Loading AI tools
Песня Дэвида Боуи Из Википедии, свободной энциклопедии
«Space Oddity» (в переводе с англ. — «Нештатная ситуация в космосе») — песня, написанная и исполненная английским музыкантом Дэвидом Боуи. Выпущена на отдельном сингле в 1969 году, затем — в одноимённом альбоме. «Space Oddity» была спродюсирована Гасом Дадженом и записана в студии Trident. Сюжет песни повествует о вымышленном астронавте по имени майор Том. Её название и тематика были частично вдохновлены фильмом «Космическая одиссея 2001 года» (1968) и чувством отчуждения[2], присущим автору на этом этапе карьеры. В музыкальном плане это была одна из самых сложных песен Боуи, она также ознаменовала трансформацию его творческого стиля: от дебютника, выдержанного в духе мюзик-холла, к фолку с элементами психоделии, вдохновлённому Bee Gees.
| Space Oddity | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
.jpg) | |||||||||||||||||||
| Сингл Дэвида Боуи с альбома Space Oddity |
|||||||||||||||||||
| Дата выпуска | 11 июля 1969 | ||||||||||||||||||
| Формат | виниловая пластинка | ||||||||||||||||||
| Дата записи | 20 июня 1969 | ||||||||||||||||||
| Место записи | Trident Studios | ||||||||||||||||||
| Жанр | психоделический фолк[1] | ||||||||||||||||||
| Язык | английский | ||||||||||||||||||
| Длительность |
5:15 (альбомная версия) 4:33 (британский сингл) 3:26 (американский сингл) |
||||||||||||||||||
| Композитор | |||||||||||||||||||
| Автор слов | Дэвид Боуи | ||||||||||||||||||
| Продюсер | Гас Даджен | ||||||||||||||||||
| Лейблы | Philips/Mercury/RCA | ||||||||||||||||||
| Хронология синглов Дэвида Боуи | |||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||
Выпущенный на фоне ажиотажа вокруг высадки «Аполлона-11» на Луну, сингл получил высокую оценку критиков и был использован Би-би-си в качестве фоновой темы во время освещения этого события. Несмотря на первоначально низкий интерес публики, вскоре он достиг 5-го места в национальном британском чарте, став в нём первым и единственным хитом Боуи на следующие три года. В 1972 году лейбл RCA Records переиздал сингл в США. Успешный релиз, сделавший артисту имя на местном рынке, сопровождался новым музыкальным клипом, снятым Миком Роком. Следующее переиздание, 1975 года, стало первым синглом Боуи, покорившим хит-парад Великобритании. В 1979 году музыкант перезаписал песню снова — в полностью акустическом варианте. «Space Oddity» стала одним из концертных фаворитов Боуи, впоследствии он несколько раз возвращался к истории майора Тома в своих более поздних произведениях, в частности, в продолжении песни — «Ashes to Ashes» (1980).
Впоследствии «Space Oddity» перепели ряд музыкантов, несколько отметились упоминанием майора Тома в своих собственных песнях. В 2013 году широкое внимание общественности привлекла кавер-версия, спетая астронавтом Крисом Хэдфилдом; сделанный им музыкальный клип был первым, снятым в космосе. «Space Oddity» фигурирует во многих фильмах и телесериалах, в том числе в ленте «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013), где является одним из двигателей сюжета. В 2019 году продюсер Тони Висконти сделал ремикс оригинальной записи в честь её 50-летия, попутно выпустив новый видеоклип, снятый Тимом Поупом[англ.]. Первоначально воспринимаемая как творческий эксперимент, теперь «Space Oddity» считается одной из лучших песен в дискографии Боуи и остаётся одним из самых популярных его произведений. Она вошла в многочисленные списки «лучших треков всех времён», в том числе в «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла.
В 1967 году, после череды неудачных попыток записать успешный сингл, Дэвид Боуи выпустил одноимённый дебютный альбом на лейбле Deram Records, выдержанный в стиле мюзик-холла. Пластинку ждал коммерческий провал, и она мало чем помогла для раскрутки имени артиста, став его последним релизом на следующие два года[3][4]. Примерно в это же время делами музыканта занялся новый менеджер Кеннет Питт[англ.], призванный исправить положение. На фоне этих событий в 1968 году у Боуи начался роман с танцовщицей Гермионой Фартингейл[5], который продолжался до февраля следующего года[6]. Вместе со своей возлюбленной и гитаристом Джоном Хатчинсоном музыкант сформировал группу Feathers, где играл на акустике. В период с сентября 1968 по начало 1969 года они отыграли несколько концертов, сочетающих в себе фолк и мерсибит с поэзией и пантомимой[7]. После фиаско David Bowie Питт организовал производство промофильма в попытке познакомить с артистом более широкую аудиторию. Однако получившаяся лента, после съёмок которой между Боуи и менеджером произошёл раскол, была выпущена лишь в середине 1980-х[8][6].
«К слову, сам он [Боуи] космоса боялся и говорил, что полететь в космос — последнее, чего ему хотелось бы. Просто для его песен космос был удобной метафорой отчуждения»[9].
К концу 1968 года Боуи начал чувствовать апатию по отношению к собственной карьере. Зная, что у «Любить тебя до вторника» не будет гарантированной аудитории, а новых песен не предвидится, Питт попросил его написать что-нибудь новое; «совершенно особенное, материал, который наглядно продемонстрировал бы выдающуюся изобретательность Дэвида и, вероятно, стал бы одной из ключевых вещей в его репертуаре»[10][11]. Держа это в голове, музыкант сочинил «Space Oddity», рассказ о вымышленном астронавте по имени майор Том[12], ставшим одним из самых известных его персонажей[13]. На название и тематику песни повлиял фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года»[14][15], премьера которого состоялась в мае 1968 года[11]. Впоследствии Боуи (который, вероятно смотрел фильм «накуренным»[16]) говорил: «Этот фильм стал для меня настоящим откровением, я от него просто обалдел, особенно от сцены пробежки в коридоре»[17], затем пересмотрев его ещё несколько раз[9]. Биограф Марк Спитц заявил, что песня, вероятно, была вдохновлена сценой, в которой астронавт общается со своей дочерью в день её рождения: «Скажи маме, что я звонил перед тем, как принять „таблетку от стресса“, а не началом или концом фильма»[18]. Малкольм Томпсон, режиссёр фильма «Любить тебя до вторника», позже сказал, что он и его подруга Сьюзи Мерсер внесли вклад в процесс написания песен[10]. Разрыв Боуи с Фартингейл сильно повлиял на музыканта[12]. «Именно Гермиона подтолкнула меня писать для и о конкретном человеке» — вспоминал он[19]. По мнению Спитца, создание «Space Oddity» было вдохновлено одиночеством и душевной болью после расставания артиста с девушкой[19].
