰意冷：她失婚的母亲在贺词中羞辱她、她上司不断骚扰她，要她写好广告文案、克莱儿责备她未有表演得像如期般高兴。贾丝汀多次逃离宴会，新婚丈夫麦可试图用新婚礼物——一个苹果园——来安慰她，但贾丝汀表现得无动于衷。当她和麦可退隐至他们的房间洞房，贾丝汀草草完事并离开，又在草地上与同事出轨。在婚宴完结后，麦可选择了离开。第二天的黎明时份，克莱儿带贾丝汀骑马去，那时贾丝汀发现那颗红星消失了。
贾丝汀患上严重抑郁并住在克莱儿和约翰的大宅内，每天无法正常过活。日子过去，病情亦慢慢好转。
约翰解释心宿二的消失源自于流浪行星郁星（Melancholia）将之蚀掉。蓝色的郁星原本隐藏在太阳之后，慢慢步向地球，并能被肉眼看见。科学家们预告它将掠过地球，约翰对此感到雀跃和期待。
即使丈夫断言一家人将会安全度过，克莱儿仍十分害怕世界末日快将降临，她在互联网搜索并找到一个网站描写郁星的动向，说明即使郁星与地球擦身而过，最终仍会回头相撞。贾丝汀告诉克莱儿地球上的生命都是邪恶的，所以郁星会撞过来。在掠过当晚，郁星似乎不会撞向地球。第二天，克莱儿发现郁星兜了个圈，朝着地球迎面而来。约翰亦有此发现，于是自杀了。
面对即将到来的撞击，克莱儿变得思绪纷乱，提议在末日前聚集在阳台上边听音乐边喝酒。贾丝汀拒绝了她的意见，为了安慰克莱儿的儿子利奥，她在大宅的草地上为儿甥造了一个“魔法洞穴”。贾丝汀、克莱儿和利奥坐进这个避难所，郁星同时亦步步逼近。最后，郁星和地球相撞。
故事的概念由拉斯·冯·提尔参与抑郁治疗而启发，治疗师告诉提尔抑郁症患者在高度压力的情况底下，倾向表现得比其他人冷静，因为他们能预知到坏事情的降临。提尔接着把这个意念发展成一个故事，这个故事并不以灾难电影元素为主体，亦没有以真实地描写天体物理学现像的目标，只是纯粹为了检视大灾难底下的人类心灵变化。[4][5]
星体相撞的意念来自讨论相关理论的网页。提尔在一开始决定电影开头便要清楚交代故事中的世界如何结束，让观众不会被未知的悬念使得心烦意乱。使用两姊妹作为主角的决定来自提尔和西班牙女演员佩内洛普·克鲁兹的书信来往。克鲁兹在信中提及她愿意和他合作，而且对让·热内女仆的剧本很感兴趣。随后正当提尔尝试为克鲁兹编写角色，剧本内的两个侍女演变成《忧郁症》中贾丝汀和克莱儿这两姊妹，而贾丝汀这个角色的个性就以提尔自己为基础。[6]贾丝汀（Justine）这个名字是来自1791年萨德侯爵的小说《瑞斯丁娜，或喻美德的不幸》的英文名“Justine”。[7]
《忧郁症》由丹麦的Zentropa公司制作，并由公司位于德国的子公司、瑞典的曼菲斯电影公司（Memfis Film）及法国的角子机和解放者制作公司（Slot Machine and Liberator Productions）联合制作。[8]制作团队获得丹麦电影学院的790万丹麦克朗、欧洲电影院支持基金的60万欧元和瑞典电影学院的3百万瑞典克朗作为制作费[9][10]，额外资金由西方电影、丹麦电台、法国Arte、法国CNC、Canal+、意大利BIM、北莱茵－威斯特法伦电影基金会（Filmstiftung Nordrhein-Westfalen）、瑞典电视台和诺德电影及电视基金（Nordisk Film & TV Fond）提供[8]，总投资额达到5250万丹麦克朗。[11]
克鲁兹原本计划饰演主角，但因为另一套电影的拍摄时间改变而退出。保罗·托马斯·安德森在和提尔倾谈这套电影时向提尔建议由克斯汀·邓斯特饰演主角，之后提尔给予邓斯特这个角色。[6][7]
