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德國時裝設計師 来自维基百科，自由的百科全书
卡尔·拉格斐（德语：Karl Lagerfeld，1933年9月10日—2019年2月19日），全名卡尔·奥托·拉格斐（Karl Otto Lagerfeld），旅居法国巴黎的德国籍时尚创意总监、时装设计师、艺术家、摄影师及讽刺画画家。其涉猎众多领域，曾与许多时尚及艺术品牌合作，其最知名的是担任顶级法国时装品牌香奈儿的领衔设计师兼任创意总监，他从1983年开始担任该职位直至去世；他亦是意大利皮草和皮革时装品牌芬迪，以及跟他自己同名时装品牌的创意总监，他在过去亦曾为法国时装品牌蔻依担任首席设计师。拉格斐在时尚、艺术界影响深远，他跟各种时装品牌合作开展了不同的与艺术相关的项目，有“时尚大帝”及“时装界的凯撒大帝”的称誉，大部分中文媒体称其为“老佛爷”[2][3]。其标志性的白发、黑色太阳镜、无指手套以及高而笔挺并可拆卸的衣领都是其标志[4]。
卡尔·拉格斐于1933年9月10日在德国汉堡出生，父亲是德国企业家奥图·拉格斐（1881–1967），母亲是德国人伊丽莎白·巴尔曼（1897–1978）[5]，当时拉格斐的父亲拥有一家生产和进口淡奶的公司，遇到来自柏林任职内衣女售货员的伊丽莎白·巴尔曼，二人于1930年结婚[6]。卡尔·拉格斐有两名姐姐，分别是源于其父亲第一段婚姻同父异母的姐姐菲雅（Thea），以及1931年出生的胞姊玛莎·克里斯蒂娜（Martha Christiane "Christel"）。他们一家的姓氏拼写为Lagerfeldt（带有t）和Lagerfeld。卡尔像他的父亲一样，使用Lagerfeld的拼写方式，认为它“听起来更商业化”[7]。他们一家都信奉旧天主教会。他14岁时一家移居到巴黎，并在那里完成了学业，因此他精通英、法、德和意大利四国语言。由于奥图·拉格斐透过Glücksklee-Milch GmbH公司于德国的商业利益，使他们一家人于第二次世界大战中受到掩护[8][9]。他的父亲于1906年旧金山大地震期间到过旧金山[10]。
众所周知，拉格斐歪曲了自己的出生年份，声称自己的年龄小于实际年龄，并歪曲了其父母的背景。例如，他声称自己出生于1938年，出生于“德国的伊丽莎白”及来自瑞典的奥图·路德维希·拉格斐[11]。这些说法都被证实是错误的，因为他的父亲来自汉堡，一生都在德国度过，跟瑞典并没有联系[5][6]。这里也没有证据证明他的母亲就是伊丽莎白·巴尔曼，当地中产阶级德国中央党政治家卡尔·巴尔曼的女儿[5]，她自称“德国的伊丽莎白”[6]。众所周知，他坚持认为没有人知道其真实的出生日期。在2009年2月的法国电视台采访中，拉格斐说他“既不是1933年出生，也不是1938年出生的”[12]。2013年4月，他终于公开宣布其出生年份是1935年[13]。然而，他的父母于1933年发布了一份出生公告，及汉堡的洗礼登记册也将他列为当年出生，显示其出生日期为1933年9月10日[14]。有报章于2008年出版了他的洗礼记录，并采访了他的老师和同学，他们都证实拉格斐出生于1933年。尽管如此，卡尔·拉格斐于2008年9月10日公开宣布他庆祝其“70岁寿辰”的活动，尽管实际上他将是75岁[15][16][17]。
1955年，拉格斐在巴黎生活了两年后，他参加由国际羊毛秘书处所赞助的外衣设计大赛。他在比赛中胜出并跟伊夫·圣罗兰成为朋友，并很快就被皮埃尔·巴尔曼聘为助理，随后三年成为其学徒[18][19]。
1958年，拉格斐成为了让·巴杜的艺术总监。
1964年，他前往罗马学习艺术史并在Tiziano工作，但很快便成为众多品牌的自由设计师，包括了蔻依、查李斯·佐敦、Krizia及华伦天奴时装[20]。作为蔻依的设计师，拉格斐让该品牌保留优美造型，简洁装饰等特色的基础上，加入当时流行的多元化设计概念，例如借鉴吉普赛民族的的热情鲜明的特别服饰，推出印有鲜明图案的滚条衬衫；在普通外衣及披肩上采用鲜明的圆环贴画图等，定位出古典式浪漫的唯美风格。
1967年，芬迪聘得当时还是新进的拉格斐（当时32歳）成为主要设计师，为他们的皮草系列进行现代化改造。拉格斐的创新设计被证明是开创性的，因为他把鼹鼠，兔子和松鼠毛皮引进到高级时装。拉格斐富戏剧性的设计理念该芬迪的品牌获得全球时装界的瞩目与好评，把该品牌推到高级时装界的一线地位。 拉格斐一直负责芬迪时装系列的设计工作，同时该品牌著名的双F标志也是出自拉格斐之手。拉格斐担任该品牌的设计师直至其去世[20]。