Одним из первых, кто услышал «Space Oddity», был Кэлвин Марк Ли, глава отдела A&R лондонского офиса Mercury Records[6], который счёл песню совершенно «потусторонней» и разглядел в Боуи будущую звезду. По словам сотрудника лейбла Саймона Хейса, Ли продвигал всю эту тему со «Space Oddity и был действительно поглощён этим делом. Он хотел заключить контракт с Дэвидом — на что Хейс сказал „Фантастическая идея“»[20]. В то время будущая жена Боуи Анджела Барнетт (с которой они познакомились в конце 1968 года) встречалась с Лу Рейзнером[англ.], главой Mercury[6], однако последнего не впечатлил послужной список музыканта[21]. Стремясь подписать с артистом контракт, Ли, без ведома начальника, профинансировал студийную демо-сессию «Space Oddity». Позже Ли сказал в интервью Спитцу: «Нам пришлось провернуть всё это за спиной у Лу [Рейзнера]. Но эта замечательная песня того стоила»[22].
«Публичный образ космонавта на орбите представляет собой скорее роботизированное существо, нежели живого человека... а мой майор Том — как раз таки живой человек. Песня родилась из-за моей опечаленности данным аспектом всей этой космической темы, он был дегуманизирован, поэтому я написал о нём песню-фарс, чтобы попытаться связать науку и человеческие эмоции. Полагаю, она стала чем-то вроде противоядия от космической лихорадки»[12].
В песне поётся о вымышленном астронавте по имени майор Том, затерявшемся в открытом космосе. Главному герою сообщают с Земли, что в работе его космического корабля произошёл сбой, однако он так и не получает эту информацию (согласно одной из интерпретаций попросту пропускает её, согласно другой — находится в таком благоговейном трепете перед космосом, что не слышит)[13]. В итоге майор Том остаётся в космосе, «сидя в консервной банке где-то высоко над Землёй»[23], готовясь к смерти в одиночестве[15]. Песня создана с очевидной оглядкой на роман Артура Кларка и фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», появившиеся годом ранее. Впоследствии музыкант рассказывал, что был так потрясён увиденным в кинотеатре, что пересматривал картину несколько раз. «Она заставляла музыку лететь ко мне» — говорил он[9]. В 1969 году Боуи сравнил судьбу главного героя песни с финалом фильма Кубрика: «В конце песни майор Том совершенно безэмоционален и вообще не высказывает какого-либо мнения относительно того, где он находится. Он медленно разрушается… в конце песни он полностью теряет рассудок — будто растворяется [в пространстве]»[12]. Биографы музыканта Дэвид Бакли и Питер Доггетт[англ.] обращали внимание на нетипичные словосочетания, использованные в тексте, такие как «Наземное управление», а не «Центр управления полётом», «космический корабль», а не «ракета», «двигатели включены», а не «включил зажигание», а также «совершенно невоенную комбинацию» звания и имени персонажа[24][25].
«Том, потерявший связь с центром управления полётами, — астронавт, с которым легко себя отождествлять: слушатель, окажись он на месте [Нила] Армстронга, тоже обязательно испугался бы, как бы чего не вышло»[16].
«Space Oddity» получила множество различных интерпретаций. По словам Доггетта, текст песни достоверно отражает внутреннее психологическое состояние Боуи в тот период. Биограф пишет, что музыкант обличает то, как рекламодатели и средства массовой информации стремятся урвать кусок от одинокого человека, потерявшегося в космосе, даже несмотря на то, что он был изгнан с родной планеты[25]. По мнению Криса О’Лири, песня является «пророчеством лунного года», намекая на то, что люди не подходят для космической эволюции, а небо — это предел для человечества[11]. Аналогично, Джеймс Пероун рассматривает майора Тома как «символического персонажа» и «метафору» для той породы людей, которые не знают или не прилагают усилий, чтобы узнать, что представляет собой мир[13]. В 2004 году американский критик Камилла Палья интерпретировала текст песни как отражающий контркультуру 1960-х, заявив: «Когда его психоделический астронавт майор Том беспомощно парит в открытом космосе, мы ощущаем, что контркультура 1960-х демонстрирует полную безнадёжность в отношении политических реформ [того времени] („Земля синяя / И я ничего не могу с этим поделать“)»[24]. Также выдвигались версии, что «Space Oddity» могла быть песней о смерти (отключение всех жизненных функций), о сексе («Your Circuitʼs Dead, Hereʼs Something Wrong», неспособность исполнить супружеский долг), о меланхолии размером с планету (строчка: «Planet Earth Is Blue and Thereʼs Nothing I Can Do»), о славе и бегстве от неё (всем интересно, «Whose Shirt You Wear», за какую команду болеет майор Том), о наркотических веществах («Ground Control» — мог быть аллюзией на разум, который во время трипа способен разве что посылать неясные сигналы)[16]. Сам Боуи называл главного героя (по его словам, «антигероя») песни — неудачником. Автор утверждал, что написал «песню-фарс» «из‑за грусти от всех этих космических дел», подчёркивая их «дегуманизированность». Астронавты — не более, чем подопытные морские свинки, чей «талант в том, чтобы ничего не делать в стрессовой ситуации», а человеческим эмоциям и тем более ошибкам тут не место. Майор Том, в свою очередь, — «исключительно человечное существо»[16].
По мнению музыкального журналиста Льва Ганкина «Space Oddity» «ни в коем случае не ода покорению космоса и не восхваление технического прогресса». Лирический герой — классический «маленький человек» (о котором слушателю известны лишь имя и должность — майор Том), выброшенный в «гигантское, непостижимое» космическое пространство. Даже если бы в тексте не намекалось на отказавшие в полёте приборы («your circuitʼs dead, thereʼs something wrong»), вполне очевидно, что герой не имеет каких-либо шансов вернуться обратно. Перед стартом его напутствуют как человека, отправляющегося на смертельное задание («May Godʼs love be with you»), подчёркивает Ганкин. В свою очередь сам герой песни только лишь просит, «как люди, обречённые на погибель», передать на прощание жене слова любви («Tell my wife I love her very much / she knows»). Эти факторы отражают настроение композиции: «одиночество — безнадёжное и беспросветное» (на чём оставило отпечаток расставание автора со своей девушкой), а также «окрашивают трек в особенно мрачные тона, — ступор, бездействие». Потрясённое — видами космических панорам — и напуганное состояние майора характеризует строчка «I think my spaceship knows which way to go», он перекладывает ответственность за свою жизнь на ненадёжный корабль, подытоживая «в самом запоминающемся рефрене» — «Planet Earth is blue, and thereʼs nothing I can do». По словам Ганкина, герой смирился с неизбежным — и это дискурс, который «не то что не воплощает типичные умонастроения своей эпохи, а напротив, явно вступает с ними в конфликт». «Словом, „Space Oddity“ — и песня, и альбом, в который она вошла, — в куда большей степени фиксировали конец прекрасной эпохи, нежели с надеждой приветствовали технологические открытия. И в аранжировке трека — а также в той жизни, которую он прожил перед изданием окончательной версии, — это тоже остро чувствуется» — заключил журналист[26].