电影于2010年7月22日进入拍摄阶段，并于同年9月8日完成拍摄。室内场景于西方电影（Film i Väst）位于瑞典特罗尔海坦的录影厂拍摄，那是提尔第四度于特罗尔海坦制作电影[12]，而外景则使用了肖洛霍尔姆城堡的周遭环景。[13]提尔使用了他不彩排的导演手法：演员先即兴表演，给予指导后再拍摄。[12]电影使用了阿莱Alexa及Phantom摄影机拍摄[14]，摄影机最初由提尔操控，然后摄影师曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗则重复提尔的动作，克拉罗解说这个手法：“[提尔]希望首先经历那个情况。他找寻场景中存在的能量，然后用美丽的画面构成它。”[11]提尔解释，他在《忧郁症》中希望能做到一种冲激着浪漫、宏大、具风格而且写实的视觉风格[6]，但他怕盛大婚礼和城堡太过“媚俗”，会令最终效果流于浪漫。[6][13]
电影使用了理查德·瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德序曲作为电影的主要配乐。提尔在第一幕之前使用的慢镜序幕这个技巧，源于马塞尔·普鲁斯特在其作品追忆逝水年华中，使用了30页来总结为何瓦格纳的序曲是世上最佳的艺术创作。《忧郁症》是继1984年的犯罪分子后，提尔使用最多配乐的一部电影。在某些场景，电影的节奏是随着音乐来剪辑的。提尔说：“那就好像一部音乐录像，庸俗是应该的。”他又指出瓦格纳影响音乐剪辑，和纳粹德国的美学之间的相似之处。[4]
视觉效果在彼得·亨杰斯（Peter Hjorth）的监督下，由波兰、德国和瑞典的制作公司制作。其中在波兰，早前在反基督与提尔合作过的Platige Image为电影序幕制作大部分的特效。提尔最早于2010年夏季下达指令，指导一队由19名图像设计师组成的团队为这个项目工作三个月。[15]
在电影首映不久前出版的声明中，提尔说他开始后悔制作出这部修饰完好的电影，他希望电影会有一些缺陷，一些会令电影更有趣的缺陷：“我原先希望想倒头深探德国浪漫主义的深渊…但那不就是另一个表现错败的方式吗？不就是败于最低下的电影常规？浪漫已被无休止地以各种沉闷的方式滥用于各主流产物中了。”[16]
电影在2011年5月18日于参赛的第64届戛纳电影节首映[17]，首映后举行的记者招待会成为不少传媒的报导焦点。来自《好莱坞报道》的斯科特·罗克斯伯勒（Scott Roxborough）撰文：“冯·提尔从来未这样政治正确过，而他戛纳电影节的记者招待会也常常会上演黑色单口喜剧，但在《忧郁症》的招待会他将之提升至另一程度：向着公共场合应有的礼仪投掷一颗手榴弹。”[18]提尔先取笑自己制作了一套克斯汀·邓斯特和夏洛特·甘斯柏格主演的色情电影，然后当被问及德国浪漫主义与电影的关系及影响，以及提尔的德国血统时，他说他一直以为他犹太裔的养父是其亲生父亲，其后他发现他父亲是德国裔的非犹太人。之后他提到犹太人和纳粹党，笑说他体谅希特勒并喜爱建筑师阿尔伯特·斯佩尔的作品，又开玩笑公布自己其实是纳粹党员（在欧洲，希特勒和纳粹党是很严肃的话题，不能随意拿来开玩笑）。[18][19]其后戛纳电影节大会于同一日内发出了一份官方道歉声明，澄清提尔并非纳粹党员和反犹太主义者，并于翌日把他列作不受欢迎人物[20][21]，意思是他不能够进入电影节场地戛纳电影节宫的100米范围以内，但仍能保留戛纳电影节的参赛资格和参加电影的宣传采访。[22]
电影在2011年5月26日于丹麦上映，由诺德影业发行[8]，电影得到57间戏院垂青，并打入票房榜的第三位[23]，丹麦全国总共售出50,000张戏票。[24]电影又在同年9月30日于英国和爱尔兰上映，并于10月6日及10月21日，分别在德国及意大利上映。[25]木兰影业公司取得北美的播映权，在10月13日以出租放式于收费电视服务如Vudu和Amazon.com优先放映，并在11月11日于电影院正式上映。[25][26]而澳洲及新西兰的播映权由狂人娱乐取得。[27]
