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中国传统音乐

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中國傳統音樂

中国传统音乐通常泛指形成于清代以前的中国、并传承至今的的各种音乐[1]。从音乐的表现形态来看，可分为合奏器乐、独奏器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、说唱音乐、歌乐、宗教音乐等等[2] ，为较常见的分类方式。此外亦有按社会层面所作的划分，如文人音乐、民间音乐、仕绅音乐、宫廷音乐[3][4]，较适用于考察音乐的传播发展。

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编钟乐
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古筝

合奏器乐

春秋时代的孔子曾论及音乐的合奏：“乐其可知也，始作，翕如也；从之，纯如也，皦如也，绎如也，以成。”点出了理想合乐的几个美学特征[5][6][7]，这在现今的传统合奏乐种仍可见到，其讲究演奏者间的相互协调，且一方面利用乐器间的音色差、时间差、旋律差，突显出各乐器的主体性（皦如也）[8]，另一方面以“相生”概念相互交融（绎如也）[9]。特别是一些古老的乐种，更形成了各乐器在合奏中的专有定位[10][11]，并有与之相应的合奏法则[12][13]。

丝竹乐

  • 弦管：现今于中国大陆称福建泉州南音，台湾称南管，东南亚则称南乐[14]，汇聚了汉魏以来的古乐遗风[15]，素有千载清音的美誉[16]。其明刊曲簿中的不少曲目，至今依旧盛行[17]。咸丰年间的《文焕堂初刻指谱》[18]已出现了南管重要的三十六套“指”[19]和十二套“谱”[20]，包含著名的四大谱《四时景》、《梅花操》、《走马》（八骏马）、《百鸟归巢》[21]。
  • 潮州弦诗：以弦乐器演奏古诗谱而得名[22]，然亦使用吹奏乐器[23]。音律特殊而有独特韵味[24]。传统曲目十大套至清代开始定型[25][26]，如《寒鸦戏水》、《昭君怨》等。

清末民初形成的丝竹乐，则有江南丝竹[27]、广东音乐[28]等。

弦索乐

弦索乐是指全为弦乐器的合奏形式，包含弓弦类乐器与弹拨类乐器[29]。

  • 弦索十三套：为清代《弦索备考》中的十三套乐曲[30][31]。当时的爱新觉罗皇室，将学习北方弦索乐当作子女修养的一部分，《弦索备考》就是在这样的背景下，汇编当时的著名古曲而成[32]。其中的《松青夜游》与南管的《八面金钱经》（八展舞）有极为相似的乐段[33]。但其音乐传承曾近乎中断，现今即便完全依据乐谱演奏，仍有风格还原度的问题[34]。

清末民初形成的弦索乐，则有潮州细乐[35]、山东碰八板等[36]。

吹打乐

吹打乐是指使用吹奏乐器和打击乐器的合奏形式 [37][38]。

  • 智化寺京音乐[39]：是少有的按代传袭乐种[40]，来自智化寺建立之初（明代正统九年）从宫廷传入的音乐[41]，由历代僧人传习至今[42]。其传承一般只收十二岁以下的童僧学习，并经过至少七年的严格训练[43][44]。乐器的编制寓有象征性意义，在吹奏乐器中，“管”为乐队的主轴，讲究朴素、禅韵，“笛”与之成对比，以活泼流丽的乐音穿插其中，“笙”则于两者之间扮演调和的角色[45]。现存最早的曲谱抄本为康熙年间的《音乐腔谱》[46]，包含四十八首曲牌和由其构成的五套中堂曲[47]，中堂曲有《锦堂月》、《昼锦堂》、《西文经》、《点绛唇》、《望吾乡》（以身部的第一首曲牌命名）[48]。
  • 西安鼓乐[49]：或称西安城隍庙鼓乐[50]，流行于西安地区，多于乡会、庙会场合演奏，演奏者来自各村镇的鼓乐社和僧、道乐队等[51]。存有清雍正年间的曲谱抄本[52]。西安鼓乐中有种大型曲目称为“大乐”，被认为有悠久的历史和严谨的结构，然而具体的演奏已失传，仅保存于乐谱中[53]。

其他民国前形成的吹打乐，则有山西八大套[54]（晋北笙管乐[55]）、河北笙管乐（音乐会）、泉州笼吹等[56]。此外还有一些近代划分出来的吹打乐[57][58][59][60]。

独奏器乐

传统音乐中的乐器大多归属于某一合奏乐种[61]，只有少数如古琴、琵琶、筝等，在文人群中形成特定的独奏器乐[62]，且与一般舞台表演的独奏有不同意涵。汉族传统音乐多重视自娱性[63][64]，除了体现于以乐会友的乐馆活动或雅集外[65][66]，在独奏乐中更突显为一种自身的修养[67]，成为了文人音乐的主要特色[68]。

