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日本女歌手 来自维基百科，自由的百科全书
滨崎步（日语：浜崎 あゆみ Hamasaki Ayumi，1978年10月2日—），日本歌手、填词人、模特儿及演员，出生于福冈县福冈市早良区。
滨崎步 浜崎あゆみ | |
|---|---|
.jpg) 2010年2月，滨崎步于伦敦。 | |
| 女歌手 | |
| 本名 | 濱﨑歩[注 1] |
| 英文名 | ayumi hamasaki[注 2] |
| 昵称 | ayu（あゆ）[注 3] |
| 别名 | 浜崎くるみ（旧艺名）、浜﨑あゆみ（旧艺名）、CREA |
| 国籍 |  日本 |
| 出生 | 1978年10月2日 |
| 职业 | 歌手、词曲作家、模特儿、演员 |
| 教育程度 | 堀越高等学校肄业 |
| 配偶 | 曼纽尔·施瓦茨（2011-2012年） 泰森·鲍德金（2014-2016年） |
| 儿女 | 2 |
| 音乐类型 | 日本流行音乐、摇滚乐、流行舞曲、电子音乐、节奏布鲁斯 |
| 出道地点 | 日本东京 |
| 出道日期 | 1993年（演员） 1998年4月8日（歌手） |
| 出道作品 | 《poker face》 |
| 代表作品 | 《Boys & Girls》 《SEASONS》 《M》 《Dearest》 《MY ALL》 |
| 活跃年代 | 1998年至今 |
| 唱片公司 | avex trax |
| 经纪公司 | avex management |
| 签名 |  |
| 网站 | ayumi hamasaki officialwebsite |
滨崎步自小成长于单亲家庭[1]，在14岁时她离开福冈只身前往东京并投身演艺事业，其后被唱片公司爱贝克思的创办人松浦胜人发掘，于1998年以单曲《poker face》出道[2]。出道后，滨崎步凭借时尚百变的形象、多元化的音乐风格与广泛引起女性共鸣的填词[3]，以及在各种媒体的大量曝光宣传，迅速成为日本乐坛最受欢迎的歌手之一[4]。在其事业巅峰期的1990年代末至2000年代初期间，她的作品曾多次打破日本的唱片销售记录，总销量合计超过5,000万张[5]，是日本有纪录以来唱片总销量最高的个人歌手。同时，她也是史上唯一一位连续三年获得日本乐坛最高荣誉—日本唱片大奖的女歌手[2]。
凭着上述成就，滨崎步被普遍认为是平成时代的文化象征（Culture Icon）之一[6]。在日本她有着“歌姬”的称号[7][8]，亦曾被美国《时代杂志》誉为是日本流行音乐天后（The Empress of J-Pop）[9][10][9]。在大中华与东南亚地区，她亦曾拥有广泛的影响力与知名度[11]：她的穿着打扮及时尚风格不仅曾影响了一整代的日本年轻女性[9][12]，同时亦风麾至其他国家和地区[13][14]。自2000年代后期起，在作品风格改变与乐坛激烈竞争的影响下她的作品数量与销量逐渐减少[15][16]，而近年她的事业则以巡回演唱会为主。
滨崎步在日本福冈县福冈市出生，作为独生女的她从小便由母亲和祖母一同抚养长大成人，父亲在她年仅三岁时便离开了家庭，因此她对父亲的印象始终很模糊[1][17]。她的母亲为了负担生活支出必须要外出工作，在这样的家庭环境下，滨崎步童年生活比较自由[1]。为了帮补家计，她自七岁起就已经为福冈当地的银行担任模特儿[18]。就读中学时，滨崎步时常忙于工作而忽略学校课业，低出席率使她因此成为老师眼中的问题学生；既染发又穿短裙，且经常与暴走族为伍，附近的居民认为她是不良少女，更不准许自己的子女接近她[1]。1993年，滨崎步参加了朝日电视台电视剧《双胞胎教师》的试镜，最后获得一个名为“立花桃”的配角演出机会[19]。于是完成初中学业后她即离开故乡福冈，孤身远赴东京进军演艺圈[17]。
到了东京后，她加入了一家名为“SOS”的艺人事务所，尝试继续模特儿的工作[17]。她半工半读；一边在堀越高等学校读书，一边参与一些剧集和低成本制作的B级片演出[1]，并一度把艺名改成“浜崎くるみ”（滨崎来美）[20]。1995年，她被“SOS”放弃，并移籍到唱片公司“Sun Music”[21]。同时，她亦与日本古伦美亚签约并以“AYUMI”的名义推出了首张单曲及同名迷你专辑《NOTHING FROM NOTHING》[22]。这张由饶舌风格歌曲组成的作品，由于完全缺乏宣传，单曲销量位列公信榜第198位，而专辑排于第200位[23]，随后滨崎步被唱片公司放弃，她又回到B级明星的行列，继续在剧集中演出。
由于作品不太受欢迎，她很快便感到灰心，并被学校退学，经常于涩谷街头购物消磨时间和唱卡拉OK[17]。1996年，17岁的她在六本木的迪斯科“Velfarre”跳舞时被唱片公司爱贝克思的音乐制作人松浦胜人发掘[24]，在听了滨崎步唱卡拉OK的表现后，松浦决定与她签下一份试音合约[25]。然而在初期，她曾经因为感到歌唱训练苦闷而想要放弃[1]。之后，她被松浦送到美国纽约培训，准备再次出道[1][26]。与此同时，她在松浦的建议下亦开始尝试为自己的作品作词[1][27]。
1998年，滨崎步在完成约一年的培训后，在4月8日发行了在爱贝克思旗下的出道单曲《poker face》[2]。在录制这张单曲前之前她回到了福冈，向当时重病住院中的祖母道别，准备前往东京录制唱片；然而等不及单曲发行，她的祖母便已离世[28]。《poker face》在公信榜上取得了第20位的成绩，而之后的几个月她在唱片公司筹划下开始密集地发行单曲，到了第三张单曲《Trust》成功登上了公信榜第9位，这也是她首张进入公信榜前10位的单曲[29]。同时，她在各种媒体上的曝光率亦不断增加。
1999年元旦，滨崎步发行了首张原创专辑《A Song for ××》[2]。此张以“低调与孤独”为主题的专辑，收录的歌曲风格以流行摇滚为主；而歌词则描写了她对孤独与女性独立心理的看法[30]。作为这张专辑宣传计划的一部分，发卖前4日滨崎步首次主持了深夜电台节目《All Night Japan》，并由音乐制作人秋元康以“滨崎步不是傻瓜”为题拍摄了电视广告宣传[31]。在节目播出时，播放了事前准备的街头访问片段，内容大多为受访者对她的负面评价；而她在节目中与这些批评她的听众交谈并分享了自己的经历，引起了众多回响[32]。以此为契机她开始吸引了广泛注意[30]，而这张专辑在公信榜最后共获得五周冠军[33]，销量超过145万张[23]，同时打破新人女歌手19年来的纪录，也让滨崎步获得了第13届日本金唱片大奖的最佳新人奖[34]。与此同时，她前卫时髦的打扮亦深受女子高中生与青少年欢迎，形成了社会现象，更被媒体称为“女高中生流行教主”[4][35]。
同年7月，滨崎步发行了第9张单曲《Boys & Girls》。在这张单曲发售时，当时日本乐坛上的另一新人—由小室哲哉担任制作人的铃木亚美也同时推出了单曲《Be Together》，两张单曲的销量竞争成为了日本乐坛的热门话题，后来此单曲的销量亦首次突破100万张[36]，更成为她的其中一张单曲代表作[37]。而从此张单曲起，作为单曲发行方式的实验，滨崎步在往后的每张单曲中都加入了大量混音歌曲，一直持续至2002年的单曲《Daybreak》为止。紧接着于8月推出的第10张单曲《A》销量超过了163万张，也是滨崎步迄今为止销售量最高的单曲作品[38]。
11月，滨崎步发行了第二张原创专辑《LOVEppears》，收录了她在本年发行的7张单曲。在这张专辑中她开始尝试多元化的歌曲风格，编曲上采用了迷幻音乐、欧陆舞曲、弦乐等元素[30]，而这种风格亦在她日后发行的专辑中得以一直延续。在歌词内容方面，虽然此张专辑仍然采用“孤独”为主题，但描写角度则从前张专辑的第一人称风格变为第三人称风格[39]。同时，在该专辑的两版本封面上滨崎步采用了黑白两色的半裸造型，挑战尺度的设计在当时引起了争议，更引起了当时辣妹的模仿热潮[40]。最后此专辑的销量超过256万张[41]，而唱片销量的屡创佳绩，也使滨崎步迅速攀上乐坛天后的地位。本年除夕，滨崎步首次出席红白歌唱大赛，并演唱《Boys & Girls》[42]。
