Андреа дель Кастаньо (итал. Andrea del Castagno, устар. Andrea dal Castagno; около 1420, Сан-Годенцо, Тоскана — 19 августа 1457[1][2], Флоренция) — итальянский художник эпохи Возрождения.
| Андреа дель Кастаньо | |
|---|---|
| итал. Andrea del Castagno | |
 | |
| Имя при рождении |
Андреа ди Бартоло ди Барджилла итал. Andrea di Bartolo di Bargilla |
| Дата рождения | около 1420 |
| Место рождения | Кастаньо |
| Дата смерти | 19 августа 1457[1][2] |
| Место смерти | Флоренция |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | Возрождение |
| Покровители | Бернардетто Медичи |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография и творчество
Родился в небольшой деревне Кастаньо недалеко от Флоренции. Настоящее имя — Андреа ди Бартоло ди Барджилла (итал. Andrea di Bartolo di Bargilla). Его отец владел домом и небольшим участком земли. Относительно времени его рождения точных данных нет, обычно указывают даты между 1419 и 1421 годами. После начала Ломбардских войн семье пришлось покинуть родные места, но в 1428 году она вернулась в Кастаньо[3].
Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях…» приводит легенду о приобщении Андреа к искусству. Согласно Вазари, будущему художнику приходилось пасти стадо в родной деревне, и
«однажды, когда он занимался этим, случилось так, что, спасаясь от дождя, он попал в одно место, где один из тех деревенских живописцев, что работают за гроши, расписывал божницу у какого-то крестьянина. Андреа, который ничего подобного никогда не видел, охваченный внезапным изумлением, стал внимательнейшим образом смотреть и приглядываться, как производится такая работа, и у него внезапно появилось огромнейшее желание и настолько лихорадочное стремление к этому искусству, что, не теряя времени, он принялся на стене и камнях углём и кончиком ножа выцарапывать и рисовать животных и людей так бойко, что вызывал в тех, кто его видел, немалое удивление. И вот среди поселян пошла молва о странных занятиях Андреа; когда же это дошло (как угодно было его судьбе) до ушей одного флорентийского дворянина, по имени Бернардетто деи Медичи, у которого там были владения, Бернардетто пожелал познакомиться с этим мальчиком. И когда он его в конце концов увидел и услышал его весьма бойкие рассуждения, то спросил его, не хочет ли он посвятить себя искусству живописца. Андреа ответил ему, что ничего более приятного с ним случиться не могло бы, и тот увёз его с собой во Флоренцию, чтобы он мог усовершенствоваться, и устроил его работать у одного из тех мастеров, которые тогда считались лучшими»[4]
Достоверно неизвестно, где и у кого он начал обучаться живописи[5].
В ренессансной Флоренции применялась процедура символической позорной казни для предателей, бежавших из города и находившихся вне пределов досягаемости. Таких преступников, согласно приговору, изображали в позорящем их виде на стене Палаццо дель Подеста. После битвы при Ангиари, то есть около 1440 года, молодой художник Андреа дель Костаньо выполнил такой заказ. Он изобразил выступавших на стороне противника членов семей Альбицци и Перуцции повешенными за ногу. За эту работу художник получил прозвище «Андреа дельи Импиккати» (итал. Andrea degli Impicchati), что значит «Андреа повешенных». От этого неприятного прозвища он так и не сумел избавиться[6][7][8].
В 1442 году Андреа дель Кастаньо отправляется в Венецию. Там он вместе с Франческо да Фаенца расписывает фресками капеллу Сан-Тарасио в церкви Сан-Заккариа, ставит подпись и дату. На сводах капеллы они изобразили Бога-отца в окружении шестерых святых (Иоанна Крестителя, Святого Захарии и четырёх евангелистов)[9]. В Венеции Кастаньо создаёт также эскизы мозаик для собора Святого Марка[10].
С 1444 года художник вновь работает во Флоренции и создаёт витраж для круглого окна в барабане купола Санта-Мария-дель-Фьоре на сюжет оплакивания Христа[9].
30 мая 1445 года Кастаньо вступает в гильдию врачей и аптекарей (итал. Arte dei Medici e Speziali), в которую записывали также и живописцев[11].
Летом 1447 года он получает заказ на цикл фресок в трапезной монастыря Сант-Аполлониа на сюжеты Нового Завета: «Тайная вечеря» и страсти Христовы («Воскресение», «Распятие», «Положение во гроб»)[12][10].
В 1449 году он получает заказ на алтарную картину «Вознесение Девы Марии со святыми Миниасом и Юлианом» для небольшой церкви Сан-Миниато-фра-ле-Торри в центре Флоренции[10][13].
