多利安调式

多利安调式（英语：Dorian mode）亦译多利亚调式，是中古调式（教会调式）的一种。它源自古希腊时期，经历中世纪。教会音乐发展至今，在不同时期其音阶排列有不同的规则。现代的多利安调式音响效果如下（C为主音）：

古希腊的多利安调式

多利安调式的名称来源于古希腊四个主要部族之一的多利安人。它的八度音阶建立在两个由全音连接的四音列（英语：tetrachords）之上，由高音（Hypate meson）至低音（Nete diezeugmenon）下行排列。

在四分音列音属（Enharmonic genus）（英语：enharmonic genus）中，每个四音列内部的音程间隔是四分一音-四分音-大三度。其音响效果如下（E音开始，上行）：

在半音音列音属（Chromatic genus）（英语：chromatic genus）中，四音列内部的音程间隔是半音-半音-小三度。其音响效果如下：

在自然音列音属（diatonic genus）（英语：diatonic genus）中，音程间隔则是半音-全音-全音。这种排列模式与现代的弗里几亚调式一致，例子中就相当于钢琴上从E开始向上弹奏所有白键到八度上方的E^[1]：

特别地，在指定音上方大二度开始构造两个并接（前一个四音列的第四个音与后一个四音列的第一个音相同）的半音-全音-全音四音列，可得到下多利安调式（英语：Hypodorian），与现在的自然小调音阶相同；在两个并接的半音-全音-全音四音列上方大二度加上指定音，则可以获得古希腊密克索吕底安调式，与现代洛克里安调式音阶相同^[2]。

中世纪的教会多利亚调式

在公元八世纪时的法兰克王国，查理曼的秘书阿尔琴（Flaccus Alcuin，735-804AD）在他的著作《音乐》（Musica）中，将调式分为四类，每类分正格与变格两种，共8个教会调式。调式的名称袭承自古希腊调式理论，并且在之后的近千年里，直到十八世纪末至十九世纪，扩充为14个。但在传承过程中，与古希腊调式具有相同名称的调式，其音阶发生了变化。

中世纪的正格多利安调式音程关系为全-半-全-全-全-半-全，以D为起音；变格多利安调式则与古希腊时期的下多利安调式一致^[3]。

现代多利安调式

巴洛克时期以及古典主义时期鲜有中古调式的乐曲。在浪漫主义时期，作曲家们发现中古调式所带来的别样于大小调体系的调式色彩，因此又被重新使用至今，其中自然也包括多利安调式。

现代的多利安调式又被米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫称为“俄罗斯小调”^[5]。它是一个严格的自然音阶，对应钢琴白键中从D开始，到高八度D的一个八度：

其音程关系为全-半-全-全-全-半-全，和中世纪正格多利安调式一致。但与中世纪不同的是，现代多利安调式是平均律音阶，即组成其音阶的每个半音及每个全音的音分都分别相等。这意味着它可以被移调到任何一个主音高度。如C多利安调式为1，2，♭3，4，5，6，♭7，1。

此外，因为主音到三级音的音程关系是小三度，它亦是一个小调式。它也可以看作是自然小调（爱奥尼亚调式）的六级音升高半音而成。

有时，它也容易和汉族五声性调式下的羽七声雅乐调式混淆，因为它们也具有相同的音阶排列。

调号

白键开始的多利安调式的调号个数都不超过3个：

D多利安调式（无调号）
A多利安调式（1个升号）/G多利安调式（1个降号）
E多利安调式（2个升号）/C多利安调式（2个降号）
B多利安调式（3个升号）/F多利安调式（3个降号）

黑键开始的多利安调式（由于每个黑键都有两种异名同音的名称，所以每个黑键的多利安调式也都有两个名称，但是当中有两个调式因为有8个调号，也就是调号当中有重升号或重降号，因此只是理论调而已）：

