Loading AI tools
музыкальный жанр Из Википедии, свободной энциклопедии
Постхардкор (англ. post-hardcore) — музыкальный жанр, развившийся из хардкор-панка, ответвления панк-рока. Подобно постпанку, пост-хардкор объединяет большое разнообразие групп. Многие исполнители появились на хардкор-сцене или черпали вдохновение в хардкоре.
Постхардкор | |
---|---|
![]() | |
Направление | Хардкор-панк |
Истоки | Хардкор-панк, панк-рок, постпанк, нойз-рок, арт-панк |
Время и место возникновения | 1980-е, США |
Поджанры | |
Эмокор, эмо-вайоленс, скримо[1] | |
Родственные | |
Нинтендокор, электроникор | |
![]() |
Жанр сформировался в середине-конце 1980-х годов в городах с существующими хардкор-сценами, в частности, в Вашингтоне, где появились Fugazi[2], а также немного отличающиеся по звучанию Jawbox, которые ближе к нойз-роковым истокам постхардкора[2].
Пост-хардкор — стиль рок-музыки, получивший относительно недавнее развитие, которому присуще чередование чистого вокала и скрима, сопровождающиеся серьёзным мотивом и порождающие зачастую эффект экстремализма. Пост-хардкор, как правило, характеризуется чётким ритмом и тяжёлым инструментальным аккомпанементом, основанным на гитарах в сочетании с чистым вокалом и скримингом (обычно фальцетное форсирование). Сайт Allmusic так характеризует отличие пост-хардкора от хардкор-панка: «новые группы жанра пост-хардкор зачастую давали выход своей энергии, играя в сложном и динамичном стиле, что, в общем, отходило от строгих правил хардкора — играть быстро и громко. К тому же, вокалисты многих этих групп доносили смысл текстов проникновенным шёпотом не менее охотно, чем безумным визгом». Жанр развивался из баланса диссонанса и мелодии, частично направляя громкий и быстрый характер хардкора в более ритмичную, тонкую форму напряжения и освобождения. Jeff Terich (Treblezine) утверждает, что «вместо того, чтобы придерживаться строгих ограничений хардкора, эти музыканты расширили его за пределы тяжёлых аккордов и вокала, соединяя более творческие пути для выхода энергии панк-рока».
Райан Купер из About.com заявляет, что первыми пост-хардкор стали исполнять непосредственно хардкор-группы[3], в качестве примера отмечая группу Black Flag, перешедшую впоследствии на более экспериментальное звучание[3]. Предшественниками пост-хардкора в начале 1980-х можно назвать группы Saccharine Trust[4], Naked Raygun[5][6][7], и The Effigies[7]. В звучании данных групп отмечается влияние пост-панка[7][8][9].
В первой половине 1980-х количество экспериментальных групп в хардкоре растёт[2]. Многие из этих групп черпали вдохновение в нойз-роковой группе 1980-х Sonic Youth[10]. Среди них группы[7][10] Squirrel Bait[11], Bastro, Bitch Magnet[12], Big Black, Rapeman[6] и Shellac[6][13], издававшиеся на инди-лейбле Homestead Records, а также группы с Touch and Go Records, как, например, Scratch Acid[14].
В Канаде ранний пост-хардкор исполняла группа Nomeansno[15]. Критики отмечают её агрессивное звучание[16].
В 1984—1985 гг. на сцене вашингтонского хардкора[17] возникло новое движение[18]. Это движение возглавили группы с лейбла Dischord Records, который в начале 1980-х был домом для новообразованных хардкор-групп, как, например, Minor Threat, State of Alert, Void и Government Issue[19][20]. Насилие и нигилизм преобладали на сцене, и вдруг, некоторые музыканты старой школы оказались отвергнутыми[18], наступило время перемен[18]. В 1983 году группа The Faith выпустила миньон Subject to Change, который ознаменовал эволюцию вашингтонского хардкора и панк-музыки в целом[21]. Появляются новые группы, как, например, Rites of Spring, Lunchmeat (впоследствии Soulside), Gray Matter, Mission Impossible, Dag Nasty и Embrace[21][22][23]. Это движение стало известно как «революционное лето»[18][24]. Все эти группы бросали вызов привычному экспрессивному хардкор-звучанию, причём для разных групп отмечают различные источники влияния: группу Hüsker Dü с альбомом Zen Arcade находят источником вдохновения для группы Rites of Spring[25], фанк — для Beefeater[26], поп-музыку 1960-х — для Gray Matter[27]. Для нового звучания был придуман термин «эмокор»[28]. Группа Rites of Spring была названа первой эмо-группой[10][25], несмотря на то, что основатели группы высказывались против данного термина[29][30][31]. Похожие группы появились в соседнем штате Мэриленд, как, например, Moss Icon и The Hated[32][33].
