![cover image](https://wikiwandv2-19431.kxcdn.com/_next/image?url=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Bachlut1.png/640px-Bachlut1.png&w=640&q=50)
音乐记谱法
音樂參數的圖形書寫 / 维基百科,自由的 encyclopedia
音乐记谱法是一种用于视觉标示音乐元素的系统,这些系统通常在特定音乐传统下,表示被认为对演奏重要的音乐元素。解读音乐记谱法的过程通常被称为“读谱”。
此条目目前正依照其他维基百科上的内容进行翻译。 (2024年7月25日) |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Bachlut1.png/320px-Bachlut1.png)
历史上,各种文化发明了不同的记谱方法。古代音乐记谱的许多信息是零散的。即使在同一时间框架内,不同的音乐风格和不同的文化使用不同的音乐记谱方法;例如,古典音乐表演者最常使用五线谱、拍号、调号和音符来书写和解读曲目。然而,其他系统也存在,例如在专业乡村音乐中,(英文)是主要方法,而对于像吉他这样的弦乐器,六线谱的使用是相当常见的。
音乐记谱法中所使用的符号包括古代符号和现代符号,这些符号可以在任何媒介上制作,例如刻在石头上、制成在粘土板上、或用笔在纸莎草纸、羊皮纸或手稿纸上而制成的乐谱。随着科技发展,[乐谱也可以透过印刷机(约1400年)、电脑打印机(约1980年)或其他印刷或现代复印技术而制成。
虽然许多古代文化使用符号来表示旋律和节奏,但它们都不特别全面,这限制了现代对它们音乐的理解。现代西方记谱系统始源于中世纪的欧洲,在基督教会尝试标准化平调旋律的演奏,以便在不同地区标准化圣歌的背景下进一步发展。在文艺复兴和巴洛克音乐时期,记谱法进一步发展。在古典时期(1750-1820)和浪漫主义音乐时期(1820-1900),随着乐器技术的发展,记谱法继续演进。在20和21世纪的当代古典音乐中,随着一些现代作曲家引入图像记谱法,以及从1980年代开始使用基于电脑的乐谱编辑器进行乐谱制作,音乐记谱法继续发展。音乐记谱法已经适应了许多类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐和传统音乐。