来到2000年，22岁的滨崎步在一年内发行了七张单曲与六张专辑[2]，无论唱片销量还是事业发展都达到了巅峰水平。从4月至6月，滨崎步连续发行了三张单曲《vogue》、《Far away》和《SEASONS》，此三张单曲的创作主题都围绕着失望，而且也是她对之前作品的歌词不尽其意，对自己的形象不满的反映，被媒体称为“绝望三部曲”[44][45]；而其中《SEASONS》更成为她第三张百万单曲[46] 。然后在同年9月，她再于同一周内发行了单曲《SURREAL》，专辑《Duty》及演唱会DVD《Ayumi hamasaki concert tour 2000 A 第1幕》，三项作品都获得了销量冠军，也使滨崎步成为了日本首位同时达成三项公信榜冠军的歌手[47]。她的第三张原创专辑《Duty》是一张以“孤独、混乱、罪责”为主题的作品，曲目多以摇滚乐为主，而歌曲风格与上张专辑相比则显得深沉，也仅包括了1首舞曲作品《AUDIENCE》[17][48]。虽然她曾在完成创作后表示对作品的风格感到“不舒服”和“紧张”[17][49]，但这张专辑却是她迄今为止最畅销的一张原创专辑，销量约300万张[50][51]。同年除夕，她在东京国立代代木竞技场举办了首场跨年演唱会。
踏入新世纪的2001年，爱贝克思为了对抗竞争对手东芝EMI的主力歌手宇多田光，故意在宇多田光新专辑《Distance》发售的同一天发行了滨崎步的首张精选专辑《A BEST》[52]。当时，她为了表示对公司营销手段的不满，选用了一张自己流泪的相片作为专辑封面[52]。虽然如此，但此张专辑在商业上却取得了巨大的成功[53]，总共逾431万张的销量纪录使《A BEST》成为日本史上销量第六高的专辑[52][54]。台湾《自由时报》的评论认为，这张专辑收录的曲目如《Who...》、《SURREAL》等，在填词上使用了间接抒情的方法，歌词主题中都贯穿着对生命与命运的悲伤与不确定感；与过往其他抒情于景的歌曲相比，使得滨崎步的歌曲有一种直接的感染力，“这样的歌词由二十三岁的滨崎步唱出来，让人感到无比地心痛”[40]。
同年9月发售的第24张单曲《Dearest》，作为动画《犬夜叉》的片尾曲，随着动画在中国大陆的热潮而广为大陆民众认知，也是滨崎步在中国大陆最普及的其中一首作品[55]。此曲亦让她在第43届日本唱片大奖首次夺得金赏。与此同时滨崎步亦开始在海外崭露头角，在摩纳哥举办的世界音乐大奖中，获得了“亚洲最佳销售艺人”奖[2]。同年美国发生911恐怖攻击事件，滨崎步作为爱贝克思慈善筹款计划的一员，在11月推出了单曲《a song is born》（与globe乐团主唱KEIKO合唱）[56][57][注 4]。在这一年滨崎步共发行了五张单曲与五张专辑[2]，成为了日本史上首位连续两年唱片总销售额突破200亿日圆的歌手[58]，个人销售额占据了日本音乐市场全年销售额的16%[59]。
到了2002年，滨崎步的作品销量仍然处于高峰。在元旦发行的第四张专辑《I am...》中，滨崎步摆脱了过往作品的阴影[60]，转向以“爱与和平”为主题[61]。歌曲风格方面，此专辑中除了《connected》与《a song is born》两首歌曲以外，所有曲目都由她以“CREA”的名义包办作曲，而蓝调、欧陆节拍、摇滚及电子风格的作品增多，是一张集结了轻快歌曲的专辑[61]。此专辑最后获得逾230万张的销量，成为当年专辑销量榜的第二位，更被国际唱片业协会认证获“3白金+1金”销量，使她成为日本首位获得此认证的女歌手[62]。而这张专辑的成功也使她在后续的专辑增加了摇滚歌曲及快节奏舞曲歌数量，继续尝试其他不同的音乐风格。在同年年底发行的第五张原创专辑《RAINBOW》，滨崎步再为自己的歌曲加入新元素。专辑中歌曲风格迥异：既有一贯的摇滚作品、Trip hop作品，也有快板、哥德摇滚式作品[63]。另外她还在此张专辑中加入诸如福音唱诗及叫喊等新式的混音技巧。歌词方面，此专辑以“自由”，“悲情之夏”等为作品主题[63]，她更首次在歌曲中加入英语歌词[64][注 5]，并首次让歌迷参与歌曲《RAINBOW》的作词，完成作曲后的歌曲收录在翌年春天发行的《A BALLADS》专辑中。在销量方面，这张专辑比前一张有所减少，是滨崎步首张无法突破200万张销量的原创专辑[65]。
在日本国内及海外，滨崎步也继续拓展着她的歌唱事业。她的首部短篇音乐电影《沉月》限定公开上映10天的门票，推出后立即售罊；而于3月，她更登上了时代杂志亚洲版封面，是继吉田美和后第二位日本籍[注 6]歌手登上封面[66]。而同时，她亦在于新加坡举行的“MTV亚洲大奖”中获得“亚洲最具影响力艺人”奖[67][68][69]。同年9月至10月，她与五轮真弓，酒井法子被选出为日本女歌手代表，参加了分别于北京工人体育场和东京NHK音乐厅举行的中日建交30周年纪念演唱会[70][71]，与代表中国的王菲及李玟等歌手同台演出[72]。11月，她以“Ayu”的名义在德国发行了首张欧洲单曲《Connected》，由唱片骑师费里·科斯腾协助制作[73]。而在日本国内，她于年底举行的第44回日本唱片大赏凭单曲《Voyage》再次夺得金赏。但随着人气上升，负面消息亦接踵而至，同年发生的“疑似失言事件”使她一度广受日本社会舆论批评。
2003年，受到SARS疫情与日本唱片业不景气的影响，滨崎步全年仅发行了三张单曲和两张专辑，而她的唱片销量亦开始放缓。她在此年3月发行了首张抒情精选专辑《A BALLADS》，但专辑内仅收入了两首新作品，并延用一部分曾出现于之前的精选辑《A BEST》中的曲目[74]。在单曲方面，除了于7月推出的单曲《&》销量达59万张外[75]，余下两张单曲的销量都比往年减少。另一方面，在年底推出的首张迷你专辑《Memorial address》则取得逾106万销量，使滨崎步成为日本第一个以迷你专辑突破100万销量的女歌手[76]。此外，本张迷你专辑也开始了她往后单曲和专辑以“CD+DVD”发行的形式[77]。她亦再次于第45回日本唱片大赏凭单曲《No way to say》夺得金赏[78]，是日本唱片大赏唯一一位连续3年得奖的个人歌手[2]。同时，她连续第四年在BEST HITS歌谣祭的流行乐部门夺得大奖，是也是该奖直至2012停办为止，唯一一位连续4年得奖的歌手[79]。
到了2004年，滨崎步推出了《Moments》，《CAROLS》两张单曲，平均销量维持在约30万张左右。而于2003年的巡回演唱会结束后，她开始对所属唱片公司爱贝克思产生了不满的想法[80]。她曾表示觉得当时的爱贝克思只把她当作一件商品，而不是一个艺人[80]。这种想法从制作前两张原创专辑时便一直存在，亦体现在2004年底推出的第六张原创专辑《MY STORY》中。这张专辑并没有如之前的专辑般具有统一的主题；而是由不同的回忆式作品组成，以示滨崎步希望完全采用自己的思想来创作新作品[80][注 7]。后来她亦表示这张专辑是第一张自己满意的专辑[81]，而销量也再度突破100万张[82][83]。但与此同时，她与爱贝克思之间的分歧并没有因此而消弭，更在同年8月的管理层内讧事件中表面化，而她的表态最后成为了事件的转捩点。此次事件亦使滨崎步在年末宣布辞退当年的日本唱片大奖，并表明不再领取歌唱方面的奖项[84]。
2005年，在日本乐坛众多新人出道的激烈竞争下，滨崎步的唱片销量继续呈下跌趋势[85]。年初滨崎步被邀请出席于日本爱知县举行的万国博览会开幕仪式，并于日本天皇明仁等世界各国贵宾前献唱《a song is born》一曲[86]，然后她于3月底发行了首张古典混音专辑《古典私物语》，最终销量约为8万余张[87]。在这一年滨崎步总共发行了4张单曲，其中在8月发行的第36张单曲《fairyland》，是滨崎步首次以不同封面来区别唱片类型的作品。这张单曲的音乐视频远赴美国夏威夷拍摄，耗资超过200万美金，是日本史上最昂贵的音乐视频作品，也是世界史上成本最昂贵的音乐视频之一[88]，而其余两张单曲（《STEP you/is this LOVE?》，《HEAVEN》）也保持着约30万张的销量。到了年底，第38张单曲《Bold & Delicious/Pride》作为实验性的作品，首次尝试了由德国乐团糖果盒子主音GEO所提供的灵魂乐曲调[89] ，与以往作品大相径庭的风格令乐迷对此张单曲评价两极分化，加上是先行单曲的关系，使此单曲在销量上跌至出道以来的低点，仅卖出13万张[90]。