Писатель Франк Келлетер отмечал, что благодаря «точности отдельных строк и грамотной саморекламе» Боуи как автора и исполнителя песен многие публицисты вскоре усмотрели в песне связь с творчеством Боба Дилана. Со стороны Боуи это было желаемое, «сознательно форсированное» позиционирование, ярковыраженное на его первых пластинках[27]. Связь проявляется в вопросе желания некоторых знаменитостей исчезнуть из виду (песня появилась спустя пять лет после спетого на эту тему манифеста Дилана «Больше не собираюсь пахать на ферме Мэгги»[англ.]) трактуя концепцию космического путешествия как фактическую невозможность этой идеи — бегства от общества. Герой остаётся скован инструкциями центра управления, даже среди безлюдного космоса[28]. Образ летящего в одиночестве астронавта был полной противоположностью «мифологии НАСА о целенаправленных достижениях», иллюстрируя «звёздное путешествие как глубоко противоречащее духу коллективизма». Что роднило песню с дрейфом отдельно взятого человека (Дэйва Боумана) в «Космической одиссее» Кубрика. Многие также усмотрели в тексте суицидальную диалектику так или иначе вызванную расширением сознания. Годы спустя Боуи представил интерпретацию этой наркотической аллегории в духе «ужасного разочарования» от злоупотребления кокаином в 1970-х посредством песни «Ashes to Ashes»: «Прах к праху, страх трусливым / Мы знаем, майор Том — нарик / Подсел на райский порошок / Падает ниже некуда». По мнению Келлетера, песня «Starman» рассказывает о возвращение Тома на Землю в виде поп-мессии, который, как и «звёздное дитя Кубрика в 2001 году, помог человечеству обрести новое воплощение»[29].
«Впоследствии любые сходства с сентиментальными балладами Bee Gees исчезли: „Space Oddity“ приобрела дополнительные аккорды — в основном минорные, последовательно избегающие счастливых разрешений из доминанты в тонику, — а заодно и меланхоличные, щемящие струнные, в которых финальная версия трека буквально-таки тонет»[26].
«Space Oddity» представляет собой психоделическую фолк[30]-балладу[31]. Она олицетворяла интерес Боуи к новому направлению, а именно к акустической музыке, что было напрямую связано с репертуаром Feathers[10][32]. В своих очерках биографы Николас Пегг и Питер Доггетт сравнивают стиль, структуру, текст и аранжировку песни с синглом Bee Gees 1967 года «New York Mining Disaster 1941»[англ.], который имеет аналогичные минорные аккорды и припев. По прошествии лет Хатчинсон заявил: «„Space Oddity“ представляла собой песню в стиле Bee Gees. Дэвид прекрасно осознавал это, и сам говорил об этом в то время… даже то, как он её исполнял, напоминало их»[10][32].
«Space Oddity» — одна из самых сложных песен, написанных Боуи на тот момент. Он тщательно прорабатывал каждую её часть, лишь после этого он приступал к следующей[11]. О’Лири отмечал, что песня длиною в чуть более пяти минут включает в себя «приглушённое вступление, сольный куплет из 12 тактов, отрывок „с отсчётом“, двойной куплет, бридж, двухтактный брейк на акустической гитаре, шеститактовое гитарное соло, третий куплет, ещё один бридж, брейк и соло, а также завершение в стиле „A Day in the Life“ с постепенно стихающим звуком»[11]. В 2002 году Дэвид заявил, что он «стремился… выложиться так, чтобы после этого меня пригласили солировать в какой-нибудь рок-мюзикл»[11].
Хотя большая часть песни написана в тональности До-мажор[33], её характерны частая смена аккордов и акустические резонансы, которые призваны отразить драматизм сюжета. Вступление содержит сочетание аккордов Фа-мажора седьмой ступени/Ми и Ми минора, в то время как первый куплет чередуется между До-мажором и Ми-минором. Гитара Уэйна гармонизирует аккорды Ми и Си, в то время как Боуи на стилофоне[англ.] «вдавливает» ноты До и Соль[11]. На фоне строчки «С богом!», во время обратного отсчёта, звучит аккорд Ре-мажор. Во втором куплете аккорд Ми седьмой ступени (на фоне строчки «Взлёт прошёл успешно!») сводит на нет общую тональность песни — До-мажор. По словам О’Лири, это изменение «оживляет» мелодию композиции[11]. Бридж (на фоне строчки «Земля синяя») имеет нисходящую прогрессию в фолковом стиле; (Си-бемоль-мажор / Ля-минор девятой ступени / Соль-мажор девятой ступени / Фа девятой ступени). О’Лири выражает мнение, что аккорд Си-мажор девятой ступени «подтверждает выбор майора Тома (или обречённость) остаться в космосе». Двухтактный брейк на акустической гитаре состоит из последовательности аккордов До-Фа-Соль-Ля-Ля с акцентом на два последних[11].
Одна из ранних демоверсий «Space Oddity», записанная в январе 1969 года, сильно отличалась от финального варианта: в ней фигурировали дополнительные вокальные гармонии, а местами был другой текст. Например, вместо мягко произносимой команды «на взлёт» в песне выкрикивалось «пуск!» с американским акцентом. Вместо фразы «I’m floating in a most peculiar way» была «Can I please get back inside now, if I may?»[32]. Один из изменённых позднее куплетов звучал так[32]:
Во время записи демоверсии использовались только акустическая гитара и стилофон[англ.], на которых играли Хатчинсон и Боуи соответственно[11]. Дэвид сочинил мелодию при помощи этого инструмента (поступившего в продажу совсем недавно), который на тот момент многими воспринимался как детская игрушка[10]. Вокал исполняли оба музыканта (что было в стиле Bee Gees[26]). Примерно в середине апреля они записали ещё одну демоверсию[11].
Первая полноценная студийная версия песни, которая предназначалась для сингла Love You till Tuesday, была записана 2 февраля 1969 года в студии Morgan[англ.]. К этому моменту правки текста были завершены. Продюсером сессии выступил Джонатан Уэстон; помимо Боуи и Хатчинсона в записи поучаствовали: Колин Вуд[англ.] (орган Хаммонда, меллотрон и флейта), Дэйв Клэгг (бас) и Тэт Мигер (ударные)[34]. Как и в ранних демоверсиях, ведущий вокал исполнял и Боуи и Хатчинсон: первый озвучивал майора Тома, а второй — реплики центра управления. В этом варианте песни Боуи также сыграл соло на окарине, которое Хатчинсон позже назвал «попросту глупым». По мнению Пегга, эта версия значительно уступает альбомной[32][11].
В июне 1969 года, после того как Боуи покинул Deram, Питт заключил контракт на выпуск следующего альбома (с возможностью записи ещё одного или двух) с новым лейблом — Mercury Records и его британской дочерней компанией Philips[35]. Прослушав демонстрационную кассету, которая включала версию «Space Oddity» Боуи и Хатчинсона начала 1969 года, руководство Mercury дало зелёный свет на поиски продюсера. После того, как Джордж Мартин (долгие годы сотрудничавший с The Beatles) отказался от участия в проекте[36], Питт нанял Тони Висконти, который продюсировал последние сессии Боуи для Deram. Ещё до начала записи «Space Oddity» была выбрана в качестве ведущего сингла для будущей пластинки[37], однако Висконти воспринимал её как «новинку» (так как не работал над предыдущими её версиями). В интервью Yahoo! Music 2016 года он рассказал, что тогда счёл её звучание вторичным по отношению к произведениям The Beatles и Simon & Garfunkel, назвав тематику трека «запрещённым приёмом — уловкой, с целью нажиться на лунном ажиотаже»[38]. В итоге Висконти спродюсировал весь альбом кроме «Space Oddity», доверив её бывшему звукоинженеру Боуи Гасу Даджену[26], который тоже работал с музыкантом над поздними записями для Deram[комм. 1][37][38]. Услышав демоверсию песни, Даджен назвал её «невероятной». Затем они с Боуи тщательно проработали «каждую деталь» будущего хита[39].
