![cover image](https://wikiwandv2-19431.kxcdn.com/_next/image?url=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Tintorettoselfportrait.jpg/640px-Tintorettoselfportrait.jpg&w=640&q=50)
Тинторето
венецијански сликар / From Wikipedia, the free encyclopedia
Јакопо Робусти или Тинторето (право име: Јакопо Комин, итал. ;[1] 29. септембар 1518[2] — 27. август 1594) је венецијански сликар из епохе маниризма, односно позне ренесансе. Сматра се последњим великим сликарем овог правца. Алтернативно презиме, Робусти, добио је по оцу који је био робусни чувар капија Падове, а надимак Тинторето, по очевој професији - бојаџијин син. У почетку је био Тицијанов ученик, али је убрзо развио сопствени стил. У свом атељеу је држао натпис који га је описивао: „Микелађелов цртеж и Тицијанов колорит“ (). Скоро цео живот је провео у Венецији. Био је познат по свом енергичном и брзом маниру сликања, по коме су га звали „фуриозни“ (). Највише је сликао портрете, али и религијске композиције. Користио је перспективу и осветљење на драматичан начин, због чега се сматра претечом барокног сликарства.[3]
Тинторето | |
---|---|
![]() Тинторетов аутопортрет | |
Датум рођења | (1518-09-29)29. септембар 1518. |
Место рођења | Венеција, Млетачка република |
Датум смрти | 31. мај 1594.(1594-05-31) (75 год.) |
Место смрти | Млетачка република, Млетачка република |
Правац | Ренесанса |
Епоха | Сликарство Ренесансе |
Регија | Италијанско сликарство |
Утицаји од | Тицијана • Ђорђонеа |
Утицао на | Маријету Робусти • Ел Грека |
Најважнија дела | Свети Марко • Свети Роко |
Тинторето је највероватније учио сликарство од манириста Бонифација Веронеза, Андрее Скјивонеа, или Париза Бордонеа. Његова прва дела, Посљедња вечера (1547; Венеција, Сан Маркуола) и Св. Марко ослобађа роба (1548; Венеција, Академија), су у венецијанској традицији сликарства, склоној према истицању елемената од једнаке важности у први план. Друга, сликана за Школу св. Марка, је непосредно инспирисана у Микеланђеловом Преображају Саула, показујући исти контраст између фигуре у лежећем и стојећем ставу. Прва показује блискост и одбацивање Тицијанове уметности. Њен истакнути квалитет је нови осећај за драму, ретким замахом и ауторитетом, али пажљиво исцртане грађевине су још увек у традицији Белинија и Карпача. Промена у његовом стилу је очигледна у Христ пере ноге ученика (око 1550. г.; Мадрид, Прадо), изворно за цркву Сан Маркуола; где упечатљиви ефекти перспективе постају заштитни знак уметниковог стила. С монументалном сликом Св. Августина лечи страдаву од куге (око 1541; Виченца, Музеј Виченце), Тинторето је показао своју виртуозност у стварању драматичних ефеката: фигуре су постављене укосо или дијагонално са скраћењима која усмеравају сцену да зрачи у све правце.