在2006年，滨崎步继续尝试了多元化的歌曲风格，由年初的西洋乐风，到年中回复到日本流行乐风格，再到年底的专辑尝试摇滚乐风格。于元旦发行的第七张专辑《(miss)understood》，收录了上一年发行的所有单曲，还包含了多首西洋风格浓厚的抒情、蓝调、放克风格的歌曲[89][91]。在各方评价不一的情况下，累积销量仅达到约87万张，成为滨崎步首张未能突破100万张销量的原创专辑。与此同时，她也以这张专辑为主题，在3月至6月期间开始了新的巡回演唱会《Ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A ～(miss)understood～》[92]。其后于3月初发行的第39张单曲《Startin'/Born To Be...》再次获得销量冠军，使滨崎步以26张的纪录超越了松田圣子成为日本史上拥有最多冠军单曲的女歌手[93]。而6月发行的第40张单曲《BLUE BIRD》亦使滨崎步成为日本史上首位单曲销量逾2千万的女歌手[94]。年底发行的第8张原创专辑《Secret》，是一张以“爱与恨”为主题的作品[95][注 8]。在这张专辑中滨崎步加入了以日本摇滚乐风格创作的新曲[95][注 9]，也使用了新的歌唱技巧[96]。但销量仍继续下跌，总销量累积约66多万张[97][98]。
2007年起，滨崎步开始将她的音乐事业扩展到日本以外的亚洲地区。本年2月她发行了第二张精选专辑《A BEST 2》。这张专辑的封面在设计上采用黑白两色主题，黑色版本所收录的曲目主题以“悲伤、自省”为主[99]；而白色版本所收录的曲目则以“欢愉、缅怀”为主题[100]。两张专辑合共售出近140万张，双双打进该年专辑销量排行榜的前十名[101] ，亦让滨崎步成为史上第二位独占公信榜排名首两位的歌手[102]，打破了演歌歌手藤圭子（宇多田光之母）保持了36年半的记录[103]。
紧接着于3月至6月期间，滨崎步举行了首次亚洲巡回演唱会，海外场次于台北，香港，上海举行[104]。台北场的一万张门票在两小时内全部售罄，刷新了台北小巨蛋的售票纪录[105]；而香港场的门票亦在三小时内全部销售一空[106][107]。同年4月，适逢中国总理温家宝访日，中国中央电视台以“帮助中国公众更加全面、理性的认识日本”为题，于新闻杂志节目《东方时空》内制作了“岩松看日本”新闻专题[108]，并邀请滨崎步接受访问。
在同年7月发行的第41张单曲《glitter/fated》中，滨崎步延续了巡回演唱会的亚洲主题，该单曲内收录的短篇音乐电影《距爱 ～Distance Love～》于香港拍摄，同时以香港演员余文乐作为视频的男主角[109]。此张单曲令滨崎步成为连续9年获得单曲销量第1位的女歌手，与中森明菜并列史上第一[110]。年底，她发行了首张数位单曲《Together When...》。虽然随着日本唱片业持续萎缩[111]，本年滨崎步的唱片销量继续下降，但她仍凭着发行大量作品而以总额近70亿日元的销售额成为2007年间唱片总销售额亚军[112]。
2008年为滨崎步出道第十年，在元旦她发行了第九张专辑《GUILTY》[113]。滨崎步曾表示这张专辑以“故事”为主题，与以往的专辑以自己的思想为主的风格不同[49]。专辑中收录的歌词内容主要以自省为主[49][48]，同时带有浓厚的摇滚乐色彩，也有一些舞曲与抒情曲[114][115]。此专辑双周销量排行第二，中断了滨崎步从出道起连续八张原创专辑销量冠军的纪录[116]，但其中一首收录曲《My All》因被网络游戏劲舞团采用，伴随着游戏在中国大陆爆发性的流行，使此曲成为滨崎步在中国大陆地区的另外一首代表作。同年的两张混音专辑《ayu-mi-x 6 -GOLD-》、《ayu-mi-x 6 -SILVER-》，邀请了荷兰唱片骑师阿曼·凡·布伦协助制作，以增加自己在全球市场的知名度[117]。
4月发行的第43张单曲《Mirrorcle World》为滨崎步首张出道十周年纪念作品，此单曲使她成为唯一一位连续10年获得冠军单曲的女歌手，同时亦使自己缔造的冠军单曲纪录达到30张[38]。其后她随即开始了第二次亚洲巡回演唱会，包括了在日本国内的17场次与海外3场（香港、上海、台北）[118]。同年9月，滨崎步发行了十周年纪念专辑《A COMPLETE ～ALL SINGLES～》，收录了从1998年至2008年发行的43张单曲[119]，亚洲版则特别收录单曲〈Who... (Chinese version)〉，也是她首次在专辑收录中文歌曲。此专辑在日本国内销量最终超过85万张。
另一方面，同年滨崎步的健康情况再度出现问题。事缘在2007年底，滨崎步在各大节目以及跨年演唱会部分出现偶尔失准的情况，使歌迷开始对滨崎步的状况表示揣测。于歌迷仍然议论纷纷时，于2008年1月初，她却突然在自己的歌迷会网站宣布由于从2000年开始的耳疾恶化，自己已被诊断证实左耳完全失聪[120][121]。在该项宣布中她提到虽然获悉没有治愈的方法，但仍乐观地表示：
| “ | 尽管如此，我仍然希望可以继续我的歌唱事业。所以我会用剩下的右耳一直唱下去，直到它到达极限为止。 我不会放弃，也不会找任何借口。作为专业歌手，一定会继续为大家带来最好的歌曲。[122] |
” |
| ——节录于滨崎步本人于官方会员制歌迷网站上的发言，2008年1月4日 | ||
2009年起，滨崎步开始尝试大幅度的改变音乐风格，她的专辑音乐风格变得更为多元化。3月，滨崎步发行第十张原创专辑《NEXT LEVEL》，以电子舞曲作为大部分歌曲的主要曲风，并运用许多创新混音技巧，将电音、嘻哈等元素融入她原本的日本流行音乐风格[123]。这张专辑额外发行了USB闪存盘版本，是日本国内主流歌手的首次尝试[124]。2010年4月发行的第十一张原创专辑《Rock'n'Roll Circus》，则糅杂日本流行音乐、摇滚、抒情与试验性的歌德摇滚风格[125]。这两张专辑的销售，分别令她成为首位自出道起连续11年都获得冠军专辑的歌手[126]、20年内首位获得10张冠军专辑的女性歌手[127]。但即便如此，滨崎步作品的销量仍开始显现疲态，节节下降[128]。
2010年后半，为了企划出道第50张单曲，滨崎步接连在7月到9月间发行了三张单曲：《MOON/blossom》、《crossroad》和《L》。其中，第49张单曲《crossroad》是她首张由小室哲哉负责作曲的作品[129]，而第50张单曲《L》打破了松田圣子的单曲连续首周冠军纪录[130]。而在12月，在所有巡回演唱会告一段落以后，她推出了第十二张原创专辑《Love songs》。这张专辑的大部分曲目再由小室哲哉负责创作，采用了典型的J-POP和抒情风格；同时也再次延续了她连续13年获得冠军专辑的记录[131]。翌年元旦，她宣布与在单曲《Virgin Road》音乐视频中饰演其夫的奥地利演员曼纽尔·施瓦茨结婚[132]。
从2010年度开始，滨崎步扩大了演唱会的规模，共计41场的巡回演唱会以及加开的七日演唱会成功动员40万人次[134]。而在传统的唱片销售方式外，她也开始活跃于各种网络平台宣传。年初在她在YouTube成立了官方频道“ayumi hamasaki Official Channel”[注 10]；而在专辑《Rock'n'Roll Circus》发行期间，她亦在MySpace及Ustream上开始进行宣传[135][136] 。在2010年举办的体育馆巡回则制作成了3D电影于日本、香港等地的电影院上映[137]，年底的跨年演唱会在Ustream上以付费收看的方式现场转播[138]。其个人又于4月在微网志推特上设立了账户与歌迷互动[139]，累积超过了130万的跟随者。