1972年10月，拉格斐所设计的Chloe 1973春夏时装系列大获成功，成为当时的报章的头条新闻。
随着著名法国女性时装店香奈儿的设计师可可·香奈儿于1971年逝世，该品牌于此后的十年被外界认定是个“近乎死亡的品牌”，人们普遍对它不看好。 在1983年，拉格斐获香奈儿聘为品牌设计师，它透过改造其成衣时装系列，从而取得巨大的成功，成功让品牌复活，令香奈儿成为世界上最赚钱的时装品牌之一[18][21]。其后，拉格斐把香奈儿的CC互锁的标志重新整合[22][20]。卡尔·拉格斐不但保留了香奈儿一贯的黑白优雅精髓，更为该品牌改良比例，推陈出新，将高级订制的精湛工艺发扬光大，成功把该品牌引领到一条摩登典雅的康庄大道。
1984年，当拉格斐于香奈儿工作了一年后，他以自己的姓名“KARL LAGERFELD”创立同名品牌。该品牌以“知识分子的性感”来建立[21]。卡尔·拉格斐的具个性的设计得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头趣味结合，造就了多项创新。
1988年，拉格斐离开蔻依，但于1992年重新担其品牌的设计师。
1993年，美国版《Vogue》的主编安娜·温图尔于米兰时装周的会场步出，当时他正雇用脱衣舞娘及成人电影明星为芬迪塑造他的黑白系列[23] 。
2002年，拉格斐问到迪赛的创立人伦佐·罗索，合作为拉格斐画廊（Lagerfeld Gallery）推出特别的牛仔布系列作品[24]。该拉格斐画廊系列由迪赛负责，是由拉格斐共同设计，然后由迪赛的创意团队在罗索的监督下发展下去。它包括了在巴黎时装周期间，设计师的时装表演所展出的五件作品[25]。那些展品分别于巴黎及摩纳哥的拉格斐画廊，以及纽约和东京的迪赛牛仔布画廊（Diesel Denim Gallery）以高价限量版出售。在纽约销售的第一周，尽管价格从$240美元至$1,840美元不等，超过90％的裤子已经售罄[26]。在巴黎演出后的一份声明中，罗索说：“我很荣幸能够遇到我们这个时代的时尚偶像。卡尔代表着创造力，传统和挑战，而事实上他认为跟迪赛合作是一份很好的礼物，并承认我们作为休闲服装的prêt-à-porter[25]。”
2006年12月，拉格斐宣布推出一个新系列的男装和女装，名为“K Karl Lagerfeld”，当中包括合身的T恤和各种牛仔裤[27]。
2010年9月，在纽约市大卫·格芬厅的筹款午宴上，科技时装学院的时装委员会博物馆（Couture Council of The Museum）以拉格斐的名义设立一个奖项—“时装委员会会时尚远见奖（The Couture Council Fashion Visionary Award）”[28]。2010年11月，拉格斐与瑞典水晶制造商奥弗可斯水晶宣布合作设计水晶艺术品系列[29]。首个系列于2011年春季推出，该系列称为“拉格斐的奥弗可斯水晶”[30]。
2014年，佛罗里达州的一家拍卖行宣布，有许多拉格斐为罗马提西亚尼之家（House of Tiziani）的早期草图将会被出售[31][32]。
拉格斐与投资企业迪拜无限控股（DIH）以在世界群岛设计限量版住宅签署协议[33][34]。2007年，《时尚》制作了一部关于设计师的长篇纪录片，命名为《拉格斐机密（Lagerfeld Confidential）》。该年下半年，拉格斐成为了电子游戏《侠盗猎车手IV》中虚拟广播电台K109的主持人[35]。
2008年，拉格斐创作了一只由Steiff以他的形象制作的2,500只泰迪熊，售价为每只$1,500美元[36]。每只熊有多种方式使用，别针，衬衫，娃娃等[37]。2009年，Tra Tutti开始出售卡尔·拉格鼠及卡尔·拉格斐，它们分别以小老鼠和手指木偶的形式出现的迷你版拉格斐[37]。同年，他为法国动画《完全是间谍》献声[38]。
在晚年，拉格斐意识到其中一个自己少年时代的志向—成为一名专业的漫画家，从2013年起，他的政治漫画定期会于德国报章《法兰克福汇报》上定期发表[39][40] 。
2008年，拉格斐为短片《曾几何时...（Once Upon a Time...）》执导，电影于圣但尼电影之城，洛·比桑监制，由姬拉·丽莉饰演可可·香奈儿，及克洛蒂尔德·伊斯梅饰演她的姑姑艾德丽安·香奈儿（Adrienne Chanel）[41]。