Приблизительно в 1450 году дель Кастаньо создаёт по заказу Филиппо Кардуччи серию портретов прославленных мужчин и женщин. Фрески, находившиеся на вилле Кардуччи, изображали трёх флорентийских военачальников, трёх знаменитых женщин и трёх писателей, а также Мадонну с Младенцем, Адама и Еву[14]. После смерти заказчика вилла была продана в октябре 1451 года[12].
С января 1451 по 1453 год Кастаньо вместе с Алессио Бальдовинетти расписывает капеллу в церкви Сант-Эджидио в монастыре Санта-Мария-Нуова. Фрески были начаты в 1439—1445 годах Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Кастаньо живёт в больнице Санта-Мария-Нуова, здании XIII века примыкающем к церкви. Однако из-за конфликта с монастырём по поводу оплаты он прекращает работы. Фрески впоследствии были закончены Бальдовинетти, но до наших дней от росписи сохранились лишь небольшие фрагменты[12][15].
В этот период (между 1451 и 1455 годами) Кастаньо работает над украшением двух капелл церкви Сантиссима-Аннунциата, которую в это время перестраивал Микелоццо ди Бартоломео. Для капеллы семейства да Гальяни он написал «Святого Юлиана со Спасителем», а для семейства Корболи — «Видение Троицы Иеронимом»[15][12].
В 1454 году Кастаньо работал в Ватикане, где он вместе с несколькими помощниками выполнил декоративную роспись на стенах библиотеки папы Никалая V[16]. Однако некоторые историки ставят под сомнение участие Кастаньо в этих работах[17]
Осенью 1455 года Кастаньо выполняет заказ для флорентийского Собора. Здесь он исполняет фреску на надгробии кондотьера Никколо да Толентино[англ.], имитирующий скульптуру. Эту работу художник закончил не позднее 1456 года[18].
В этот же период Кастаньо вновь получил заказ от монастыря Санта Мария Нуова, в трапезной которого он в 1457 году выполнил фреску «Тайная вечеря» . Она стала последней крупной работой художника, но до наших дней не сохранилась. В августе того же года он умер от чумы[18].
В «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари обвинил Андреа дель Кастаньо в убийстве из зависти своего учителя и покровителя Доменико Венециано (который на самом деле пережил своего ученика на несколько лет)[5]. Эта легенда стала настолько известной, что многие работы Андреа были закрашены, а его имя — подвергнуто забвению. Лишь в конце XIX в. под слоем краски были обнаружены некоторые его фрески, после чего его имя было возвращено в историю искусства[19].
Особенности стиля
Стиль Кастаньо сформировался под влиянием Мазаччо и Донателло, при этом влияние последнего считают особенно важным. Используя открытия своих предшественников в области перспективы и светотеневой моделировки, Кастаньо имитировал объёмность, стремясь воспроизвести на плоскости скульптурные формы за счёт жёсткого и точного рисунка[20]. Ещё Вазари указывал на приоритетную роль, которую в произведениях Кастаньо играл рисунок. Эта тенденция станет характерной для флорентийской школы на протяжении всей её истории. Мастерство Кастаньо как рисовальщика ясно демонстрируют синопии — подготовительные рисунки, раскрытые под фресками в трапезной Сант’Аполлония. Однако долгое время, также вслед за Вазари, ему отказывали в мастерстве работы с цветом, и лишь в XX веке его оценили как одного из сильнейших колористов своей эпохи[21][10]. Стиль Кастаньо оказал влияние не только на его младших современников-флорентийцев, таких как Антонио дель Поллайоло, Алессио Бальдовинетти, но и на североитальянских мастеров: Андреа Мантенья, Франческо дель Косса и других[22].
Кастаньо был первым (насколько это известно) художником, который стал использовать картоны для переноса предварительного рисунка на фреску. Раньше рисунок (синопию) выполняли прямо на стене перед нанесением очередного слоя штукатурки. Но при изучении фрески «Воскресение» в Сан-Аполлонии были обнаружены следы использования картона. На синопии контуры фигуры очерчены лишь лёгким наброском. Более подробный рисунок был сделан на картоне, вдоль каждого контура был выполнен ряд маленьких отверстий, и через них при помощи угольной пыли рисунок перенесли на штукатурку. Маленькие чёрные угольные точки можно обнаружить на фреске сегодня, особенно на лице, плечах, руках и стопах Христа. Картоны до середины XV века не использовались, поскольку бумага необходимого размера не производилась. Хотя художники, в том числе Андреа, продолжали использовать и традиционные синопии, картоны начали постепенно вытеснять их[10][23].
Галерея
Мадонна и Младенец со святыми. Ок. 1445.
Тайная вечеря. 1447 год. Трапезная монастыря Св. Аполлония, Флоренция.
Сивилла Кумская (из цикла росписей виллы Кардуччи). 1450 г., 250х154 см. Галерея Уффици.
Данте Алигьери (из цикла росписей виллы Кардуччи). Галерея Уффици.
Мужской портрет. Национальная галерея искусства
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