«В то время различные [маркетинговые] уловки имели большое значение, и к людям, у которых они были, относились более серьёзно, чем к тем, у кого их не было. Трюк проделанный Боуи заключался в том, что он написал песню о пребывании в космосе в тот период, когда американцы должны были совершить первый полёт на Луну. Я послушал демозапись и счёл её просто невероятной. Я не мог поверить, что Тони не хотел поработать над этой песней»[40].
Работа над альбомной версией «Space Oddity» и её би-сайдом «Wild Eyed Boy from Freecloud»[англ.] началась в студии Trident 20 июня 1969 года[37]. Однако Боуи заболел конъюнктивитом, и наложения дополнительных дорожек были завершены лишь несколько дней спустя. Представители лейбла настояли на том, чтобы сингл был выпущен в следующем месяце, в преддверии высадки «Аполлона-11» на Луну[41]. По предложению Висконти были приглашены гитарист клавишник Рик Уэйкман и Мик Уэйн из группы Junior’s Eyes, а также нанят композитор Пол Бакмастер для создания аранжировки[39] (которую исполнял оркестр из восьми скрипок, двух альтов, двух виолончелей, двух арко-басов, двух флейт и органа[42]). Последний оказал весомое влияние на композиторский метод Боуи, посоветовав ему сосредоточиться на создании общего звучания, а не на нарративе[42]. С подачи Даджена был нанят басист Херби Флауэрс и барабанщик Терри Кокс из фолк-группы Pentangle[43], которые придали студийному составу законченный вид. Сам Боуи сыграл в песне на акустической гитаре и стилофоне, добавленному в песню по предложению Марка Болана[11][37][42]. «Он сказал: тебе нравятся подобные штуки, так поэкспериментируй с ними. Таким образом стилофон и попал в „Space Oddity“, сослужив мне хорошую службу» — вспоминал музыкант[44].
Даджен набросал план для партий стилофона и меллотрона, делая пометки на листе бумаги; позже он сказал Полу Трынке (биографу Боуи): «Когда мы пришли в студию, мы уже точно знали, чего хотим — никакой другой звук нам бы не подошёл»[39][43]. Во время записи одного из дублей Уэйн решил, что уже завершил свою гитарную партию и начал перенастраивать одну из струн. Даджену понравился искажённый звук расстроенного инструмента и он попросил Уэйна повторить его на следующем дубле. По словам Трынки, ближе к концу сессии музыканты поняли, что становятся частью чего-то особенного[39]. Под впечатлением от услышанной демоверсии Уэйкман записал партию клавишных всего за два дубля[42]. «Это был один из полудюжины случаев, когда у меня на затылке волосы встали дыбом, я отчётливо понимал, что участвую в чём-то особенном. „Space Oddity“ был первым из них» — вспоминал музыкант. По словам Кокса он тоже испытал трепет в конце работы[39].
Стоимость сессий составила 500 фунтов стерлингов. Даджену заплатили 100 фунтов за работу над двумя песнями[45]. В июне 2002 года он инициировал против Боуи судебную тяжбу, утверждая, что не получил оговорённых двух процентов гонорара за «Space Oddity». Продюсер намеревался взыскать компенсацию в размере 1 миллиона фунтов стерлингов однако рассмотрение иска было приостановлено после его скоропостижной гибели в автомобильной катастрофе, которая произошла месяц спустя[32]. В данном ранее интервью Дэвиду Бакли — биографу Боуи — Даджен заявил, что считает «Space Oddity» одной из лучших работ в дискографии музыканта[46].
«Space Oddity» был сведён как в моно-, так и в стерео форматах[47], что было редкостью для радиосинглов того времени[40]. Позже Уэйкман заявил, что это была идея Боуи. «Насколько мне известно, в то время никто не выпускал стереосинглов, и они [представители лейбла] указали на это Дэвиду… и я помню, как он сказал: „Вот именно поэтому эта песня и будет в стереоформате!“. Дэвид гнул свою линию… и при этом не выглядел глупо, у него было видение того, каким всё должно получиться»[48]. Биограф музыканта Кевин Канн отмечал, что первоначально стереокопии были розданы средствам массовой информации и радиостанциям, в то время как монокопии получили розничные торговые сети[47]. По данным Николаса Пегга, стереовариант сингла всё же поступил в продажу, но только в определённых странах, включая Италию и Нидерланды; в свою на прилавках Великобритании и Соединённых Штатов появилась версия в моноформате[48].
Релиз «Space Oddity» состоялся 11 июля 1969 года в виде 7-дюймового сингла (под каталожным номером Philips BF 1801) с «Wild Eyed Boy from Freecloud» в качестве би-сайда[49]. Изданием в Европе занималась компания Philips Records на территории США за выпуск отвечала сама Mercury. В некоторых странах на обложке была изображена фотография Боуи играющего на акустической гитаре, что было весьма нетипично для синглов того времени[48]. Выпуск происходил в авральном режиме[48][50] за пять дней до старта миссии «Апполон-11»[15]. Боуи вспоминал: «Песня была подхвачена британским телевидением и использована в качестве фоновой темы для трансляции высадки [космонавтов] … Хотя я уверен, что они вообще не вслушивались в текст; было не лучшей идеей сопоставлять его с высадкой на Луну. Конечно, я был вне себя от радости, что они использовали мой трек»[комм. 2]. Узнав о мрачном содержании песни, Би-би-си прекратили её воспроизведение до тех пор, пока экипаж «Аполлона-11» благополучно не вернулся домой[50][51].
Вскоре после релиза «Space Oddity» получила несколько восторженных отзывов. Так, Пенни Валентайн из Disc and Music Echo предсказала, что грядущая пластинка «сведёт всех с ума»[52], а позже назвала «Space Oddity» записью года по версии журнала[53]. Крис Уэлч из Melody Maker отметил в своей статье, что «это, напоминающее Bee Gees, музыкальное и поэтическое произведение прекрасно написано, спето и сыграно. Оно могло бы стать хитом и вознести Боуи на [эстрадный] олимп»[47]. Восторгу своих коллег вторил обозреватель издания Record World назвав композицию «ракетным стартом положенным на ноты, она прилипчива, жутковата и невероятно актуальна»[54]. Несмотря на положительные отзывы и попытки Питта подтасовать результаты британского чарта, поначалу сингл не пользовался успехом у публики[55]. В сентябре 1969 года он дебютировал в UK Singles Chart на 48-м месте[55]. После этого пресс-атташе Mercury Рон Оберман написал американским журналистам письмо, в котором описал «Space Oddity» как «одну из величайших записей, которую я когда-либо слышал. Если этот и без того наделавший шуму сингл попадёт в эфир, он станет огромным хитом»[50]. Однако за океаном сингл ждал провал — он достиг лишь 124-го места в Billboard Hot 100[50]. Питт связал провал с использованием Оберманом словосочетания «наделавший шуму», что привело к запрету песни на нескольких местных радиостанциях[56].
