多利安调式

多利安调式（英语：Dorian mode）亦译多利亚调式，是中古调式（教会调式）的一种。它源自古希腊时期，经历中世纪。教会音乐发展至今，在不同时期其音阶排列有不同的规则。现代的多利安调式音响效果如下（C为主音）：

古希腊的多利安调式

多利安调式的名称来源于古希腊四个主要部族之一的多利安人。它的八度音阶建立在两个由全音连接的四音列（英语：tetrachords）之上，由高音（Hypate meson）至低音（Nete diezeugmenon）下行排列。

在四分音列音属（Enharmonic genus）（英语：enharmonic genus）中，每个四音列内部的音程间隔是四分一音-四分音-大三度。其音响效果如下（E音开始，上行）：

在半音音列音属（Chromatic genus）（英语：chromatic genus）中，四音列内部的音程间隔是半音-半音-小三度。其音响效果如下：

在自然音列音属（diatonic genus）（英语：diatonic genus）中，音程间隔则是半音-全音-全音。这种排列模式与现代的弗里几亚调式一致，例子中就相当于钢琴上从E开始向上弹奏所有白键到八度上方的E^[1]：

特别地，在指定音上方大二度开始构造两个并接（前一个四音列的第四个音与后一个四音列的第一个音相同）的半音-全音-全音四音列，可得到下多利安调式（英语：Hypodorian），与现在的自然小调音阶相同；在两个并接的半音-全音-全音四音列上方大二度加上指定音，则可以获得古希腊密克索吕底安调式，与现代洛克里安调式音阶相同^[2]。

中世纪的教会多利亚调式

在公元八世纪时的法兰克王国，查理曼的秘书阿尔琴（Flaccus Alcuin，735-804AD）在他的著作《音乐》（Musica）中，将调式分为四类，每类分正格与变格两种，共8个教会调式。调式的名称袭承自古希腊调式理论，并且在之后的近千年里，直到十八世纪末至十九世纪，扩充为14个。但在传承过程中，与古希腊调式具有相同名称的调式，其音阶发生了变化。

中世纪的正格多利安调式音程关系为全-半-全-全-全-半-全，以D为起音；变格多利安调式则与古希腊时期的下多利安调式一致^[3]。

现代多利安调式

欧内斯特·布洛赫的作品Poems of the Sea: Chanty中出现的多利安调式片段。^[4] Play^ⓘ

巴洛克时期以及古典主义时期鲜有中古调式的乐曲。在浪漫主义时期，作曲家们发现中古调式所带来的别样于大小调体系的调式色彩，因此又被重新使用至今，其中自然也包括多利安调式。

现代的多利安调式又被米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫称为“俄罗斯小调”^[5]。它是一个严格的自然音阶，对应钢琴白键中从D开始，到高八度D的一个八度：

其音程关系为全-半-全-全-全-半-全，和中世纪正格多利安调式一致。但与中世纪不同的是，现代多利安调式是平均律音阶，即组成其音阶的每个半音及每个全音的音分都分别相等。这意味着它可以被移调到任何一个主音高度。如C多利安调式为1，2，♭3，4，5，6，♭7，1。

此外，因为主音到三级音的音程关系是小三度，它亦是一个小调式。它也可以看作是自然小调（爱奥尼亚调式）的六级音升高半音而成。

有时，它也容易和汉族五声性调式下的羽七声雅乐调式混淆，因为它们也具有相同的音阶排列。

调号

白键开始的多利安调式的调号个数都不超过3个：

• D多利安调式（无调号）
• A多利安调式（1个升号）/G多利安调式（1个降号）
• E多利安调式（2个升号）/C多利安调式（2个降号）
• B多利安调式（3个升号）/F多利安调式（3个降号）

黑键开始的多利安调式（由于每个黑键都有两种异名同音的名称，所以每个黑键的多利安调式也都有两个名称，但是当中有两个调式因为有8个调号，也就是调号当中有重升号或重降号，因此只是理论调而已）：

