Концептуалізм

Концептуал́ізм (від лат. conceptus — думка, поняття) — напрямок філософії, доктрина, що бере початок з середньовічної схоластики, згідно з якою пізнання проявляється разом з досвідом, але не виходить безпосередньо лише з досвіду, є основною теоретичною засадою концептуального мистецтва.

У філософії

Представники — П'єр Абеляр, Іоанн Солсберійский, Іоанн Дунс Скот та ін. У новий час до позицій концептуалізму був близький Джон Локк.

У суперечці про універсалії концептуалісти, як і номіналісти, відкидаючи вчення реалізму, заперечували реальне існування загального незалежно від окремих речей, але на відміну від номіналістів визнавали існування в розумінні загальних понять, концептів як особливої ​​форми пізнання дійсності.

Інакше кажучи, наші спільні ідеї проявляються з приводу приватного досвіду: наприклад, універсальне поняття справедливості може виникнути у нас при спогляданні якоїсь конкретної несправедливості, хоча сама ця ідея прихованим чином вже існувала в нашому розумі ще до цього досвіду.

Концептуалізм являє собою щось на кшталт синтезу емпіризму і раціоналізму.

У мистецтві

Також концептуалізм можна розглядати, як інтернаціональний рух в мистецтві XX століття, Нереалізований в області пластичних мистецтв і в літературі. Концептуальні твори викликають певний дискомфорт у глядачів не стільки за рахунок незвичного або дратівливого зовнішнього вигляду, але головним чином за рахунок інших правил їх сприйняття, що порушують вкорінену звичку спілкування з мистецтвом. Вони не спираються на безпосереднє сприйняття, не кричать до емоційного співпереживання, заперечують традиційні естетичні оцінки.

Концептуалізм - напрямок, що об'єднує процес творчості і процес його дослідження. Згідно з цими установками твори концептуального мистецтва мають найнесподіваніший вигляд - фотографій, текстів, ксероксів, телеграм, цифр, графіків, схем, репродукцій, об'єктів, що не мають функціонального призначення, - і реалізуються як чистий художній жест, вільний від будь-якої пластичної форми .

Середовище, в якому демонструються твори концептуалізму або частиною якого вони є, - це вулиця, дорога, поле, ліс, гори, морське узбережжя та ін. . У багатьох концептуальних роботах використовуються природні матеріали в їх чистому вигляді – земля, хліб, сніг, трава, зола та попіл від багаття.

Картина, об'єкт, перфоманс, інсталяція - основні сфери реалізації концептуалізму. Абсурд, форми і слова, позбавлені сенсу. Мовчання, бездіяння, пустота простору - це ті форми, в яких концептуалісти намагаються звернути увагу на можливість існування в культурі просторів, вільних від ідеології. Тип концептуальної творчості підтверджує життя, існування людини. Твори концептуалізму часто представляють собою тільки жести або проєкти, що вказують лише на можливість виникнення мистецтва. Безцільна гра - важливий компонент концептуального мистецтва. Така гра просто активізує саме життя, підтверджує людське існування, тому що "мистецтво як ідея" виникає і існує тільки як продукт людського життя.

Гіперреалізм

Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у малярстві та скульптурі, що виник в США і став подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм. Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін. . Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а надреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (діапроєкції і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця. Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готову сукню і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей. Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних мистецтв", що широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.

Гепенінг

Гепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) - різновид акціонізму, найбільш поширеного в авангардистському мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше за спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов'язково залучають до нього і глядачів. Гепенінг виник наприкінці 50-х років як форма театру. Надалі організацією гепенінгу найчастіше займались безпосередньо в міському середовищі або на природі. Цю форму розглядають як рід рухомих творів, в якому довкілля, предмети відіграють не меншу роль, ніж живі учасники акції. Дія гепенінгу провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі дії розвиваються за заздал егідь наміченою програмою, в якій, проте, велике значення відводиться імпровізації, що дає вихід різним несвідомим бажанням. Гепенінг може включати елементи гумору і фольклору. У гепенінгу яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з перебігом самого життя.

Інсталяція

Інсталяція (від англ. Installation - установка) - просторова композиція, створена художником з різних елементів - побутових предметів, промислових виробів та матеріалів, природних об'єктів, текстової чи візуальної інформації. Основоположниками інсталяції були дадаїсти М. Дюшан і сюрреалісти. Створюючи незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм новий символічний сенс. Естетичний зміст інсталяції в грі смислових значень, які змінюються в залежності від того, де знаходиться предмет - у звичному побутовому оточенні або у виставковому залі.

Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккера, І. Кабаков.

Оп-арт

Оп-арт (англ. ор art, від optical art - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., отримав широкого поширення в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і градаційних конфігурацій, ліній, які звиваються. В оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світу, динамічні конструкції (див. кінетичне мистецтво). Ілюзії струмливого руху, послідовної зміни образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує технічну лінію модернізму.

Перфоманс

Перформанс, перфоманс (англ. performance - виступ, виконання, гра, подання) - форма сучасного мистецтва, один з різновидів акціонізму, що входить до концептуалізму 1960-х років. Перформанс - коротке вистава, виконана одним або декількома учасниками перед публікою художньої галереї чи музею. Акції перформансу заздалегідь плануються і проходять за деякою програмою. Можлива організація і проведення таких акцій на відкритому повітрі - пейзажний перформанс. Корінна відмінність перформансу від театру полягає саме в тому, що виконавець або учасник мистецької акції здійснює абсолютно реальні дії, які нічого, крім них самих, не зображують. Причому на противагу хепенінгу з його імпровізаційністю і спонтанністю перформанс здійснюється групою осіб за попередньою змовою, і основний сенс його знову ж таки не в ньому самому, а в просторі глибоко індивідуальних, естетичних і подієвих переживань очевидців і співучасників. Якісним параметром перформансу є "чистота", тобто свобода від прямих і близьких асоціацій, демонстративна елементарність сюжету і образотворчих засобів. Перморманс на відміну від живопису не вимагає спеціальної підготовки для адекватного сприйняття, навіть навпаки, він припускає відмову від звичних очікувань і підходів до нього як твору мистецтва. Найбільш правильною тут виявиться незацікавлена ​​оцінка випадкового перехожого, який сприйняв побачене як звичайне життєве враження, дивний випадок, не встиг стати на позицію споживача естетичних цінностей і втратити самостійність судження і незатьмареність почуття.

Перформанс в найбільш загостреній формі демонструє орієнтацію концептуалізму на свідомість, не мутне ідеологією та стереотипами. Як правило, концептуальний перформанс працює з чисто абстрактними категоріями: часом, простором, людським тілом у просторі, позицією споглядання, відстанню, тривалістю і т.д. Перформанс умовно можна назвати театром візуальних мистецтв, оскільки в нього включаються елементи пантоміми, танцю, музики, поезії, відео, кіно.

Література

• Концептуалізм // Філософський енциклопедичний словник / В. І. Шинкарук (гол. редкол.) та ін. — Київ : Інститут філософії імені Григорія Сковороди НАН України : Абрис, 2002. — 742 с. — 1000 екз. — ББК 87я2. — ISBN 966-531-128-X.

Посилання

• Концептуалізм // Літературознавча енциклопедія : у 2 т. / авт.-уклад. Ю. І. Ковалів. — Київ : ВЦ «Академія», 2007. — А — Л. — С. 521.