Во второй половине 1980-х на вашингтонской сцене сформировались такие группы, как Shudder to Think, Jawbox, The Nation of Ulysses, Fugazi, в Мэриленде появились Lungfish[22]. Большинство из этих групп, наряду с более ранними, внесли свой вклад в сборник 1989 года State of the Union[34], который является образцом нового звучания вашингтонской сцены конца 1980-х[35]. Чрезвычайно много верных последователей появилось у группы Fugazi[36]. В 1989 году они издали сборник 13 Songs, состоящий из двух изданных ранее мини-альбомов, являющийся знаковым в их творчестве[37]. Признание получил также их дебютный альбом Repeater 1990 года[36]. Помимо Fugazi, к наиболее успешным группам можно отнести Jawbox[38] и The Nation of Ulysses[39].
В конце 1980-х и начале 1990-х появились и получили известность группы, участники которых ассоциируются также с более ранними группами. Помимо Fugazi и Shellac, это Girls Against Boys[40], The Jesus Lizard[10][41][42], Quicksand[43], Rollins Band[44], Tar[42][45] и Slint[46][47]. Такие группы, как Shellac и Slint оказали сильное влияние на развитие мат-рока[48]. Помимо этого Slint оказались также у истоков построка[49].
Allmusic отмечает, что молодые группы «расцветают в пост-хардкоре, после получения первого опыта в школьных панк-группах»[2]. В Вашингтоне, группы Hoover (а также связанная с ней The Crownhate Ruin), Circus Lupus, Bluetip и Smart Went Crazy были добавлены в ряды лейбла Dischord Records[50]. Журналист Чарльз Спано отмечает огромное влияние группы Hoover на постхардкор[51]. В Нью-Йорке, в дополнение к группе Quicksand, возникают Helmet[6], Unsane[6][42], Chavez[10] и Texas Is the Reason[52]. Quicksand и Helmet связаны также с альтернативным металом[10][53][54]. Чикаго и Средний Запад в целом сделали важный вклад в мат-рок[48], здесь появились пост-хардкор коллективы, как, например, Shellac, Tar, Trenchmouth[6] и Cap'n Jazz[55] (а также связанная с ней Joan of Arc[56]). Стив Хьюи утверждает, что компиляция Analphabetapolothology группы Cap’n Jazz помогла ей распространить влияние «далеко за пределы своей первоначальной аудитории»[57]. В Шампейне была своя независимая сцена, породившая группы Hum, Braid и Poster Children[10]. На северо-западе США появились Karp[42], Lync[58] и Unwound[6][42], все родом из Олимпии. В штате Техас появились The Jesus Lizard (которая позже переедет в Чикаго), ...And You Will Know Us by the Trail of Dead[59] и At the Drive-In[10].
За границами США, в Швеции, появилась группа Refused[60]. Её раннее творчество характеризуется «массивным хардкор-звучанием»[61], а в альбоме The Shape of Punk to Come 1998 года заметно влияние группы The Nation of Ulysses[62][63]. Альбом включает элементы эмбиента и джаза[63], а также метала и электроники[62] с хардкор-основой.