踏入2011年，于3月发生的东日本大震灾使滨崎步改变了本年的演唱会行程与计划，原先预定的巡回演唱会主题《HOTEL Love Songs》被移至跨年演唱会以及次年的巡回演唱会[140]，而新主题则定为“替灾民打气”的《POWER of MUSIC》[141]，舞台和服装均以简约为主。本年3月份的作品发行计划亦全部被延后到4月[142]。同时在此次大地震后，有关她捐款以及演唱会行程的流言在中国大陆、台湾、香港等地的媒体上浮现，但这些风波并没有影响她对赈灾活动的付出，她与新加坡摄影师纪嘉良合作拍摄了《LOVE & HOPE》慈善写真集的活动[143]，与杂志《Vivi》合办的义卖T-shirt活动最终也捐出了大额善款。滨崎步本年度没有发行任何新单曲作品，仅有下半年度发行一张不收录单曲的迷你专辑《FIVE》、跨年演唱会以及过去几年度巡回演唱会的蓝光版本[144]。2011年底，滨崎步参加了第十三次红白歌唱大赛以及个人跨年演唱会，同时准备影像作品集《A CLIP BOX 1998-2011》的发行[来源请求]。而她的首个演唱会专门主题曲《Happening Here》（翻唱自TRF）也在12月底于线上发行[145]。
2012年，滨崎步在她第一段婚姻结束不久后发行了第十三张原创专辑《Party Queen》。在这张专辑的封面滨崎步采用了跟以往大相径庭的性感风格，引起了媒体与歌迷争议[146][147]。本作的歌曲风格也有较大转变，大量采用她过去未有的音乐元素，如爵士乐与大量说唱，而其以往最擅长的J-POP风格减至仅有收尾的一首抒情歌《how beautiful you are》[148]。同年8月，她发行了另外一张夏日精选专辑《A SUMMER BEST》，而这张精选的累积销量使她的音乐作品在公信榜的总销量超过5000万，成为日本个人歌手的最高纪录[149]。
在2012的下半年，滨崎步为了庆祝出道15周年，决定了五张作品连发的企划，她在11月起连续五个月的8日都发行了一张新作品[150]：首先是在11月和12月连续发行了两张迷你专辑《LOVE》和《again》；在翌年1月，她发行了第二张古典混音专辑《A Classical》；2月则是发行了第十四张原创专辑《LOVE again》，最后是在3月发行的演唱会DVD/BD《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A ～HOTEL Love songs～》[151]。其中原创专辑《LOVE again》尽管再度在首周登上了公信榜第一名[152]，却是她出道后首张未获得超过10万销量的原创专辑。同时，作为出道15周年的企划一环，此年滨崎步一共举办了共28场的巡回演唱会《ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR ～A BEST LIVE～》。2013年年末，她时隔三年发行了第51张单曲《Feel the love/Merry-go-round》，与小室哲哉、m-flo、DJ Hello Kitty合作的这张单曲[153]使用了大量的饶舌与流行舞曲元素。
2014年初，滨崎步以数位方式发行了两首单曲，分别是手冢治虫电影《佛陀2：无尽的旅程》的主题曲《Pray》[154]与日剧《续‧倒数第二次恋爱》的片头曲《Hello new me》[155]。这两首歌曲都采用了典型的抒情歌曲风格，而《Hello new me》更是首次登上了日本iTunes排行榜的第二名[156]。同时，为了逃避日本媒体对她的报道与批评[157]，她也将生活与工作重心移至美国洛杉矶，减少了日本国内演唱会的场次，并开始与活跃与欧美乐坛的音乐人合作，诸如曾经参与嘎嘎小姐音乐制作的RedOne、节奏布鲁斯唱片制作人罗德尼·杰金等[158]，完成了充满电子舞曲风格的第十五张原创专辑《Colours》的制作。然而，新曲风的尝试并没有收到很好的成效，《Colours》在7月发行后累积销量约五万余张，在公信榜中首周销量排行第5，是她出道后首张没有获得公信榜排行前3名的专辑[159]。9月，滨崎步参与了在新加坡滨海湾金沙酒店举行的“a-nation夏日联合国”首次海外公演，这也是她自2002年后再度回到新加坡进行演出[160]。
同年12月，滨崎步参与了向同期歌手宇多田光致敬的专辑《宇多田光的歌 -13组音乐家、13种演绎法-》，翻唱曲目《Movin' on without you》亦获得好评[161] 。 其后她于圣诞前夕步发行了由小室哲哉制作的第53张单曲《Zutto... / Last minute / Walk》，在曲风上也回归了到出道初期的抒情和流行摇滚风格[162] 。而在除夕举行的NHK红白歌合战，自1999年开始连续15年参与的滨崎步首次缺席，对此她表示希望放下这个重担，并把事业焦点再次转移到亚洲地区[163][164]。
2015年开始，滨崎步再次将工作重心搬回亚洲。2月，滨崎步在推特上表示她透过共同的友人认识了活跃于华语歌坛的新加坡歌手林俊杰，并期待与他合作。其后她于同月15日时隔七年再度来到台湾，并在林俊杰演唱会上与其一同演唱《SEASONS》[165]，同时也宣布由林俊杰作曲的新曲《The GIFT》已完成，并将收录于4月8日发行的第十六张原创专辑《A ONE》中[166]，这也是滨崎步首次与华语歌手合作。在《A ONE》发行后，滨崎步又于8月发行了第5张迷你专辑《sixxxxxx》，当中亦收录了一首与台湾男子偶像团体SpeXial合作演唱的歌曲《Sayonara feat. SpeXial》[167]。这一年，除了常规的巡回演唱会《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2015 A Cirque de Minuit ～真夜中のサーカス（深夜中的马戏团）～》，还在下半年以Zepp音乐厅为中心，举办了时隔12年的粉丝俱乐部TeamAyu限定巡回演唱会《TA LIMITED LIVE TOUR》[来源请求]。
2016年初，在《A BEST》发行的十五年后，滨崎步决定推出母带重制的《A BEST -15th Anniversary Edition-》，并且将发售日订于与十五年前《A BEST》发售日期相同的3月28日[168]，随后她并宣布展开新一年的巡回演唱会《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A ～MADE IN JAPAN～》[169]。6月，她发布第十七张原创专辑《M(A)DE IN JAPAN》。这张专辑中她再度采用了多种风格，除了传统的J-POP与吉他独奏曲风以外，还包含了一些利用传统日本乐器（如三味线）与电子舞曲风格创作的歌曲[170]。《日本时报》的乐评人帕特里克·圣米歇尔（Patrick St. Michel）认为，这张专辑是她近年来最好的作品之一[170]。
自2017年起，滨崎步发行新作品的频度大幅减少，她的歌唱事业也转向以演唱会和现场表演为主。在这一年滨崎步并无任何实体作品发行，整年仅有在9月推出的一首演唱会现场限定数位单曲《WORDS》[171]，连续17年的跨年演唱会，也在此年因国立代代木竞技场的耐震改修工程而中断[172]。另一方面，例年的巡回演唱会则继续举办，从5月开始，以迎接20周年为主题的《ayumi hamasaki ‘Just the beginning -20- TOUR 2017’》正式展开，共分为三个章节，并持续到隔年2月，总计60场[173]，成为滨崎步截至目前场次最多的巡回演唱会，而9月至2月的场次均在可容纳2000至5000人的会堂级数场地举行，亦是滨崎步的首次会堂级巡演[来源请求]。
2018年，滨崎步于2月完成60场的巡演之后，随即便于4月开始新一轮的巡回演唱会《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 ～POWER of MUSIC 20th Anniversary～》作为庆祝出道20周年的序幕[174]。在4月8日出道20周年纪念日的场次上，滨崎步引用了其歌曲《NEXT LEVEL》的歌词表示：
| “ | “这是大家给我的20年。由今日开始的新一年，希望与大家一起以一样的速度，观看同一片风景，继续前进”[175] | ” |
8月15日，在相隔两年两个月之后她发行了第6张迷你专辑《TROUBLE》，并从10月中旬展开以此专辑为主题的会堂级巡回演唱会《ayumi hamasaki LIVE TOUR ｰTROUBLEｰ 2018ｰ2019》[176]，而在前一年曾一度中断了的跨年演唱会亦于今年转到东京国际论坛再次举办[177]。