• F#/Gb多利安调式（4个升号或8个降号，后者为理论调）
• A#/Bb多利安调式（8个升号或4个降号，前者为理论调）
• C#/Db多利安调式（5个升号或7个降号）
• D#/Eb多利安调式（7个升号或5个降号）
• G#/Ab多利安调式（6个升号或6个降号）

D多利安调式：不用升或降任何音

A多利安调式：需升第6个音（F）/G多利安调式：需降第3个音（B）

E多利安调式：需升第2、6个音（F、C）/C多利安调式：需降第3、7个音（E、B）

B多利安调式：需升第2、5、6个音（C、F、G）/F多利安调式：需降第3、4、7个音（A、B、E）

多利安音阶指法

白键开始的多利安音阶指法为：（右手第1指开始第5指终止，左手第5指开始第1指终止）

• 右手：12312341231234123123412312345
• 左手：54321321432132143213214321321

两个例外为（因为不能让第1指弹到黑键）：

• B多利安调式，右手相同，左手为43214321321432132143213214321（左手第4指开始）
• F多利安调式，左手相同，右手为12341231234123123412312341234（右手第4指终止）

黑键开始的多利安调式为：

• F#多利安调式：

• • 右手：23123412312341231234123123412
  • 左手：43213214321321432132143213212

• Bb多利安调式：

• • 右手：21231234123123412312341231234
  • 左手：21432132143213214321321432132

• C#/Db多利安调式、D#/Eb多利安调式、G#/Ab多利安调式：

• • 用到全部五个黑键，使用以下的规则（两手相同）：两个相邻的黑键用第2、3指，三个相邻的黑键用第2、3、4指，白键用第1指

和声多利安音阶

和声多利安音阶总共有9个音，在原本多利安音阶的第4个音和第5个音之间增加一个音，为第4个音增加半音或者第5个音减少半音的音，这个音可以跟第1（或8）、3、6个音构成减七和弦（英语：Diminished seventh chord），例如D和声多利安音阶就是增加G#/Ab这个音，但是为了让一个音阶只有8个音，所以通常会把原本的第4或第5个音拿掉，此时剩下的8个音做为主音刚好可以构成7种不同的七和弦（刚好也就是常见的7种七和弦）：

主音	第1个音与第8个音	第2个音	第3个音	第4个音	第4个音增加半音或者第5个音减少半音的音	第5个音	第6个音	第7个音
拿掉第4个音（改为其升半音后的音）	小七（m7）和弦	属七（7）和弦	大七（maj7）和弦	不适用	减七（dim7）和弦	小大七（m(maj7)）和弦	小七减五度（m7(-5)）和弦	增大七（+(maj7)）和弦
拿掉第5个音（改为其降半音后的音）	小七减五度（m7(-5)）和弦	小七（m7）和弦	小大七（m(maj7)）和弦	属七（7）和弦	增大七（+(maj7)）和弦	不适用	减七（dim7）和弦	大七（maj7）和弦