Успех сингла в Великобритании способствовал появлению Боуи на нескольких телешоу во второй половине 1969 года. Первым из них была голландская передача Doebidoe, запись которой проходила 25 августа. За этим последовало участие артиста в музыкальной телепрограмме Top of the Pops (2 октября)[57]. Выступление снимали в отдельной студии, чтобы чередовать изображение Боуи с космическими кадрами НАСА. Он сыграл на стилофоне и гитаре поверх минусовки, подготовленной Дадженом, который также отвечал за синхронизацию телевизионного оркестра[англ.] с музыкой. По воспоминаниям звукорежиссёра это был сущий «кошмар»: им дали достаточно времени только на подготовку двух дублей, на втором из которых оркестр звучал более сплочённо, но подкачала синхронизация космических кадров и исполнителя. Даджен сетовал: «Если бы нам разрешили сделать ещё один дубль, получилась бы конфетка»[58]. Выступление (которое стало первым для артиста в Top of the Pops) транслировалось 9 октября, а также 16-го в повторе; благодаря ему к началу ноября «Space Oddity» попала в Top-5 местного чарта[57]. После Top of the Pops последовало появление артиста в немецкой телепередаче 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute 22 октября (трансляция 22 ноября), а также в швейцарской Hits A-Go-Go (3 ноября)[57]. 10 мая 1970 года Боуи исполнил «Space Oddity» на церемонии вручения премии Айвора Новелло, где получил награду за самую оригинальную песню[59][60]. По словам режиссёра Фрэнсиса Уэйтла, музыканта стали узнавать на улице и он перестал быть «второстепенным персонажем». «Этого оказалось достаточно, чтобы в нём проснулся настоящий вкус к славе» — добавлял Уэйтл, — «Он понимал, что одной песни мало для успешного альбома, и он почувствовал, что нашёл, наконец, своего персонажа — майора Тома. Майор Том был нужен людям. Боуи понял, какие герои требуются публике, и ему стало легче сочинять популярные песни. […] И ещё очень важное качество Боуи — предчувствие нового. Когда появился фильм „2001: Космическая одиссея“, он почувствовал, что космос станет всеобщим наваждением. Всю жизнь он предощущал важные вещи»[61].
14 ноября 1969 года Philips выпустили второй альбом Боуи в Великобритании с «Space Oddity» в качестве заглавного трека[комм. 3][62]. По словам Кристофера Сэндфорда, несмотря на успех титульной песни, остальная часть лонгплея была мало похожа на главный хит, что привело к его коммерческому провалу[63]. Хотя Боуи был назван лучшим новичком года по результатам опроса читателей Music Now!, к марту было продано чуть более 5000 пластинок[53]. В середине декабря руководство Philips предложило записать новую версию «Space Oddity» на итальянском языке, узнав, что таковые уже существуют на Пиренеях[комм. 4]. Питт счёл идею «смехотворной», заявив: «Нам объяснили, что „Space Oddity“ невозможно адекватно перевести на итальянский язык так, чтобы её смогли понять местные жители»[56][64]. Тем не менее новая версия песни была записана 20 декабря в Morgan Studios под руководством продюсера Клаудио Фаби[англ.] (который также отвечал за постановку проно́нса Боуи, эмоционально певшего в микрофон слова, смысл которых он абсолютно не понимал[26]). Переводом текста занимался итальянский песенник Могол, который сочинил на ту же мелодию абсолютно не относящийся к делу романтически-любовное содержание[26]. Эта версия получила название «Ragazzo Solo, ragazza sola» (англ. «Lonely Boy, Lonely Girl»[55]) и была выпущена в 1970 году. Она не снискала большой популярности и до чартов не добралась[56][64][65].
Висконти так прокомментировал успех сингла: «[Я был крайне удивлён], и годы спустя мы [с Боуи] много шутили по этому поводу. Единственное, в чём я попал в точку, так это в том, что после этого у него не будет хита [чтобы развить успех]»[38]. Действительно, после «Space Oddity» у Боуи не было хитов а течение трёх лет. До выхода песни «Starman»[50]. По словам Пегга, в год полный громких новинок-однодневок, начавшийся с «Lily the Pink»[англ.] группы The Scaffold[англ.] и закончившийся «Two Little Boys»[англ.] Рольфа Харриса, «Space Oddity» была уготована та же участь. Он также отметил, что к 1969 году в чартах уже фигурировали многочисленные песни на космическую тематику, в том числе композиция «In the Year 2525» американского дуэта Zager and Evans, которая лидировала в Великобритании в течение трёх недель, предшествовавших попаданию «Space Oddity» в Top-40. Лишь по прошествии времени песня Боуи «переросла» статус просто хитовой новинки и стала считаться «настоящей классикой»[57].
После коммерческого прорыва пятого студийного альбома Боуи — The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars — представители RCA Records (текущего лейбла артиста) организовал кампанию по переизданию его каталога времён Mercury, которая включала переиздание его второй пластинки под новым названием — Space Oddity[66]. В преддверии релиза в США лейбл выпустил «Space Oddity» с песней «The Man Who Sold the World» в качестве би-сайда (13 декабря 1972 года под каталожным номером 74-0876[67])[68]. Сингл достиг 15-й строчки в хит-параде Billboard Hot 100, став первым хитом музыканта за океаном[57]. В Канаде, песня добралась до 16-го места[69]. 26 сентября 1975 «Space Oddity» была также переиздана в Великобритании (под каталожным номером RCA 2593[49]), в виде макси-сингла[11] с дополнительными треками «Changes» и «Velvet Goldmine» (ранее не выпускавшийся трек записанный для Ziggy Stardust)[70]. Британский релиз стал первым синглом Боуи возглавившим национальный хит-парад, сместив с первой строчки «I Only Have Eyes for You» Арта Гарфанкела[57]. Редакция Record World так высказалась о сингле так: «он является триумфатором от начала и до конца»[71].
В декабре 1979 года Боуи перезаписал «Space Oddity» для новогоднего выпуска Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show[англ.] канала ITV. Идея принадлежит режиссёру шоу Дэвиду Маллету[англ.]. Боуи вспоминал:
Я согласился при условии, что буду исполнять песню без всех этих сопутствующих атрибутов — только при помощи трёх инструментов. Первоначально я играл „Space Oddity“ на сцене лишь под аккомпанемент акустической гитары, и всегда удивлялся тому, насколько мощной она как песня сама по себе, без всяких струнных [оркестров] и синтезаторов. Я давно хотел исполнить её в виде произведения из трёх частей[11][72][73].
Продюсером новой версии выступил Тони Висконти. Он заменил оригинальные инструменты на акустическую гитару, бас, ударные и фортепиано[72]. По словам Доггетта эта аранжировка была вдохновлена альбомом Джона Леннона Plastic Ono Band (1970), который до этого сильно повлиял на вокальный стиль музыканта в период записи его пластинки «Heroes» (1977)[73]. Новая версия имела ряд существенных отличий от оригинала: вместо стартового отсчёта — 12 секундная тишина, а финал заканчивается звуками стихающего малого барабана. О’Лири выражал мнение, что в то время как оригинальная «Space Oddity» словно «обрывается на полуслове», версия 1979 года будто оставляет после себя вакуум[11]. Перезаписанный вариант был выпущен в феврале 1980 года в виде би-сайда к синглу «Alabama Song», релиз которого, как позже сказал Висконти, вообще «не предполагался» по определению[11][72]. В дальнейшем версия 1979 года была выпущена в виде ремикса в переиздании альбома Scary Monsters (and Super Creeps) лейблом Rykodisc (1992)[72], а в 2017 году она была переиздана на диске под названием Re:Call 3, входящим в сборник A New Career in a New Town (1977–1982)[74].