2019年，滨崎步在出道21周年前夕的4月6至7日举行了纪念演唱会《ayumi hamasaki 21st anniversary -POWER of A^3-》，作为她在平成时代的最后一次演出。而随着日本的新元号令和于5月1日启用，滨崎步亦展开了新一轮巡回演唱会《ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2019-2020 A -misunderstoodｰ》[178]。同年8月，由作家小松成美执笔，以滨崎步出道前后的事业和恋爱经历为背景而创作的半自传小说《M 我珍爱的人》发售。该书中描写了滨崎步从1990年代末期到2000年代期间成长为风靡日本巨星的历史，另外也描写了滨崎步与提拔她出道的爱贝克思社长松浦胜人两人之间的关系。该书在日本评价两极[179][180]，但仍然卖出约16万册，并获得了ORICON年度小说销量排行榜的第7名[181]。另外在9月，为了纪念专辑和单曲作品《LOVEppears》与《appears》发行二十周年，宣布推出母带重制的《LOVEppears / appears -20th Anniversary Edition-》，并且将发售日订于与二十年前相同的11月10日。在同年大除夕，她时隔三年重返国立代代木竞技场第一体育馆，举办了跨年演唱会《ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2019-2020 ～Promised Land～ A》[来源请求]。
踏入2020年，由于受到新冠肺炎疫情和日本政府宣告紧急状态的影响，原本于2月下旬开始的新一轮巡回演唱会《ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2020 A ～最后的TROUBLE～》在埼玉县举行首两场演出后，余下场次全部被迫中止[182]。同年4月，从小说《M 我珍爱的人》改编而成的电视剧于朝日电视台播出，由同公司的后辈安齐歌恋、三浦翔平与田中美奈实主演。此剧在SNS上引起关注[183]，并连带使她的专辑销量回升，精选专辑《A COMPLETE ～ALL SINGLES～》在上半年的ORICON数位专辑排行榜位列第5名[184]。7月，滨崎步推出了时隔两年的两首新单曲作品《奥希亚之树》与《Dreamed a Dream》。其中《奥希亚之树》为她出道以来第一首以日语命名的原创歌曲[185]，而《Dreamed a Dream》则是她睽违已久再度与小室哲哉合作的作品[186]。而每年除夕例行的跨年演唱会，则因为有参演成员感染新冠肺炎，连带滨崎步被认定为浓厚接触者，最后被迫取消[187]。
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2021年元旦，滨崎步宣布将于年内推出第二张抒情精选专辑《A BALLADS 2》[188],当初定于3月12日发售，后因为专辑制作过程中出现部分延误，最后延期至出道纪念日的4月8日发售[189]。同年10月她开始了第三次亚洲巡回演唱会《ayumi hamasaki ASIA TOUR 2021-2022 A ～23rd Monster～》[190]。2022年4月，她推出了2张新单曲《Nonfiction》[191]与《Summer Again》[192]；而亚洲巡回演唱会的海外场次则因为各国的防疫政策与审批问题，最后在日本国内的场次结束后被迫宣布延期[193]。
2023年是滨崎步出道的25周年[194]，在1月，她发行了第18张原创专辑《Remember you》[195]。此张专辑收录了她自2019年后发行的所有单曲作品，并包含了数首专辑原创新歌曲。作为新专辑宣传计划的一部分，她亦首次进行了youtube直播[196]。自同时期起，她亦开始积极出演各种电视台综艺节目[197]。
2024年9月，滨崎步开始了新一轮的歌迷会专属巡回演唱会《TA LIMITED ～Thank U tour～ 2024》[198]。同时，在疫情期间被迫押后的亚洲巡回演唱会也终于落实，自11月起于中国上海、成都、广州、宁波举行，其后场次待定[199][200][201]。
在1990年代末期至2000年代初期，滨崎步的作品曾对当时的日本流行音乐具有重大的影响，其中一个主因在于她成功以自己创作的曲词，以及以具有“革新性”的音乐和表演，影响了日本乐坛的音乐趋势[69]。也有评论认为成功的营销战略也为她创造了条件[1][202]。
滨崎步的歌唱音域据统计介乎于F#3至D#5之间[203][204]，绝大部分作品都以真音、颤音、泛音演唱[205]。虽然与同期的日本流行歌手，如宇多田光，MISIA等善于使用假音及广阔音域的歌手相比并不突出，但她纤细的声线还是获得了非常高的辨识度[206]。近年因听觉受损等因素影响，她演唱的音域有减少的趋势[207]，并偶尔出现音准不稳的情况[208]；而在早期现场演唱时经常出现尾音回勾的特点，亦逐渐转变为近年以颤音为主[209]。
滨崎步出道至今创作了逾百首单曲作品，其中部分作品更由她以“CREA”的名义亲自编曲[210]。这些作品包含了非常多元化的风格，早期的作品以抒情及软式摇滚风格为主，也包含舞曲和R&B等流行的音乐类型，而从中后期开始的作品则加入了大量其他音乐风格和表达方式，包括重金属、前卫摇滚、也有古典乐等[30]。她同时也运用不同的声乐器材创作乐曲，如钢琴、乐队、福音唱诗班、吉他、音箱、传统日本弦乐，或者甚至用叫喊、拍手和抓划的声音相互混合[30][63]。这些原素混合起来，产生了她音乐作品独有的特色。
另一方面，由于她并不是一位专业作曲家，从早期事业起她便委托其他作曲家重新混制她的歌曲[17]。她曾解释说：“我不是专家；甚至连基本关于作曲的知识也没有[61]”，而这也是其中一项影响她音乐风格的因素[30]。在她不同的混音作品中，包含各种多元多样的电子舞曲，如浩室音乐、迷幻音乐、欧陆舞曲、以及混合了原音乐的原素，如中国古典音乐和西方弦乐等。她的混音团队中起用过来自日本与外国不同地区的著名音乐家与唱片骑师，常用的日本著名编曲者包括HΛL、长尾大、中野雄太、多胡邦夫、菊池一仁等[211]。而她亦与外国的众多唱片骑师，如阿曼·凡布伦、费里·科斯腾[212]、乔纳森·彼得斯[213]、小瓦斯克斯[214]、超越自我乐团[215]等合作。除此之外，她也曾经与一些交响乐团合作演出，如法国拉慕鲁交响乐团[87]，中国响姬乐团[216]等。
除了一部分合作作品外，滨崎步所有乐曲的作词任务都由自己单独完成[217]。中国中央电视台的主持人白岩松认为，她的歌词具有浓厚的个人风格，内容像一面镜子清晰的将她对生活，工作、对自我的思考以及矛盾，毫无保留的呈现出来[218] 。而对于她的早期作品，日本音乐评论网站《OKMusic》则认为，当时日本刚于1990年代中期经历了阪神大地震与东京地铁沙林毒气事件，令长久而来安全与和平社会背后脆弱的一面一下子暴露出来；再加上临近世纪末的不安感，使年轻人之间兴起以辣妹文化为代表的次文化[211]，而这种反传统与叛逆的文化最终影响了滨崎步与安室奈美恵等流行歌手的作词风格[211]。如单曲《A》里收录的多首曲目，歌词上都给予听众坚强的印象，有着硬摇滚的风格；而《And Then》，《immature》等作品中的描述则带有鼓励人们积极行动前进的意识；《appears》中的歌词则带来一种异于前两者的冷静和客观感[211]。美国《时代》杂志则表示，她作品中的歌词常透过不同的词汇描绘自己对现实的不满和控诉[219]；也擅以曲调带出自身的烦恼，并真实地表达了自身的情感，得到大众的共鸣[219][220]。另外亦有社会语言学的研究分析指，滨崎步的歌词和发言风格能被划分为两个时期：在初期作品中，她的用词比较贴近青少年的常见风格，语法上经常带有非代词式的自我指称（Non Pronominal Self-Reference）等特征；而在后期作品中，随着年龄增长与商业风格上的转变，她的遣辞用句则过渡到比较沉稳及成熟的风格[221]。