F#/Gb多利安调式（4个升号或8个降号，后者为理论调）
A#/Bb多利安调式（8个升号或4个降号，前者为理论调）
C#/Db多利安调式（5个升号或7个降号）
D#/Eb多利安调式（7个升号或5个降号）
G#/Ab多利安调式（6个升号或6个降号）

D多利安调式：不用升或降任何音

A多利安调式：需升第6个音（F）/G多利安调式：需降第3个音（B）

E多利安调式：需升第2、6个音（F、C）/C多利安调式：需降第3、7个音（E、B）

B多利安调式：需升第2、5、6个音（C、F、G）/F多利安调式：需降第3、4、7个音（A、B、E）

多利安音阶指法

白键开始的多利安音阶指法为：（右手第1指开始第5指终止，左手第5指开始第1指终止）

右手：12312341231234123123412312345
左手：54321321432132143213214321321

两个例外为（因为不能让第1指弹到黑键）：

B多利安调式，右手相同，左手为43214321321432132143213214321（左手第4指开始）
F多利安调式，左手相同，右手为12341231234123123412312341234（右手第4指终止）

黑键开始的多利安调式为：

F#多利安调式：

- 右手：23123412312341231234123123412
- 左手：43213214321321432132143213212

Bb多利安调式：

- 右手：21231234123123412312341231234
- 左手：21432132143213214321321432132

C#/Db多利安调式、D#/Eb多利安调式、G#/Ab多利安调式：

- 用到全部五个黑键，使用以下的规则（两手相同）：两个相邻的黑键用第2、3指，三个相邻的黑键用第2、3、4指，白键用第1指

和声多利安音阶

和声多利安音阶总共有9个音，在原本多利安音阶的第4个音和第5个音之间增加一个音，为第4个音增加半音或者第5个音减少半音的音，这个音可以跟第1（或8）、3、6个音构成减七和弦（英语：Diminished seventh chord），例如D和声多利安音阶就是增加G#/Ab这个音，但是为了让一个音阶只有8个音，所以通常会把原本的第4或第5个音拿掉，此时剩下的8个音做为主音刚好可以构成7种不同的七和弦（刚好也就是常见的7种七和弦）：

主音	第1个音与第8个音	第2个音	第3个音	第4个音	第4个音增加半音或者第5个音减少半音的音	第5个音	第6个音	第7个音
拿掉第4个音（改为其升半音后的音）	小七（m7）和弦	属七（7）和弦	大七（maj7）和弦	不适用	减七（dim7）和弦	小大七（m(maj7)）和弦	小七减五度（m7(-5)）和弦	增大七（+(maj7)）和弦
拿掉第5个音（改为其降半音后的音）	小七减五度（m7(-5)）和弦	小七（m7）和弦	小大七（m(maj7)）和弦	属七（7）和弦	增大七（+(maj7)）和弦	不适用	减七（dim7）和弦	大七（maj7）和弦