В июле 2009 года с подачи EMI увидел свет мини-альбом Space Oddity 40th Anniversary EP (доступный только в цифровом формате), выпущенный в честь 40-летия сингла[75][76]. EP содержит оригинальные британские и американские моносинглы, перезаписанную версию 1979 года и восемь отдельных музыкальных дорожек: с ведущим вокалом, бэк-вокалом, акустической гитарой, струнными, басом и ударными, флейтой и виолончелью, меллотроном, а также стилофоном. С помощью специального мобильного приложения из них можно было создавать собственные ремиксы. По словам Пегга этот мини-альбом «даёт захватывающее дух представление о звуковой составляющей классической записи»[77]. В 2015 году оригинальный британский отредактированный моносингл (англ. original UK mono single edit) был включён в диск озаглавленный Re:Call 1, являющийся частью бокс-сета Five Years (1969–1973)[78][79]. 12 июля 2019 было 50-летие песни было омочено выпуском нового ремикса Тони Висконти, изданном на виниле, а также в цифровом формате. Виниловая версия была выпущена в виде бокс-сета, который также включает оригинальный британский отредактированный моносингл[80][81].
По прошествии лет несколько демоверсий «Space Oddity» были выпущены официально[50] . Два ранних варианта песни, включая фрагмент, который, возможно, является первой записанным версией композиции, были изданы в апреле 2019 года в составе бокс-сета Spying Through a Keyhole[82]. Ещё одна демоверсия, выпущенная в январе 1969 года, ждала официального релиза более 40 лет. В 2009 году её включили в специальное юбилейное переиздание альбома Space Oddity на двух компакт-дисках[83]. В мае 2019 года она также была выпущена на виниле в составе бокс-сета Clareville Grove Demos[84]. Отредактированный вариант апрельской демоверсии 1969 года первоначально появился в качестве вступительного трека на бокс-сете Sound + Vision (1989)[85]. В свою очередь неотредактированная запись была выпущена в июне 2019 года на сборнике The 'Mercury' Demos[86]. Все вышеупомянутые демоверсии и ещё одна ранее не издававшаяся были скомпилированы для пятидискового бокс-сета Conversation Piece, релиз которого состоялся в ноябре 2019 года[87][88]. Студийная запись, сделанная в феврале 1969 года, впервые была выпущена официально в 1984 году на VHS-релизе фильма «Любить тебя до вторника» и его одноимённом саундтреке[65]. Позднее её урезанная версия появился на сборнике 1997 года The Deram Anthology 1966–1968[89], а альтернативный вариант был включён в компиляцию Conversation Piece[90].
«Space Oddity» оставалась одной из ключевых концертных песен Боуи на протяжении всей его карьеры[91]. 22 мая 1972 года музыкант исполнил песню для радиопередачи Johnny Walker Lunchtime Show (транслировавшейся на BBC Radio 1), однако запись не попала в эфир[92]. Спустя годы она была выпущена на сборниках BBC Sessions 1969–1972 (Sampler) (1996) и Bowie at the Beeb (2000)[92][93]. Во время её исполнения Боуи вставил фразу «I’m just a rocket man!» между куплетами[57], в качестве оммажа к песне «Rocket Man» Элтона Джона (выпущенной примерно в тот же период и где тоже намекалось на «Space Oddity»[16]). В которой также рассказывалось об астронавте и чьим продюсером также был Гас Даджен[94].
Ещё одна живая версия песни, записанная во время концерта в Santa Monica Civic Auditorium[англ.] 20 октября 1972 года (отыгранного в рамках Ziggy Stardust Tour), первоначально отметилась на бутлеге Santa Monica ’72 (1994), после чего была выпущена официально в рамках альбома Live Santa Monica ’72 (2008)[95]. В свою очередь концертное исполнение «Space Oddity» записанное на сцене Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года[96] было включено в альбом-саундтрек Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983)[97]. Во время турне Diamond Dogs Tour 1974 года, Боуи исполнял «Space Oddity», когда его поднимали над сценой на подъёмном кране, используя радиомикрофон, замаскированный под телефон[98]. Две концертные версии записанные во время этих гастролей — в июле и в сентябре — были выпущена на пластинках David Live (переиздание 2005 года) и Cracked Actor (Live Los Angeles ’74) (2017) соответственно[99][100].
Концертная версия записанная 12 сентября 1983 года была включена в альбом Serious Moonlight (Live ’83), выпущенный в рамках бокс-сета Loving the Alien (1983–1988) в 2018 году, а также издана в виде отдельного релиза — годом позже[101]. Это же выступление фигурирует в концертном фильме Serious Moonlight (1984)[102]. В 1990 году, в период проведения гастролей Sound + Vision Tour, Боуи фактически исключил из репертуара эту песню (как и весь свой ранний каталог), после чего вновь несколько раз отыграл её вживую. Так, она завершала концерт посвящённый 50-летию музыканта состоявшийся в январе 1997 года. Автор спел её сольно под акустическую гитару. В дальнейшем запись можно было послушать в альбоме, выпущенном ограниченным тиражом в качестве приложения к журналу Variety[103]. В феврале 2002 года Боуи исполнил песню на благотворительном концерте в Карнеги-холле (организованном в поддержку Tibet House US[англ.]) в сопровождении оркестра под управлением Тони Висконти со струнными аранжировками в исполнении Scorchio and Kronos Quartet. Последнее исполнение «Space Oddity» состоялось на датском фестивале Horsens во время турне Heathen Tour 2002 года[77].
6 февраля 1969 года для «Space Oddity» был снят музыкальный клип. Съёмки происходили на студии Clarence Studios, а видео предназначалось для фильма «Любить тебя до вторника». Боуи играет двух персонажей: диспетчера (в футболке) и майора Тома (одетого в серебристый костюм и шлем с синим забралом). На следующий день были внесены дополнительные штрихи[104]. RCA использовал этот клип для продвижения переиздания сингла в Великобритании, вышедшего в сентябре 1975 года[57].
Специально для продвижения американского переиздания «Space Oddity», выпущенного RCA в декабре 1972 года, фотографом Миком Роком была создана новая версия клипа. Съёмки проходили в нью-йоркской студии лейбла: Боуи, заметно уставший и с минимальным количеством макияжа, изображал исполнение песни под гитару[68]. Впоследствии музыкант заявил:
В действительности я понятия не имел, зачем мы это делали, так как мои мысли уже были заняты другими вещами, полагаю, звукозаписывающая компания повторно переиздавала песню или что-то в этом роде. В любом случае, я не был заинтересован в происходящем, и это хорошо видно по моему выступлению. Хотя видео у Мика получилось не плохим[57].