滨崎步本人亦曾认同自己的作品歌词都具有这些特点，并表示在创作生涯的前期她一直在摸索创作的方向。她曾解释说：“当我在心情低落时作词，那歌曲内容会显得昏暗。但这就是我当时最真实的感觉，我不能逃避。[106][223]”所以直到专辑《RAINBOW》之前，大部分作品中，她没有以日语以外的语言作词[注 11]。纵观她的音乐创作生涯，她的歌词内容亦十分多样化：前期的作品以孤独和混乱作主题为主，也包括一些以希望与和平的主题作品[45]；后期则以爱和女性的抉择为主题的作品居多[63][224]。她的作词灵感亦来自不同的来源：例如《M》的灵感来自她与爱贝克思社长松浦胜人的一段关系[225]；《A Song is born》以911事件为创作灵感等[45]。 例如在专辑《I am...》中，滨崎步便亲手包办了将近全碟的词曲创作。此外，在同样原因的影响下，她也借此经常打理几乎每个范畴的工作，不许公司过分干涉。但在后期，她已渐渐开始委派早先处理了的许多任务给其它的工作人员[61]。
滨崎步的造型风格多变，在出道早期亦经常被外界认为参考麦当娜[226][227]，而她本人也承认受其音乐风格影响[61]。同时灵魂音乐歌手Babyface、En Vogue；摇滚音乐歌手齐柏林飞艇、深紫也对她的音乐风格产生影响[223]。同时，滨崎步也认同一些美国歌手，如密雪儿·布兰奇，摇滚小子 ，Joan Osborne 和一些日本歌手，如松田圣子，宫泽理惠，KEIKO等[61][223]。另一方面，在日本多位艺能界名人包括资深主持人塔摩利、演歌歌手冰川清志、导演蜷川実花等都曾经对她的歌曲风格与歌词作出过高度评价[217]。在日本与大中华地区有不少歌手曾经翻唱滨崎步的歌曲，如GACKT[228]、林晓培[229]、安又琪等。而滨崎步本人也多次在自己的唱片或歌唱节目中翻唱一些日本或外国歌手的作品，如松任谷由实的《春よ、来い》、《卒业写真》、TRF的《teens》、TM NETWORK的《SEVEN DAYS WAR》[230]、宇多田光的《Movin' on without you》、甚至迪士尼动画《白雪公主》片中的名曲《Someday My Prince Will Come》等[231]。
在日本国外，尤其于东亚地区[232]，滨崎步的音乐作品也曾经有着一定规模的影响力。她是少数能于新加坡唱片能卖出超过一万张的日本歌手之一[233]；专辑《A BEST 2 -WHITE-》是台湾的2007年度最高销量日本专辑[234]。虽然她在2007年才首次在日本国外举行巡回演唱会，但早于2002年， 滨崎步已经开始踏足亚洲市场：她于新加坡举行的MTV Asia的颁奖礼上演出，也曾以日本代表的身份出席过有关庆祝中日建交30周年的亚洲歌手联合演唱会[235]及在韩国首尔举办的首届亚洲音乐节[2]，与来自亚洲各国的歌手代表同台演出。
与其他同年代的歌手相比，滨崎步更着重以不同的媒体宣传自己的音乐作品，也着重于以造型及音乐视频吸引歌迷[218]。出道以来，她几乎为所有单曲都拍摄了音乐视频，而这些音乐视频的拍摄往往颇为豪华，也会作为卖点与单曲或专辑一同发售。而其中有五首（《fairyland》[88]、《my name's WOMEN》[236]、《JEWEL》、《GREEN》、《Virgin Road》）的拍摄成本都超过了100万美元，位列世上最昂贵的音乐视频之中[237]。
如同她的歌曲作品一样，在音乐录音带的拍摄中也时常都会加入她的意见，或与歌词做结合反映她的想法。这些音乐录音带的主题种类广泛，譬如说在《Momentum》和《Endless Sorrow》中主要以悲伤和脆弱的情感为主题；《Blue Bird》和《Fairyland》采用了“爽快的夏日”风格；《1 Love》、《Marionette》的作品则带有非现实和恐惧风格； 而《Evolution》、《Angel's Song》和《Beautiful Fighters》等作品更是以幽默滑稽风格为主题[238][239] 。又如《ourselves》以及《Don't look back》的音乐视频，滨崎步都在当中撕毁了“过去的自己”的唱片封面，《A BEST》、《A BEST 2》以及她过往众多的单曲都在音乐视频中遭到破坏，传递的是她拒绝商品化、对于过去的不满、对于过去的感叹，以及不向过去的巅峰屈服的决心[240][241]。
除上述的音乐录音带外，滨崎步亦曾经将一部分音乐作品以短篇电影的方式呈现，如在单曲《Free & Easy》中，她就诠释了“二十一世纪的圣女贞德”：“自由无法轻易得到，需要付出相当的代价”[242]，与她当时的反抗影响做了结合；为单曲《Voyage》拍摄的短篇电影《沉月》中，滨崎步便打扮成以为一个认为自己是由封建时代的日本转世而生的精神病人；在香港为单曲《glitter》拍摄的《距爱 ～Distance Love～》中她即饰演自己，与香港演员余文乐饰演的无名保镖展开一段亲密的关系[109]。
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作为当代日本流行音乐(J-POP)的象征之一[243][244]，滨崎步在各地风行的日本流行文化中，具有相当的知名度与影响力[243][245]。在亚洲地区，滨崎步曾被各地媒体冠以许多称谓，包括“日本流行教主”[246]、“日本天后”[247]、“百变天后”[248]、“亚洲天后”[249]、“步姐”[250]，其中以“日本天后”与“步姐”最常见。另一方面，近年由于声带与听觉出现问题，导致她的歌唱水准变得不稳定[251]，而她的公众形象与作品风格亦多次受海内外媒体批评[252][253][254][255]。
在1990年代末期至2000年代初期，滨崎步被视为是日本年轻世代，尤其是年龄介乎10至17岁的女子高中生与辣妹的时尚代表[35]，在瞬息万变的日本流行文化中扮演着中流砥柱的角色。她的穿着打扮在当时成为了社会现象[256]，影响了整整一代日本年轻女性的时尚风格[9][12]，一些美容装扮如指甲彩绘[257]、美白妆[258]、金色短发[257]、豹纹风格的服饰[257][259]、狐尾巴挂件饰品[257]等都或多或少在她的影响带动下，在日本开始成为时尚并流行至今[260]；而这些风格同时亦从日本风麾至其他亚洲地区，如台湾、港澳、中国大陆、新加坡等地[13][14]；以至日本前首相麻生太郎亦曾以她为例说明日本时尚文化在亚洲的影响力[261]。除此之外，也有学术评论认为，滨崎步对日本流行乐界推销和经营女歌手的方式[259]及对所谓偶像歌手的定义最为深远[85]。在日本著名的流行杂志，如《ViVi》、《Cawaii!》和《Popteen》等的封面她总是频繁地定期出现，使她成为了流行衣着的指标[13][262][263]。她也曾登上国际流行时装杂志如《时尚芭莎》[264]与《ELLE》[265]，分别为著名品牌宝格丽[266]和D&G出任模特，同时也为另一著名品牌克里斯汀·迪奥（Dior）的珠宝饰品代言[267]。她也多次在日本的美容及衣着选举中得奖，在Oricon于2006年的调查中，她被选为最有流行品味的女歌手[262]。在衣着饰品方面，她亦经常采用著名品牌，如路易·威登[268]、古驰[269]、巴黎世家[270]等的商品而著名。
同时，在各项商业因素考虑下，滨崎步所衍生的各种商品影响着日本社会上的经济现象[85]。有经营学学者认为，她的市场推广策略具有迎合消费者需求的特征[259]，所以在爱贝克思的推销及经营下，有不少采用同样策略的日本企业都乐意以她作为旗下产品代言人[259]。由松下电器[271]等电子产品公司，到SUNTORY[272]等食品商，各类不同行业的大小企业频繁地启用她为旗下产品代言；而本田[273]、高丝化妆品[274]、BOSS咖啡[275]、Mister Donut[276]等公司亦经常采用她拍摄旗下产品的广告[277][278]。除此之外，她也曾经在2001年推出过自己的时尚品牌 “MTRLG (Material Girl)”[279]，同时她也设计了一个代表自己的卡通角色“Ayupan”，并与多个品牌展开合作，如2003年她曾经与Sanrio推出“Ayumi Hamasaki x Hello Kitty”系列产品[280]，也会在演唱会上贩卖“Ayupan”系列的手办模型[281] 。虽然起初她对大量商业化营销并不表示反对[282]，但后来她却开始表示抗拒[13]。曾有统计显示在滨崎步的事业高峰期，日本人于一年内用于购买有关滨崎步的各种商品金额高达333亿日圆[4]。