多利安五声音阶

使用多利安调式的第1、2、4、5、7、8（删掉第3个音和第6个音），为多利安五声音阶，等同于中国五声音阶的商调式。

与其他调式的关系

• 升第3个音，变为混合利迪亚调式（英语：Mixolydian mode）/降第6个音，变为爱奥利亚调式（英语：Aeolian mode）（自然小音阶、旋律小音阶下行）
• 升第3、7个音，变为爱奥尼亚调式（自然大音阶、旋律大音阶上行）/降第2、6个音，变为弗里几亚调式（英语：Phrygian mode）
• 升第3、4、7个音，变为利迪亚调式（英语：Lydian mode）/降第2、5、6个音，变为洛克里亚调式（英语：Locrian mode）
• 升第3、4、5、7个音，变为增利迪亚调式（英语：Lydian augmented scale）/降第2、4、5、6个音，变为减洛克里亚调式（英语：Altered scale）
• 升第7个音，变为爵士小调调式（英语：Jazz minor scale）（旋律小音阶上行）/降第2个音，变为多利安降2调式（英语：Dorian ♭2 scale）
• 升第3、4个音，变为利迪亚降7调式（英语：Acoustic scale）/降第5、6个音，变为洛克利亚还原2调式（英语：Half diminished scale）
• 升第4个音或者降第5个音，变为和声多利安调式
• 升第3个音与降第2个音，变为和声混合利迪亚调式/升第7个音与降第6个音，变为和声爱奥利亚调式（和声小音阶）
• 升第3、7个音与降第6个音，变为和声爱奥尼亚调式（和声大音阶）/升第3个音与降第2、6个音，变为和声弗里几亚调式
• 升第4、7个音，变为和声利迪亚调式/降第2、5个音，变为和声洛克里亚调式
• 升第3个音与降第6个音，变为爱奥利亚升3调式（英语：Aeolian dominant scale）（旋律大音阶下行）
• 只用第1、2、4、5、7、8个音，变为中国五声音阶的商调式
• 只用第1、2、4、5、6、8个音，变为中国五声音阶的征调式/只用第1、3、4、5、7、8个音，变为中国五声音阶的羽调式
• 只用第1、2、3、5、6、8个音并升第3个音，变为中国五声音阶的宫调式/只用第1、3、4、6、7、8个音并降第6个音，变为中国五声音阶的角调式

多利安调式歌曲实例

西方传统民歌

• Drunken Sailor（英语：Drunken Sailor）^[6]
• Scarborough Fair，较为著名的英国民歌^[6]。
• Noël nouvelet（英语：List of Christmas carols#French），15世纪的法国圣诞节颂歌^[7]。

中世纪音乐

• Ave maris stella（英语：Ave maris stella），格里高利圣咏^[8]。
• Chominciamento di gioia，一首14世纪的意大利舞曲。
• Lamento di Tristano，一首14世纪的意大利舞曲。

浪漫主义时期

• Et incarnatus est，贝多芬所作D大调庄严弥撒选段^[9]。
• 让·西贝柳斯创作的《第六交响曲》（英语：Symphony No. 6 (Sibelius)）的大部分^[10]。

现代音乐

• 橄榄树，华语流行音乐，李泰祥作曲。
• 鲁冰花，1989年同名台湾电影主题曲，陈扬作曲。
• 滚滚红尘，1990年同名香港电影主题曲，罗大佑作曲。

外部引用

1. Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
2. Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (e) Tonoi and Harmoniai". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
3. Harold S. Powers, "Hypodorian", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, 29 vols., edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publications, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5
4. Bruce Benward and Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice: Volume II, eighth edition (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–44. ISBN 978-0-07-310188-0.
5. Richard Taruskin, "From Subject to Style: Stravinsky and the Painters", in Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist, edited by Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2.
6. Ger Tillekens, "Marks of the Dorian Family （页面存档备份，存于互联网档案馆）" Soundscapes, no. 5 (November 2002) (Accessed 30 June 2009).
7. Noel Nouvelet – French Noel. www.hymnsandcarolsofchristmas.com. [18 December 2019]. （原始内容存档于2020-07-30）.
8. The Benedictines of Solesmes (eds.), The Liber Usualis, with Introduction and Rubrics in English (Tournai and New York: Desclée & Co., 1961): 1259–61.
9. Michael Steinberg, "Notes on the Quartets", in The Beethoven Quartet Companion, edited by Robert Winter and Robert Martin,^{[页码请求]} (Berkeley: University of California Press, 1994): 270. ISBN 978-0-520-20420-1; OCLC 27034831.
10. Lionel Pike, "Sibelius's Debt to Renaissance Polyphony", Music & Letters 55, no. 3 (July 1974): 317–26 (citation on 318–19).