Отдельное видео было снято для версии 1979 года — показанное 31 декабря 1979 года на шоу Will Kenny Everett Ever Make It to 1980? Show (Великобритания)[11] и Dick Clark’s Salute to the Seventies (США)[73]. Четвёртая версия клипа была снята Тимом Поупом. В нём чередуются кадры с концерта в честь 50-летия Боуи в Мэдисон-Сквер-Гарден с материалом, снятым хореографом Эдуардом Локком для трансляции во время турне Sound + Vision Tour (1990). Клип создавался на ремикс песни 2019 года специально для продвижения бокс-сета Conversation Piece[105]. Его премьера состоялась 20 июля в Космическом центре имени Кеннеди, а также и на Таймс-сквер. Несколько часов спустя оно было официально выложено на YouTube[50][106].
Боуи вернулся к истории майора Тома в песне «Ashes to Ashes» из альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)[107][108]. Персонаж становится «наркоманом», который «пристрастился к райскому порошку, падает ниже некуда»[109], однако центр управления по-прежнему считает, что у него всё хорошо, как и десять лет назад. Сюжет интерпретировали как поэтическое противопоставление автора своему прошлому[110]. После многих лет наркозависимости в 1970-х он использовал свои проблемы в качестве метафоры — майор Том тоже становится наркоманом. В клипе на песню повторно использовались визуальные элементы из её телевизионного исполнения в декабре 1979 года[91][111].
В 1996 году электронный дуэт Pet Shop Boys выпустил ремикс на сингл «Hallo Spaceboy» из альбома Outside[112], в котором также упоминался майор Том. Идея возникла у солиста Pet Shop Boys Нила Теннанта, который сообщил Боуи, что хочет добавить в ремикс строчки связанные с «Space Oddity»: «Земля — майору, прощай, Том / Координаты неправильные, полёт закончится катастрофой». Хотя поначалу музыкант колебался, в итоге он дал своё согласие[113].
Возможно майор Том повлиял на сюжет музыкального видео к синглу «Blackstar» (2015), заглавному треку из последнего альбома Боуи[114]. В клипе Юхана Ренка, снятого в виде сюрреалистического короткометражного фильма, изображена хвостатая женщина (Элиза Ласовски[англ.])[115], которая обнаруживает мёртвого астронавта и забирает его инкрустированный драгоценностями череп в древний, потусторонний город. Кости астронавта плывут навстречу солнечному затмению, в то время как группа женщин совершает ритуал с черепом[116]. Первоначально режиссёр отказывался подтверждать или опровергать личность астронавта, однако позднее заявил в документальном фильме Би-би-си: «Для меня это на 100 % был майор Том»[117].
«[„Space Oddity“ была] очень хорошей песней, но, возможно, я написал её слишком рано, так как на тот момент у меня не было ничего существенного, [чтобы развить успех]».
По прошествии лет «Space Oddity» остаётся одной из самых популярных песен написанных Дэвидом Боуи[13][65] и часто появляется в различных рейтингах лучших музыкальных произведений всех времён[118]. В 2015 году журнал Mojo поставил её на 23-е место среди 100 лучших песен в дискографии артиста[119]. В 2016 году редакция Rolling Stone назвала «Space Oddity» одной из 30 самых важных песен музыканта[120]. Годом позже портал Consequence of Sound присудил ей 10-е место среди 70 величайших произведений Боуи[121]. В том же годy, читатели британского еженедельника New Musical Express поставили «Space Oddity» на 7-е место в каталоге музыканта[122], а редакторы издания отметили её на 18-й строчке списка 40 его лучших песен[123].
В 2020 году музыкальный обозреватель газеты The Guardian Алексис Петридис поставил «Space Oddity» на 25-е место рейтинга «50 величайших песен Боуи», подчеркнув: «Боуи прекрасно передаёт в песне настроение отчуждения космической эры»[124]. В том же году Том Имс из Smooth Radio[англ.] назвал «Space Oddity» пятой по важности песней музыканта[125]. В свою очередь редакция Ultimate Classic Rock поставила её на 1-е место в дискографии артиста. Автор списка Спенсер Кауфман написал: «Эта песня была революционной для своего времени в музыкальном и поэтическом плане и помогла познакомить массы с одним из самых динамичных и творческих музыкальных деятелей в истории»[126]. В ещё одном рейтинге Ultimate Classic Rock, ранжирующем каждый сингл Боуи от худшего к лучшему, портал поместил «Space Oddity» на 4-е место[127].
В 2000 году телеканал VH1 поставил «Space Oddity» на 60-е место рейтинга «100 величайших рок-песен всех времён»[128]. В 2012 году журнал Consequence of Sound включил её в список «100 величайших песен всех времён», отметив на 43-е месте[129]. В 2021 году редакция Rolling Stone присудила «Space Oddity» 189-е место рейтинга «500 величайших песен всех времён» отметив, что первый хит Боуи «даёт лишь поверхностное предоставление о том, какой постоянно переизобретающей себя звездой он станет [в будущем]»[130]. В свою очередь журнал New Musical Express поместил композицию на 250-й строчку аналогичного списка[131]. «Space Oddity» фигурирует в многочисленных рейтингах лучших музыкальных записей 1960-х годов, так издания Treble[132], Paste, NME и Pitchfork поместили её на 2-е, 3-е[133], 20-е[134] и 48-е[135] места соответствующих списков. Несколько музыкальных СМИ, в том числе Mojo (№ 39)[136], NME (№ 67)[137] и Sounds (№ 41)[138], назвали «Space Oddity» одним из величайших синглов всех времён. Channel 4 и The Guardian разместили «Space Oddity» на 27-м месте среди величайших синглов возглавлявших британский хит-парад[139], а NME поставил её на 26-ю строчку аналогичного рейтинга[140].
Коллегия Зала славы рок-н-ролла включила «Space Oddity» в свой список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл»[141][142]. В 2018 году песня была занесена в Зал славы премии «Грэмми»[143].
По мнению обозревателя сайта Lenta.ru Кирилла Шамсутдинова, «Space Oddity» стала «дистиллятом темы межзвёздных путешествий в художественной культуре того времени, которая, несмотря на повальное увлечение космосом, к 1969 году явно не поспевала за инженерной мыслью». Автор подытожил, что спустя десятилетия она «идеально подошла к научно-фантастической потусторонней рутинности быта космонавтов, от описания которой замирали сердца подписчиков Хэдфилда»[9]. В статье для журнала «Афиша» посвящённой 50-летию песни, Никита Величко назвал «Space Oddity» «главным хитом о космосе» и одной из лучших песен Дэвида Боуи, заключив: «Простые аккорды, клаустрофобические детали, затейливая структура — это разительно отличалось от всего, что раньше выходило под вывеской „Дэвид Боуи“ и обязательно должно было привлечь чьё-либо внимание»[16]. В статье для ТАСС посвящённой 75-летию со дня рождения артиста, «Space Oddity» также была названа одной из главных композиций в карьере Боуи, а также «одной из самых звёздных, самых красивых и талантливых композиций в истории музыки вообще»[144]. Лев Ганкин отметил, что песня отлично передаёт чувство потерянности и обречённости[26].