自出道至今，滨崎步在日本国内与海外身体力行，多次参与各种慈善活动与社会工作。于2011年东日本大地震后，她以个人名义捐出了3500万日圆作为赈灾款项[284]，另外她与时尚周刊ViVi合作发售的慈善T-shirt所得的1亿2千万日圆亦全数交由日本红十字会帮助灾区[285]。2016年熊本地震发生时，滨崎步正于九州地区的福冈举行巡回演唱会，她在得知熊本地震的灾情后，在没有通知任何媒体的情况下与工作人员参加了灾区的支援活动，在当地的学校分派了粮食与救援物资[283]。2019冠状病毒病疫情期间，她宣布跟随乐坛前辈YOSHIKI捐出1000万日元与日本国立国际医疗研究中心作治疗和研发疫苗用途[286]，并因此于2021年被日本政府授予绀绶褒章[287]。2024年能登半岛地震后，她再次与YOSHIKI各捐出1000万日元赈灾[288]。
在社会公益活动方面，滨崎步曾经在2013年参加了一个由雅诗兰黛在香港太古广场举办的对抗乳癌慈善展览，同时参与该展览的还有林忆莲与陈洁仪等香港著名演员[289]。在2015年，受到担任日本法务省特别矫正官的艺人杉良太郎委托，她与组合EXILE的成员ATSUSHI同时出任了法务省的“矫正支援官”一职[290]，负责定期访问刑务所与少年惩教所进行演讲与表演，但由于她工作忙碌未能调整行程，在2年间的任期内她都未能成行[291]。
在LGBT议题上，滨崎步作为日本其中一名同志偶像[292]，在早年的作品如《Green》、《how beautiful you are》中已经有对于同性恋爱的描述[293][294]。而她本人亦曾经表示，在出道初期经常流连于东京著名的同志村新宿二丁目[295]，而因为自己的朋友和工作团队中也有性少数者存在，她亦多次对此群体表示支持[296]。近年她也积极为LGBT等少数群体发声，在2018年她首次出席了在东京举行的“东京RAINBOW PRIDE 2018”同志嘉年华[297]，并在现场表演后表示：“日本直到今天依然是个保守的国家，所以很多人在听到‘少数团体’的时候，还是会有觉得我们是弱势团体的刻板印象。但是，我觉得那也不代表说“多数派就是人生赢家”这种说法是必然正确的。将来如果大家在生活上遇到困难，也请你们不要放弃，希望你们能够想起今天（游行）的事，也希望你们可以以作为这个团体一分子为傲，继续前进。而我作为你们的一员，肯定也会与你们并肩，与你们一起同行[298][注 12]。
在滨崎步的歌唱事业中，至今有三起较为社会及媒体注目的争议事件，分别为2002年的“疑似歧视残障少女失言事件”[299]，2004年的“爱贝克思管理层内讧事件”及2007年的“疑似假唱事件”。除此以外，亦有部分事件引起海外媒体争议。
于2002年，在日本一些互联网社群上，广泛流传着一段“滨崎步责骂残障少女”的流言，并附带着一段疑似纪录事件经过的影像片段迅速散布[300][301]。在媒体广泛报道后，在官方网站和歌迷网站上出现了大量网络论战[301]。其后就此事件，爱贝克思当时的会长兼社长依田巽发表了声明[302]，但是却因为滨崎步本人并没有亲自道歉，被认为没有诚意，在如2ch网站等引起更大规模的网络论战。后来事态突然发生变化，该片段被发现实际上为某名大学生以录音加工于滨崎步2001年除夕倒数演唱会的伪造片段[303]，在证实事件后该名学生被警方逮捕。在事件过后，滨崎步在杂志《Free & Easy》的协作杂志《滨崎共和国》中表示“比起自己被谣言攻击的事，如果歌迷受这个谣言影响做了过激的行为，那并不恰当”的感想言论。受事件影响，滨崎步更改了原定在该年于日本四大巨蛋体育馆的演唱会行程，而于2003年1月才发售的除夕倒数演唱会DVD中，该段问题部分亦被删剪。
2004年，在滨崎步所属的唱片公司爱贝克思内部，发生了因高层调动引起的“管理层内讧事件”。事缘当时的爱贝克思集团社长兼会长依田巽于当年7月30日召开了一次董事会议，并在会上以“利益冲突”为理由动议解除子公司爱贝克思管理代表千叶龙平的职务[304]。在会上，除了时任执行董事的爱贝克思创立者松浦胜人以外，所有董事都投下了赞成票。而松浦为了支持千叶，反过来提出动议要解除依田巽的社长职务[305]。结果议案只获得了千叶和松浦二人支持而遭到否决。其后，依田向松浦表示，希望他能接替千叶出任子公司代表董事一职，但却遭到松浦拒绝，松浦更于8月1日与千叶一起提出请辞[306]。此举导致大量视松浦为恩师的歌手与乐团，如滨崎步，大无限乐团，hitomi，SPEED及小事乐团等，以及支持松浦的员工纷纷要求辞职[307]。翌日，爱贝克思公司股价立即大跌[305][308]。8月3日，爱贝克思公司在滨崎步等歌手的要求下，收回辞退松浦胜人的决定[309]，同时也使滨崎步离开公司的忧虑暂告一段落。其后爱贝克思开始投放更多资源于宣传同公司的其他艺人，如大冢爱、倖田来未、EXILE等，而他们在2000年代中期的人气也使爱贝克思过度依赖滨崎步的情况消失[310]。
2007年，滨崎步首次在台北，香港与上海三地举办海外巡回演唱会，而在香港场次结束后，当时曾于现场观赏的香港歌手陈奕迅表示怀疑滨崎步在演唱会中“假唱”[311][312]。由于日本听众对假唱多抱持负面印象[313]，此事当时曾于的香港与日本媒体之间引起争议[314]，虽然陈奕迅的经纪人曾经对此言论进行澄清[315]，但仍然有滨崎步歌迷表示要罢买陈奕迅的作品[315]。其后陈奕迅表示已向台湾爱贝克思董事长让他代为向滨崎步表示歉意[316]，并再度表示该言论为无心之失，希望大众谅解[317]。
2009年底，滨崎步为了新单曲的宣传在日本电视台的音乐节目《Best Artist》演唱《evolution》一曲时，数度忘词或将歌词倒置，甚至高音唱不上去的窘况。稍后滨崎步在她的官方后援会上的个人日记自责今日的表演，并表示这是她在歌手生涯中所演唱最差的一场。众多歌迷推测是因为耳朵及听力方面的问题，以及密集的现场演唱会，使她的嗓子不堪负荷[318]。面对着现场演唱的失误，滨崎步还是如以往一般在年底公布了跨年演唱会行程[319]。同时，她也积极的表示：
| “ | 我必须要唱歌，必须要用歌声来传达我的感情，因为这是我存在的意义，以后我会继续努力创造一个带给大家欢乐的舞台。[318] | ” |
2011年的311大地震后，部分日本与台湾媒体以“日本演艺圈停止运作，更有艺人逃离东京[320]”为题作为报导，其有媒体直接指名滨崎步，称她在震后没有捐款，仅在Twitter上发表推文、逃离日本前往洛杉矶的丈夫家、不停止演唱会致在埼玉超级竞技场避难的灾民必须迁移等[321][322]。但其后经确认后，翻查报导发现有多处不确切的指控，如部分媒体指称滨崎步坚持开演唱会导致灾民迁移一项，爱贝克斯在3月28日于滨崎步的官方网站宣布其2011巡回演唱会，包括埼玉超级竞技场在内的4月份场次将全部取消。而报导所影射的“网友”仅与2ch上一篇指称“滨崎步演唱会导致埼玉灾民迁出体育馆？[323]”有关连性，但该篇文章提供的来源当中[324]，并未提到迁出的原因是滨崎步演唱会，仅发文者刻意附上滨崎步的演唱会日程。而爱贝克斯音乐于2011年3月25日统一旗下所有艺人研商演唱会是否召开事宜，并在3月28日宣布演唱会日程变动[325]。与滨崎步同公司的歌手和组合，如倖田来未和AAA等亦因地震缘故，将4月大部分的演唱会延期或取消[326]。滨崎步本人也在事后从推特上得知相关传闻[注 13]，并立刻否定了该传闻[注 14][320]。同年8月，她在爱贝克思的“a-nation夏日联合国”演唱会与公司再起争执。爱贝克思在没有提前告知她的情况下，任意更改了她预定好的表演曲目，将她与后辈金俊浩合作的歌曲从曲目中移除，使她自2003年以来一直保持的压轴演唱位置变成东方神起[327]。她因此认为主办单位没有尊重她以及应该受到爱护的后辈，一度拒绝参加东京最终场演唱会的演出，但最终仍然登台表演[注 15]。
