Bảo tàng Mỹ thuật Boston (tên tiếng Anh: Museum of Fine Arts, thường được viết tắt là MFA Boston hoặc MFA) là một bảo tàng nghệ thuật ở Boston, Massachusetts. Đây là bảo tàng nghệ thuật lớn nhất trên thế giới, tính theo diện tích phòng trưng bày công cộng. Bảo tàng lưu trữ 8.161 bức tranh và hơn 450.000 tác phẩm nghệ thuật, khiến nó trở thành một trong những bộ sưu tập toàn diện nhất ở châu Mỹ. Với hơn 1,2 triệu du khách mỗi năm,[1] đây cũng là bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều thứ 52 trên thế giớitính đến năm 2019[cập nhật].
Được thành lập vào năm 1870 tại Quảng trường Copley, bảo tàng chuyển đến địa điểm Fenway hiện tại vào năm 1909. Bảo tàng liên kết với Trường của Bảo tàng Mỹ thuật tại Tufts.
1870–1907
Bảo tàng Mỹ thuật được thành lập vào năm 1870 và ban đầu nằm trên tầng cao nhất của câu lạc bộ văn học Boston. Hầu hết bộ sưu tập ban đầu đến từ Phòng trưng bày Nghệ thuật của Athenæum.[2] Một nghệ sĩ địa phương là Francis Davis Millet đã có công trong việc thành lập trường nghệ thuật liên kết với bảo tàng, và bổ nhiệm Emil Otto Grundmann làm giám đốc đầu tiên.[3]
1907–2008
Năm 1907, mở ra kế hoạch xây dựng một ngôi nhà mới cho bảo tàng trên Đại lộ Huntington trong khu phố Fenway – Kenmore của Boston, gần Bảo tàng Isabella Stewart Gardner mới mở. Những người được ủy thác đã thuê kiến trúc sư Guy Lowell để tạo ra một thiết kế cho một bảo tàng có thể được xây dựng theo từng giai đoạn, vì đã thu kinh phí cho từng giai đoạn. Hai năm sau, phần đầu tiên của thiết kế tân cổ điển của Lowell đã hoàn thành. Nó có một mặt tiềnđá granit500 foot (150m) và một gian phòng lớn hình tròn. Bảo tàng chuyển đến địa điểm mới vào năm 1909.
Vườn Nhật Bản Tenshin-En do Kinsaku Nakane thiết kế mở cửa vào năm 1988, Sân vườn Norma Jean Calderwood và Sân thượng mở cửa năm 1997.[2][4]
2008 – nay
Vào giữa những năm 2000, bảo tàng khởi động một nỗ lực lớn để cải tạo và mở rộng cơ sở vật chất. Trong một chiến dịch gây quỹ kéo dài bảy năm từ năm 2001 đến năm 2008 cho một bộ cánh mới, kinh tế và chi phí hoạt động, bảo tàng đã nhận về hơn 500 triệu đô la, ngoài ra còn thu thập thêm 160 triệu đô la tác phẩm nghệ thuật.[5]
Ngày 12 tháng 3 năm 2020, bảo tàng thông báo rằng sẽ đóng cửa vô thời hạn do đại dịch COVID-19. Tất cả các sự kiện và chương trình công cộng bị hủy bỏ cho đến ngày 31 tháng 8 năm 2020. Bảo tàng mở cửa trở lại ngày 26 tháng 9 năm 2020.[6]
Bảo tàng Mỹ thuật sở hữu những tư liệu từ nhiều phong trào nghệ thuật và nền văn hóa khác nhau. Bảo tàng cũng duy trì một cơ sở dữ liệu trực tuyến lớn với thông tin về hơn 346.000 tác phẩm trong bộ sưu tập, kèm theo các hình ảnh số hóa. Khách tham quan có thể truy cập miễn phí thông qua Internet.[7]
Một số điểm nổi bật của bộ sưu tập bao gồm:
Cổ vật Ai Cập cổ đại bao gồm các tác phẩm điêu khắc, quách và đồ trang sức
Tranh trong thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan, bao gồm 113 tác phẩm trưng bày vào năm 2017 bởi các nhà sưu tập Rose-Marie và Eijk van Otterloo và Susan và Matthew Weatherbie.[8] Món quà bao gồm các tác phẩm của 76 nghệ sĩ, cũng như Thư viện Haverkamp-Begemann, một bộ sưu tập hơn 20.000 cuốn sách, do van Otterloos quyên góp. Các nhà tài trợ cũng đang thành lập một trung tâm nghệ thuật Hà Lan chuyên dụng và viện nghiên cứu học thuật tại bảo tàng.[9]
Bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản dưới một mái nhà lớn nhất trên thế giới bên ngoài Nhật Bản
Bộ sưu tập Hartley gồm gần 10.000 cuốn sách, bản in và bản vẽ minh họa của Anh từ cuối thế kỷ 19
Bộ sưu tập Rothschild, bao gồm hơn 130 đồ vật từ chi nhánh Áo của gia tộc Rothschild do Bettina Burr và những người thừa kế khác tặng.[10]
Bộ sưu tập Rockefeller về tác phẩm của người Mỹ bản địa[11]
Linde Family Wing for Contemporary Art bao gồm các tác phẩm của Kathy Butterly, Mona Hatoum, Jenny Holzer, Karen LaMonte, Ken Price, Martin Puryear, Doris Salcedo, và Andy Warhol.[12]
Nghệ thuật Nhật Bản
Bộ sưu tập nghệ thuật Nhật Bản tại Bảo tàng Mỹ thuật là bộ sưu tập lớn nhất trên thế giới bên ngoài Nhật Bản. Anne Nishimura Morse, Giám đốc cấp cao về Nghệ thuật Nhật Bản của William và Helen Pounds, giám sát tổng số 100.000 mặt hàng[13] bao gồm 4.000 bức tranh Nhật Bản, 5.000 mảnh gốm và hơn 30.000 bản in ukiyo-e.[14][15]
Trong số nhiều tác phẩm đáng chú ý, các ví dụ sau thuộc phạm vi công cộng và có sẵn ảnh:
Châu Mỹ
John Singleton Copley, Paul Revere, 1768
John Singleton Copley, Watson and the Shark, 1778
Gilbert Stuart, George Washington, 1796
Washington Allston, Self-Portrait, 1805
Charles Bird King, Still Life on a Green Table Cloth, 1815
Thomas Sully, The Passage of the Delaware, 1819
Thomas Cole, Expulsion from the Garden of Eden, 1828.
Fitz Henry Lane, Salem Harbor, 1853
Martin Johnson Heade, Passion Flowers and Hummingbirds, c. 1870-1873