«Space Oddity» пользовалась большой полярностью среди эстрадных артистов. В частности музыканты участвующие в записи оригинала — Рик Уэйкман и Терри Кокс — перепели её в составе группы Pentangle[91]. Одна из любимых версий Боуи была сделана музыкальным проектом The Langley Schools Music Project[англ.] — канадским детским хором из 60 человек — в конце 1970-х[16]. «Аранжировка бэк-вокала просто невероятная», — говорил музыкант — «В сочетании с серьёзным, хотя и мрачным вокальным исполнением получилось произведение искусства, о котором я и помыслить не мог, даже будучи знакомым с доброй половиной лучших зарубежных релизов лейбла Columbia»[91]. Многие артисты посвящали песни, так или иначе отсылающие к истории «Space Oddity» или развивая её[91]. Среди них произведение немецкого певца Питера Шиллинга «Major Tom (Coming Home)»[англ.] (1983)[50][65], «Major Tom» группы Panic on the Titanic’s[91] и сингл «Rocket»[англ.] Def Leppard[91]. В 1984 году певец Джонатан Кинг[англ.] выпустил «Space Oddity / Major Tom (Coming Home)» — мэшап одноимённых композиций. Релиз получился достаточно успешным, добравшись до 77-й строчки британского синглового чарта[145]. Помимо этого, свои кавер-версии песни в разные годы исполняли: рок-группа The Smashing Pumpkins, немецкий джазовый трубач Тиль Брённер, поэт-песенник Дэйв Мэтьюс, американская певица Cat Power и португальский артист Сеу Жоржи (фильм «Водная жизнь»)[16].
Песню можно услышать во многих фильмах и телепроектах, в том числе в американском ситкоме «Друзья»[146], британских сериалах «Жители Ист-Энда» и «Падающая звезда»[англ.], а также в фильмах «Миллионер поневоле» (2002), «Мать»[англ.] (2003) и «C.R.A.Z.Y.» (2005)[91]. Оригинальная сингловая версия звучит в саундтреке к фильму «Жизнь и смерть Питера Селлерса» (2004) и одном из эпизодов драматического сериала «Безумцы» (2015). Она также фигурировала в рекламе Renault Clio (2011) и воспроизводилась (наряду с «Life on Mars?») в автомобиле Tesla Roadster, который использовался в качестве нагрузки при тестовом запуске[англ.] ракеты Falcon Heavy (за рулём сидел манекен в скафандре, названный Starman[147][148])[91][149]. Помимо этого «Space Oddity» фигурирует в нескольких видеоиграх: хорроре Alan Wake (во время титров)[150], квесте Dreamfall Chapters (её напевает девочка по имени Сага)[151], а также в шутере Call of Duty: Infinite Warfare (в трейлере)[152].
Песня играет ключевую роль в фильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013). Титульного героя (Бен Стиллер) часто называют «майором Томом» за то, что он постоянно витает в облаках[153]. «Space Oddity» звучит в сцене где Митти решает запрыгнуть в вертолёт после того, когда представляет, как его коллега Шерил (Кристен Уиг) поёт эту песню. Для этой сцены вокал Уиг был сведён с оригинальной песней Боуи[91]. Стиллер так высказался о важности «Space Oddity» для этой сцены:
Мне показалось, что она [песня] идеально вписывается в историю. Эта сцена была своего рода тем моментом когда фантазия и реальность соединяются для Уолтера воедино. То, что он представляет в своей голове, и то, что он в итоге предпринимает, — всё это, казалось, сошлось воедино в этой композиции[154].
«Space Oddity» звучит во время вступительных титров фильма «Валериан и город тысячи планет» (2017), по сюжету которого люди вступают в контакт с внеземной жизнью. Режиссёр Люк Бессон синхронизировал вступительный эпизод с гитарными аккордами, потратив большое количество времени на нужный монтаж, в свою очередь используя басовый рифф для обозначения первого контакта человечества с инопланетянами. Титры были изначально раскадрованы с целью, что на их фоне будет звучать «Space Oddity». Бессон высказался об этом следующим образом: «Это практически музыкальное видео, я подобрал к песне видеоряд». Ранее режиссёр работал с Боуи над анимационным фильмом «Артур и минипуты» (2006), и певец дал своё личное согласие на использование «Space Oddity» в фильме, хотя до его премьеры не дожил[155]. Также композицию можно услышать в фильме «Ева: Искусственный разум» и в ленте Бернардо Бертолуччи «Я и ты» (на итальянском языке)[16].
«На время [орбитальной] вахты Хэдфилд фактически стал добровольным SMM-менеджером космоса, его главным популяризатором в мире. […] То, что такой человек на прощание сыграл именно „Space Oddity“ кажется очень логичным. Эта песня — само воплощение романтики покорения космоса»[9].
В мае 2013 года канадский астронавт Крис Хэдфилд, командир 35-й экспедиции на Международную космическую станцию (МКС), исполнил в космосе «Space Oddity» (по просьбе пользователей Реддита[9]). Видео стало вирусным и вызвало широкий резонанс в средствах массовой информации[156]. Это был первый музыкальный клип, записанный на орбите[157]. В видео, которое было снято в конце пребывания Хэдфилда на МКС, астронавт пел и играл на гитаре в различных помещениях космической станции. Дальнейшей судьбой материала занялся Джо Коркоран, который спродюсировал и смикшировал минусовку с фортепианной аранжировкой Эмм Гринер[англ.], ранее сотрудничавшей с Боуи во время его концертных туров 1999-2000 годов. Мультиинструменталистка отметила, что «очень гордилась быть частью всего этого»[77].
Текст песни был слегка изменён. Вместо того, чтобы потерять связь с центром управлением и из-за этого затеряться в космосе, майор Том получает приказ приземлиться и успешно выполняет поставленную задачу, отражая благополучное возвращение Хэдфилда на Землю из его последней миссии на МКС. Астронавт анонсировал видео в Твиттере, написав: «С уважением к гению Дэвида Боуи — вот „Space Oddity“, записанная на МКС. Последний взгляд на мир». Боуи отреагировал отсалютовав Хэдфилду в соц. сети словосочетанием «Hallo Spaceboy»[158], а позже назвал кавер «возможно, самой пронзительной версией песни, из когда-либо созданных»[159][160].
Клипу Хэдфилда была посвящена статья в журнале The Economist от 22 мая 2013 года, в которой анализировались юридические последствия публичного исполнения музыкального произведения, защищённого авторским правом, во время нахождения на околоземной орбите[161]. «Space Oddity» единственная из песен Боуи, на которую у него нет авторских прав. Первоначально издатель музыканта выдал Хэдфилду лицензию сроком на один год[162]. 13 мая 2014 года, когда срок истёк, официальное видео было удалено из сети[163], несмотря на обращение Боуи к издателю с просьбой о разрешением предоставить астронавту бесплатную постоянную лицензию на публикацию видеоклипа[162] 2 ноября 2014 года, после переговоров, видео было восстановлено на YouTube с лицензионным соглашением сроком на два года[164]. По мнению Пегга, видео Хэдфилда «потрясающе красиво и необычайно трогательно, [и] предоставляет редкую возможность использовать уже порядком заезженное прилагательное „потрясающий“ с полным на то обоснованием»[77].
Все песни написаны Дэвидом Боуи.
|
Первый диск
Второй диск
|
Данные взяты с конверта оригинального сингла 1969 года[11]:
|
|
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