此外是近代发展起来的独奏器乐[80][81][82]（参见中国乐器列表）。

戏曲音乐

戏曲是世界音乐中相当独特的形式，高度融合了多种艺术元素，特别是其歌、舞、诗、剧浑然一体 [83]，有“无声不歌，无动不舞”之形容[84]。以写意、抒情为其传统的艺术特质[85]。在众多剧种中，被认为是传统戏曲的代表者有[86]：

  • 昆曲：有“百戏之祖”之称，由文人精心创作，为雅化剧种的代表[87]，亦是戏曲“无声不歌、无动不舞”的最高典范[88]。有雅集清唱和彩扮演出两种形式，两者并行不悖、相辅相成[89]。经典剧目如明代汤显祖的《牡丹亭》，和清代洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等[90]。前两者之现存全本曲谱，最早刊于乾隆年间的《吟香堂曲谱》[91][92]。其不久之后刊行的《纳书楹曲谱》内容更为丰富，除了涵盖《吟香堂曲谱》的大部分内容，还囊括了汤显祖的玉茗堂四梦[93]，是影响力较大的重要昆曲刊本[94]。
  • 京剧：正式形成大约是在清道光之后[95]，吸收了众多剧种特点而成[96]。其音乐部分，大多出自昆曲，直接继承了其古典精华[97]。清末民初谭派唱腔的创立，被认为是京剧艺术确立的标志之一[98]。之后京剧界人才辈出，使京剧达到了鼎盛[99]。

清末或民初形成的剧种，则有粤剧[100]、豫剧[101]、川剧等[102]。此外是近百年中发展起来的众多新兴剧种[103]。

歌舞音乐

  • 十二木卡姆[104]：是流传于新疆维吾尔族地区的十二套经典大型曲目，包含歌唱、器乐、舞蹈。根据维族文献纪载，十六世纪初叶尔羌汗国的王后阿曼尼莎，邀请宫廷乐师、民间艺人，对“木卡姆”音乐进行大规模的搜集、整理、加工，使十二木卡姆大致定型。之后靠着口传心授的方式传承至今。现今的十二木卡姆，每一套皆分成三个部分：琼拉克曼、达斯坦、麦西热普。其中的琼拉克曼，被认为有较为悠久的历史和较高的艺术性。

宗教音乐

佛教

佛教音乐依乐器形式可分为梵呗（声乐）、器乐（以管乐或管弦乐为主）、法器（打击乐）[105]。梵呗的主要四种类型为赞、偈、咒、文[106]。这些多样的声、器乐应用于佛教中的各种法事，如普济法事中的“放焰口”，为结构较完整、音乐性较多的一套礼仪形式[107]。

  • 智化寺京音乐：包含梵呗、器乐、法器三部分，但其器乐特别突出，乐僧可以掌握许多大型器乐套曲演奏，是狭义的京音乐所指（参见合奏器乐）[108]。佛教音乐的梵呗曲目大部分来自“十大韵”曲，而现存对十大韵最早的完整记载，即出自京音乐的清代抄本《成寿寺旧谱》[109]。
  • 五台山佛教音乐：五台山为众多佛寺聚集的佛教圣地，其音乐被认为是北方佛乐的代表[110]，存有清末宣统的谱本[111]、民初的抄本等[112]。曾因文革冲击而濒临绝迹，依靠少数仅存之技艺娴熟的乐僧传承下来[113]。
  • 开封大相国寺音乐：存有清代曲谱抄本，含梵呗、器乐、法器谱[114]。然而近代曾遭受严重破坏[115]，至今尚有传承、复原程度的问题[116]。

道教

道教音乐主要指道教科仪活动中使用的音乐，称为科仪音乐，也称斋醮音乐或道场音乐 [117]。现存乐谱，最早有北宋末年所制的《玉音法事》，含五十首道曲，但其记谱方式特殊，尚难解读 [118]。明成祖时制成的《大明御制玄教乐章》，有用工尺谱符号纪录音高，但无板眼 [119]。清代有全真派的《重刊道藏辑要全真正韵》，虽无工尺字，但全真十方丛林都沿用这一范本至今 [120]。此外还有一些尚未定论的道教相关音乐[121]。

祭祀音乐

  • 祭孔礼乐[122]：于宋代开始定型，现存有宋、明、清之乐谱。因各代不相沿袭，所以宋谱与明、清乐谱有截然不同的风格。清代颁定的祭孔礼乐，基本上沿用至今，如曲阜、浏阳文庙，皆沿用乾隆八年颁布的“阙里文庙及府州县学用祀孔乐章”，分为六个部分：迎神（昭平之章）、初献（宣平之章）、亚献（秩平之章）、终献（叙平之章）、彻馔（懿平之章）、送神（德平之章）。

参考

延伸阅读

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