2016年6月，有消息公布拉格斐将会于迈阿密的阳光岛海滩的住宅开发项目—Acqualina酒店度假村，为此计划设计两个住宅大堂[42]。
2018年10月，拉格斐跟木匠工作室画廊（Carpenters Workshop Gallery）进行艺术项目的合作，推出了一系列名为“建筑”的功能性雕塑。那些雕塑由一种罕见具深灰色纹理的白色大理石（Arabescato Fantastico）及乳白色纹理的黑色（Nero Marquina）大理石制作，其灵感源自古代并指为“现代神话”，整个雕塑（guéridon）套装包括桌子、灯具、落地柜、喷泉式饮水器及镜子[43]。
一头具标志性的白发、黑色太阳镜、无指手套以及高而笔挺并可拆卸的衣领都是卡尔·拉格斐的标志[4]。
1970年代初，拉格斐跟法国社交名流雅克·德巴榭（Jacques de Bascher）交往，二人关系维持了长达18年，直至德巴榭因艾滋病于1989年病逝为止[44]，虽然拉格斐指二人从未发生性关系[45]。“我非常喜欢那个男孩，但我跟他没有身体接触。当然，我被他身体的魅力所吸引。”拉格斐指雅克说过这些[46]。然而，德巴榭曾经与伊夫·圣罗兰出轨；随后，圣罗兰的商业伙伴及前度情人皮埃尔·贝尔杰指责拉格斐背后的策略是破坏竞争对手服装店的稳定[46]。在德巴榭生病的最后阶段，他在医院的吊床上，拉格斐在病床边陪伴他，直至他在1989年因艾滋病去世。随着拉格斐去世后，有小报报导指他的身体被火化，他的骨灰保留在瓮里，部分与德巴榭的那些混合在一起，另外一些在其母亲的瓮中[47][48]。
拉格斐多年来曾经在不同的地方居住：包括法国巴黎第七区巴黎大学街以装饰艺术风格的公寓（1970年代）；布列塔尼半岛的18世纪洛可可风格装饰的Penhoët城堡（1970年代至2000年）；以1980年代孟菲斯风格装饰至2000年的蒙地卡罗公寓（从1980年代早期）；以艺术风格装饰的汉堡白沙岛（Blankenese）的家庭旅馆（Villa Jako）（1990年代中期至2000年）；位于巴黎大学街以洛可可风格和其他风格装饰的一座具酒店特色的17世纪的豪宅，摩纳哥度假屋（Villa La Vigie）（1980年代至2000年代）；他从未搬进或装饰的曼哈顿公寓（2006年至2012年）；在比亚里茨以现代风格装饰的夏季别墅El Horria（1990年代至2006年）；以及一个可以追溯至1840年代的佛蒙特州房子（从2000年代起）。从2007年开始，拉格斐于巴黎伏尔泰堤岸拥有一所1820年代以现代及艺术风格装饰的房子[44]。《时尚杂志》曾报导和刊登拉格斐位于巴黎及摩纳哥公寓内部的照片[49]。他还透露了他对苏珊妮·贝珀龙的别针和胸针的大量收藏品，以及使用了她其中一枚蓝色的玉髓指环作为香奈儿2012年春/夏系列的起点[50]。
拉格斐拥有一只名为Choupette的红点伯曼猫，他对Choupette非常钟情，并于2013年6月表示如果合法的话，他会跟Choupette结婚[51]。
拉格斐于2001年体重下降了42千克（93磅），他解释说：“我突然很想打扮得很不同，穿由赫迪·斯莱曼设计的衣服...但这些时尚都是由非常非常苗条的男孩演译 — 并非由我这个年龄的男人 — 它要求我减掉至少40公斤，我花了整整13个月。”。吉恩·克洛德·候特（Jean-Claude Houdret）医生是专门为他设计饮食餐单的人，后来他出版一本名为《卡尔拉格菲尔德餐单》的书，并在《拉利金现场》及其他电视节目中宣传它[7]。
2019年2月，拉格斐随着1月出现的并发症影响健康，并传出他身体微恙的消息。2月18日，他入住法国巴黎近郊塞纳河畔纳伊的巴黎美国医院，并于翌日上午因胰脏癌的并发症去世，享寿85岁[52][53][54][55]。拉格斐要求没有正式葬礼的火化计划，而其骨灰将会跟其亡母及已故伴侣雅克·德巴榭一起撒于秘密的地点[56][57]。
拉格斐在时装界地位崇高，在他的职业生涯中，拉格菲尔德被指控为脂肪恐惧症[58][59]、伊斯兰恐惧症[60]、反#MeToo运动[59][61]，以及种族主义的支持者[59][61]。
一向有话直说的他曾惹起不少的批评：
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