电影普遍获得好评，在网站烂番茄中根据207条专业评论，得87%的“新鲜”评级，评论一致认为“《忧郁症》的戏剧手法比应有的更明显，但这反而成为克斯汀·邓斯特展示演技，拉斯·冯·提尔展示其深层、内在，对抑郁及破坏的视野的机会”。[28]
丹麦《政治报》的影评人金·斯科特（Kim Skotte）写道：“《忧郁症》的画面——很多的画面——能够强调拉斯·冯·提尔是一个独特的，以电影说故事的人…所选取的素材及其处理方去凸显拉斯·冯·提尔的原创性。”斯科特同时拿这套电影和导演的上一套作比较：“《忧郁症》的取材和表现制造出一道裂缝，但和《反基督》相比我没有感到那裂缝中有一支栏栅柱子直插入肉。坐在戏院的坐椅上，你可以慢慢地惊叹着世界未日的来临。”[29]《贝林时报》的影评人埃贝·艾弗森（Ebbe Iversen）形容这套电影“宏大、神秘且有点令人生厌，但它是一件富想像力的作品，令人有非常深刻的印象。”艾弗森续：“电影每每走在媚俗的边缘，但以克斯汀·邓斯特饰演的贾丝汀和夏洛特·甘斯柏格饰演的克莱儿作为主角的《忧郁症》是一套大胆、不平坦、不默守成规、完全令人难忘的电影。”[30]
Southampton Patch网站的史蒂芬·勒布（Steven Loeb）写道：“这套电影带出冯·提尔和他的影星们的最好一面。邓斯特在这套电影中表现出色，与她以往饰演的角色很不一样，并因此而在过去的5月获得戛纳电影节最佳女主角。即使电影本身未必称得上一件令人赞叹的艺术作品，但邓斯特的演出已足以成为推荐的理由。”[31]
当时身于戛纳电影节，《每日电讯报》的苏克德夫·桑德胡（Sukhdev Sandhu）写道：“电影有时与一套讲述世界末日的悲喜歌剧相似”，而“当那末日景象出现时，美得有如其富丽堂皇的背景设定所暗示的童话故事的质素，并巩固了它。”当讲到演员的表现时，桑德胡说：“每位都很优秀，但邓斯特尤其出众，当上主角时得十分有说服力——心烦、平静、又激动的学者症候群患者——似乎是她事业上的一个突破。另一方面，对甘斯柏格来说，这次末日经验相对于上一次在《敌基督》的恐怖经历尤如乡村生活（般轻松），她演的克莱儿里有种确保她不会成为社会讽刺牺牲品的脆弱。”即使给予5星评给，桑德胡的影评却有一点保留：“一如冯·提尔以往的作品，电影的智慧决定论或会令人反感：他选择了演示而非探讨意念。”[32]为卫报写影评的彼得·布拉德肖则形容电影“笨重”和“令人疲累”，批评它“（没）有投入真正的激情和想像力去构思”，而且整体并不“写得好或演得有说服力”，并在5星内只给了两颗。 [33]
邓斯特于戛纳电影节的闭幕礼中获得最佳女主角奖。[35]电影获得3项欧洲电影奖，包括最佳电影、最佳摄影（由曼努埃尔·阿尔贝托·克拉罗（Manuel Alberto Claro）夺得）及最佳美术指导（由杰特·莱曼（Jette Lehmann）夺得）[36]。
美国国家影评人协会评选《忧郁症》为2011年度最佳电影，并封克斯汀·邓斯特为影后。[37]电影同时获得4项澳洲电影及电视美艺学院奖提名，包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧，及最佳女主角，其中导演及编剧奖均由冯·提尔夺得。[38]
电影杂志《影评》列《忧郁症》为2011年度最佳电影的第三位。[39]
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