从出道至今，滨崎步曾经历多段恋情与婚姻。17岁时，初出道的滨崎步在六本木的夜店邂逅当时身为唱片公司爱贝克思的音乐制作人松浦胜人，其后两人从一开始的制作人与歌手关系发展成地下情侣[328]。这段关系从滨崎步出道前一直持续到1999年，直到滨崎步发现松浦胜人于下榻的酒店内与一班美女狂欢，大受打击而秘密分手[329][330]。其后，滨崎步与在出道前认识的乐队TOKIO成员长濑智也发展关系，直到2001年8月22日，她和长濑智也才同时在广告记者会上发来了亲笔签名的传真，公开自己热恋的消息[331]。在这期间他们即将结婚的讯息在媒体间甚嚣尘上，但是于2007年7月13日，滨崎步在网志上公布了与长濑智也分手的公告，正式宣布结束了七年的恋情[332]。
2010年，滨崎步在年底的红白歌唱大赛身着婚纱演唱歌曲《Virgin Road》，接着赶赴跨年演唱会的现场进行表演[132]。演唱会结束后，她在官方歌迷会网站以及推特上宣布了她结婚的消息，对象即是演出《Virgin Road》音乐视频并在当中与滨崎步扮演夫妻的演员曼纽尔・施瓦茨（Manuel Schwarz）[132]，两人赶于元旦飞往美国拉斯维加斯注册结婚。但在一年后，她却在2012年1月发表已经离婚的消息，结束了首段婚姻生活[333]。主要原因是二人初期协议婚后会在美国生活，但日本大地震后，滨崎步萌生不愿离去日本的意念，最终决定分道扬镳[334]。其后在同年年底，滨崎步公开了她和她团队中的舞者内山麿我的恋情，但是由于内山麿我正在离婚诉讼的争议中，这段恋情在不久之后就无疾而终[335]。2013年12月13日，滨崎步在官方歌迷会网站内宣布与一名25岁美国男子结婚，开始了她的第二段婚姻，并在2014年4月正式登记结婚[336]。后得知该男子姓名为泰森・鲍德金（Tyson Bodkin），为加利福尼亚大学洛杉矶分校医学部的在读研究生[337]。 2016年9月11日，她宣布跟结婚三年的泰森·鲍德金“各走各路”，宣布离婚[338]。
2020年元旦，滨崎步宣布于2019年年底产下一子，但她没有公开孩子生父的身份，亦表示没有结婚的打算[339]。其后在2021年5月，滨崎步再度透过官方歌迷会网站向歌迷报喜，并透露已于日前顺产生下第2胎[340]。
在滨崎步的音乐生涯中，她曾经多次公开过自己不同程度的健康与伤患问题。早于2000年的巡回演唱会中，滨崎步便患上了内耳性突发失聪，进而影响身体平衡，其后她本人也证实了患上左耳听觉衰弱的后遗症[52]。翌年，滨崎步再次在巨蛋巡回演唱会《ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A》途中发生意外，在福冈场开始前3小时，她在彩排当中不慎跌落舞台，但她并未取消该场演唱会，仍然负伤演出[52]。2008年1月，滨崎步突然在自己的官方歌迷会网站宣布自己被诊断证实左耳完全丧失听力（可能由美尼尔氏综合症或耳鸣所致）[341][342]。在宣布中她提到虽然获悉没有治愈的方法，但她仍乐观地表示，“会用剩下的右耳一直唱下去，直到它到达极限为止”。同年12月27日，她意外从高处摔伤，并紧急进入医院进行手术，此意外迫使她辞退当年日本朝日电视台的岁末节目《Music Station 新春特别版》[343]。其后于2017年5月，滨崎步在自己的Instagram上表示长年的膝伤再度恶化，膝盖骨出现问题，在年初曾经接受手术治疗[344][345]。2021年11月，滨崎步于名古屋举行的巡回公演结束后身体不适，被紧急送往医院救治，其后被诊断为过敏性休克。虽然滨崎步曾出现过短时间失去意识的情况，但很快恢复了意识[346][347]。
根据日本Oricon公信榜统计，滨崎步是日本有纪录以来唱片销量最高的个人歌手[5] ，同时她也并拥有最多冠军单曲（38张）和连续冠军单曲（25张）的荣誉[130]，也保持着连续13年皆有专辑登上公信榜第一位的纪录[152]。这些作品也使她在日本与亚洲各地的颁奖典礼里取得佳绩，其中她于2001年、2002年、2003年分别以《Dearest》、《Voyage》、《No way to say》三张单曲于日本唱片大赏连续三年蝉联最高荣誉大奖，是日本史上唯一一位连续三年获奖的女歌手[2]。此外，她亦曾经获得多个海外的音乐奖项，包括在2001年获得由国际唱片业协会颁发的“亚洲最佳销售艺人奖”[2][349]，以及在2002年获得MTV亚洲大奖颁发的“亚洲最具影响力艺人奖”等[2]。同时她也在亚洲多个国家与地区，如韩国[2]，台湾[350]，香港[351]等地屡获殊荣。
在音乐事业以外，滨崎步的衣着所造成时尚流行风潮也获得了不少流行奖项的肯定[352]，她曾获得2001年的芭比娃娃奖[353]，也多次被媒体形容短发造型酷似芭比娃娃[354]。在同年，她也获得了日本最佳眼镜装扮奖[355]，而其时常被各大杂志、专辑封面、写真集刊载的指甲造型亦使她被评为指甲艺术皇后[356]。除此之外，在2010年她亦曾经在一个由日本八大门户网站联合举办的调查中，被评选为“最具影响力的100位日本人”之一[357]。
滨崎步自未成名前的演员时代起，便已参与了多部电视剧的演出[358]。而以歌手身份成名后，更是大量的参与广告[276]、音乐节目的演出。她时常于发片期出演“MUSIC STATION”[359][注 16]、“HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP”[360]等节目现场演唱，也曾经连续15年（第50回-第64回）参加NHK红白歌合战[42]；而专辑或是单曲的曲目也多有伴随广告作为宣传，或是其自身参加代言活动。
滨崎步自出道后，作品的发行数量即十分密集，鼎盛时期的她曾以一个月不到的间隔期发行单曲，且皆能维持在顶尖销量。在1999年至2009年期间，她的作品总销量额在日本都保持于前10名以内[211]，而从1999年至2011年的13年间，滨崎步每年至少都有一张专辑登上公信榜首位[361]。自1998年出道以来，她共发行了17张原创专辑，53张实体单曲，同时亦发行了为数不少的混音、精选与迷你专辑，其中《SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix》和《Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix》更是史上最畅销的混音专辑之一[362]。 下列为她至今发行的专辑与精选专辑一览，专辑部分的累积销量接近3000万张；而单曲部分的销量至今亦超越2100万张，累计总销量已超过5000万张[363]。
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演唱会是滨崎步歌唱事业不可或缺的一部分。自2000年起，她每年固定会举行大量场次的巡回演唱会，再于年末除夕前举办两至三场的跨年演唱会[43]。演唱会大部分的编排、选曲、舞台设计概念都是由滨崎步自己主导。而自2005年后，她大部分的巡回演唱会都会伴随最近发行的新专辑设计主题，并演唱专辑中的新曲。滨崎步同时也是首位在演唱会的门票销售系统中导入动态定价制度的日本艺人[364]。
滨崎步的演唱会表演常常耗费庞大支出于大量道具、奢华服饰、精心的舞蹈场面等设计上；也经常具有特大屏幕、烟火效果、人工造雨、大型喷泉、升降舞台、违禁设备等特点[365]。她曾经表示这些表演效果是由于她出道前在美国拉斯维加斯观看表演时，被当地梦幻般的表演内容所启发，所以希望自己的演唱会也能够为观众带来同样的感受[157]。同时，为了增加表演效果，无论在演唱时或是过场时间，她都起用了大量舞者伴舞，而其中更有部分舞者后来成为了独当一面的流行歌手，如组合AAA的前队长浦田直也[366]、三代目J Soul Brothers的队长NAOTO[367]等。
滨崎步亦曾这样来形容自己的演唱会：“在上半场，我认为像是一个主场。这样的表演，一般半途不会有主角和观众打招呼，所以我的主场，没有和观众交流或者是讲话的安排，就是专注做唱歌。然后在后半部，再换一个形式，和观众贴近，和他们直接交流。[368]”多年以来，她的大部分演唱会都依照这个模式：一开始的本篇当中，滨崎步身着各式服装进行表演，有时除了演唱歌曲以外，亦有短剧形式的表演。而本篇结束之后的安可部分，滨崎步习惯只著轻便的T-shirt以及牛仔裤与台下互动，在歌曲与歌曲之间还会穿插舞蹈表演与娱乐性的节目[369]。
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