В первой половине 1990-х на музыкальной сцене города Сан-Диего возникли пост-хардкор-коллективы, некоторые из которых издавались на лейбле Gravity Records[32]. Это движение стало известно под названием «звук Сан-Диего»[64]. Gravity Records был основан Мэттом Андерсоном в 1991 году, членом группы Heroin, исключительно для издания собственных записей и нескольких связанных групп из Сан-Диего[65], как, например, Antioch Arrow и Clikatat Ikatowi[32]. Ранние записи лейбла характеризуются «новым звуком, основанным на хардкоре, но более хаотичным»[65]. Группа Heroin известна в качестве новаторов хардкора 1990-х[66]. Отмечают также влияние Fugazi и The Nation of Ulysses[67]. Это движение было связано с развитием поджанра скримо, однако следует отметить, что этот термин был спорным, как и в случае с «эмо»[67]. На Gravity Records издавались также группы не из Сан-Диего, но связанные со «звуком Сан-Диего»[67], как, например, Mohinder[64], Angel Hair (а также связанная с ней The VSS)[64]. The VSS были известны применением синтезаторов[67].
Помимо исполнителей с Gravity Records была также группа Drive Like Jehu, сыгравшая важную роль в развитии «звука Сан-Диего»[64]. Данная группа, основанная бывшими участниками Pitchfork, была известна, согласно Стиву Хуи, своими продолжительными и инновационными композициями[68]. Подобным образом, группа Swing Kids, сформированная из бывших участников хардкор-групп Unbroken, Struggle и Spanakorzo из Сан-Диего, была описана журналистом Заком Бэроном, как экспериментальный пост-хардкор[69]. Она была одной из первых на лейбле Three One G, основанном вокалистом группы Джастином Пирсоном[69], на котором в последующем будут издаваться несколько других пост-хардкор, нойз-рок, маткор и грайндкор-коллективов. Влияние «звука Сан-Диего» признали такие группы, как At the Drive-In[70].
По словам Яна Маккея, прорыв группы Nirvana, с альбомом Nevermind 1991 года, вызвал внезапный интерес крупных лейблов к записям и группам с Dischord[50]. Dischord отверг все предложения, однако две группы с лейбла, Jawbox и Shudder to Think, подписали контракты с мейджорами[50]. Первая из которых потеряла часть своих старых поклонников, подписавшись на Atlantic Records[38], но в то же время выпустила альбом For Your Own Special Sweetheart, который Энди Келлман считает одним из лучших релизов вашингтонской сцены 80-х и 90-х[38]. Тур в поддержку альбома и ротация на MTV помогают группе приобрести новых поклонников, однако, в конечном счете, альбом останется «незамеченным за пределами обычного инди-сообщества»[38].
Кроме того, Helmet переходят на Interscope Records[71], получают ротацию на MTV и, к моменту издания альбома Meantime, получают известность в качестве единственной группы на американском восточном побережье, близкой по звучанию к сиэтловскому гранжу[72]. Подобным образом Hum переходят на RCA Records. Их альбом You'd Prefer an Astronaut был распродан тиражом в 250,000 копий, во многом благодаря успешному синглу Stars[73].
Музыкальный продюсер Росс Робинсон, внёсший вклад в популяризацию ню-метала в 1990-х (Korn, Soulfly, Limp Bizkit), помог также популяризировать пост-хардкор в 2000-х[74][75]. Мехэн Джаясурия из PopMatters предположил, что внезапное внимание Робинсона к пост-хардкору связано с самоискуплением перед «ню-металом, бичом 1990-х»[76]. Робинсон записал альбомы Relationship of Command (2000) группы At the Drive-In, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) и Worship and Tribute (2002) группы Glassjaw, ...Burn, Piano Island, Burn (2003) группы The Blood Brothers, считающиеся лучшими записями в пост-хардкоре 2000-х[76].
В начале следующего десятилетия появляются пост-хардкор-коллективы, как, например,The Men, Cloud Nothings, Pianos Become the Teeth, Get Scared, La Dispute, Old Gray[англ.], Listener и Touche Amore, характеризующиеся звучанием, приближенным к динамике и эстетике более ранних групп, отличаясь более глубокими внешними влияниями[77][78][79][80]. Обозреватели отмечают также включение разнообразных элементов из краут-рока, пост-рока, сладж-метала, шугейзинга[77], пауэр-попа[79] и ноу-вейва[81], в дополнение к хардкор-панку и пост-панку.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.