多利安五声音阶

使用多利安调式的第1、2、4、5、7、8（删掉第3个音和第6个音），为多利安五声音阶，等同于中国五声音阶的商调式。

与其他调式的关系

升第3个音，变为混合利迪亚调式（英语：Mixolydian mode）/降第6个音，变为爱奥利亚调式（英语：Aeolian mode）（自然小音阶、旋律小音阶下行）
升第3、7个音，变为爱奥尼亚调式（自然大音阶、旋律大音阶上行）/降第2、6个音，变为弗里几亚调式（英语：Phrygian mode）
升第3、4、7个音，变为利迪亚调式（英语：Lydian mode）/降第2、5、6个音，变为洛克里亚调式（英语：Locrian mode）
升第3、4、5、7个音，变为增利迪亚调式（英语：Lydian augmented scale）/降第2、4、5、6个音，变为减洛克里亚调式（英语：Altered scale）
升第7个音，变为爵士小调调式（英语：Jazz minor scale）（旋律小音阶上行）/降第2个音，变为多利安降2调式（英语：Dorian ♭2 scale）
升第3、4个音，变为利迪亚降7调式（英语：Acoustic scale）/降第5、6个音，变为洛克利亚还原2调式（英语：Half diminished scale）
升第4个音或者降第5个音，变为和声多利安调式
升第3个音与降第2个音，变为和声混合利迪亚调式/升第7个音与降第6个音，变为和声爱奥利亚调式（和声小音阶）
升第3、7个音与降第6个音，变为和声爱奥尼亚调式（和声大音阶）/升第3个音与降第2、6个音，变为和声弗里几亚调式
升第4、7个音，变为和声利迪亚调式/降第2、5个音，变为和声洛克里亚调式
升第3个音与降第6个音，变为爱奥利亚升3调式（英语：Aeolian dominant scale）（旋律大音阶下行）
只用第1、2、4、5、7、8个音，变为中国五声音阶的商调式
只用第1、2、4、5、6、8个音，变为中国五声音阶的征调式/只用第1、3、4、5、7、8个音，变为中国五声音阶的羽调式
只用第1、2、3、5、6、8个音并升第3个音，变为中国五声音阶的宫调式/只用第1、3、4、6、7、8个音并降第6个音，变为中国五声音阶的角调式

多利安调式歌曲实例

西方传统民歌

Drunken Sailor（英语：Drunken Sailor）^[6]
Scarborough Fair，较为著名的英国民歌^[6]。
Noël nouvelet（英语：List of Christmas carols#French），15世纪的法国圣诞节颂歌^[7]。

中世纪音乐

Ave maris stella（英语：Ave maris stella），格里高利圣咏^[8]。
Chominciamento di gioia，一首14世纪的意大利舞曲。
Lamento di Tristano，一首14世纪的意大利舞曲。

浪漫主义时期

Et incarnatus est，贝多芬所作D大调庄严弥撒选段^[9]。
让·西贝柳斯创作的《第六交响曲》（英语：Symphony No. 6 (Sibelius)）的大部分^[10]。

现代音乐

橄榄树，华语流行音乐，李泰祥作曲。
鲁冰花，1989年同名台湾电影主题曲，陈扬作曲。
滚滚红尘，1990年同名香港电影主题曲，罗大佑作曲。

外部引用

[1]
Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
[2]
Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (e) Tonoi and Harmoniai". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
[3]
Harold S. Powers, "Hypodorian", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, 29 vols., edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publications, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5
[4]
Bruce Benward and Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice: Volume II, eighth edition (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–44. ISBN 978-0-07-310188-0.
[5]
Richard Taruskin, "From Subject to Style: Stravinsky and the Painters", in Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist, edited by Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2.
[6]
Ger Tillekens, "Marks of the Dorian Family （页面存档备份，存于互联网档案馆）" Soundscapes, no. 5 (November 2002) (Accessed 30 June 2009).
[7]
Noel Nouvelet – French Noel. www.hymnsandcarolsofchristmas.com. [18 December 2019]. （原始内容存档于2020-07-30）.
[8]
The Benedictines of Solesmes (eds.), The Liber Usualis, with Introduction and Rubrics in English (Tournai and New York: Desclée & Co., 1961): 1259–61.
[9]
Michael Steinberg, "Notes on the Quartets", in The Beethoven Quartet Companion, edited by Robert Winter and Robert Martin,^{[页码请求]} (Berkeley: University of California Press, 1994): 270. ISBN 978-0-520-20420-1; OCLC 27034831.
[10]
Lionel Pike, "Sibelius's Debt to Renaissance Polyphony", Music & Letters 55, no. 3 (July 1974): 317–26 (citation on 318–19).

[1] [1]
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[2] [2]
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[3] [3]
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[4] [4]
Bruce Benward and Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice: Volume II, eighth edition (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–44. ISBN 978-0-07-310188-0.

[5] [5]
Richard Taruskin, "From Subject to Style: Stravinsky and the Painters", in Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist, edited by Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2.

[Tillekens-6] [6]
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[7] [7]
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[8] [8]
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[9] [9]
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[10] [10]
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[1]

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