Loading AI tools
французский композитор Из Википедии, свободной энциклопедии
Эдга́р Варе́з (фр. Edgar(d) Varèse[a]; 22 декабря 1883 года, Париж, Франция — 6 ноября 1965 года, Нью-Йорк, США) — французский и американский композитор и дирижёр, один из пионеров электронной и конкретной музыки.
| Эдгар Варез | |
|---|---|
| фр. Edgar(d) Varèse | |
 Фотография Вареза (1910) | |
| Основная информация | |
| Полное имя | Эдгар Виктор Ашиль Шарль Варез (Edgard Victor Achille Charles Varèse) |
| Дата рождения | 22 декабря 1883 |
| Место рождения | Париж (Франция) |
| Дата смерти | 6 ноября 1965 (81 год) |
| Место смерти | Нью-Йорк (США) |
| Страна |
 Франция США |
| Профессии | композитор, дирижёр |
| Жанры |
авангард, модернизм, электронная музыка |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Эдгар Варез родился в 1883 году в Париже в семье Анри Вареза, инженера и предпринимателя, и Бланш-Мари, урождённой Корто[2]. В 1892 году он вместе с семьёй переехал в Турин. Там начал самостоятельно изучать музыку и композицию, вопреки желанию отца, рассчитывавшего, что его сын выберет карьеру инженера. Когда Варезу было 17 лет, на него обратил внимание руководитель Туринской консерватории Джованни Больцони[англ.], после чего Варез брал у него частные уроки. Благодаря участию Больцони Варез получил место перкуссиониста в оркестре Туринской оперы[3].
После смерти матери девятнадцатилетний Варез покинул семью и вернулся в Париж, где в 1904—1906 годах изучал дирижирование и композицию у Венсана д’Энди и Альбера Русселя в Schola Cantorum. В 1906—1907 годах он продолжил обучение в Парижской консерватории, где изучал композицию под руководством Шарля Видора[4][5]. К периоду обучения Вареза в консерватории относится его первая нотная публикация — романс на стихи Верлена, отмеченный влиянием Клода Дебюсси и завершающийся почти точной цитатой из «Пеллеаса и Мелизанды»[6]. Во время пребывания в Париже Варез знакомится с Роменом Ролланом, узнавшего в нём героя своего романа «Жан-Кристоф» (в личном письме Роллан отозвался о Варезе как о Жане-Кристофе, существующем в действительности)[7].
С 1907 по 1914 год Варез жил и работал в Берлине, где пользовался покровительством Ферруччо Бузони, по протекции которого молодой композитор получил грант от Фонда Кучинского и нашёл для заработка первых учеников[8]. Кроме того, в Берлине Варезу протежировал Рихард Штраус, по рекомендации которого 15 декабря 1910 года состоялась (Блютнер-оркестр под управлением Йозефа Странского) премьера симфонической поэмы Вареза «Бургундия»[7]. Несмотря на отдельные положительные отклики, среди которых был отзыв Альфреда Керра, в целом премьера «Бургундии» была встречена критикой недоброжелательно[9].
В 1908 году Варез знакомится с Клодом Дебюсси, которого позже назовёт «одним из величайших новаторов всех времён» (англ. «one of the greatest innovators of all the time»). Дебюсси одобрил музыкальные поиски молодого композитора и подарил ему партитуру симфонической пьесы «Море» с авторскими пометками, которую Варез высоко ценил. Позднее Дебюсси поддержал Вареза после провала «Бургундии», Варез в свою очередь делился с ним подробностями музыкальной жизни Германии[10][11]. В 1914 году Варез включил мистерию Дебюсси «Мученичество святого Себастьяна» в программу своего концерта c Чешским филармоническим оркестром в Праге. Это исполнение стало первым концертным исполнением «Мученичества» и первым успешным выступлением Вареза в качестве дирижёра[7].
К началу Первой мировой войны Варез был автором восьми оркестровых произведений и был близок к завершению оперы по драме «Эдип и Сфинкс» Гуго фон Гофмансталя. Однако ни одна из этих работ не сохранилось: большая часть рукописей Вареза, хранившаяся в Берлине, погибла при пожаре вскоре после войны, а рукопись «Бургундии» композитор позднее уничтожил собственноручно[12].
.jpg)
В 1914 году Варез был призван в армию Франции, где проходил службу в тыловых частях. В 1915 году был демобилизован по состоянию здоровья, после чего переехал в Нью-Йорк[13]. В эмиграции продолжает карьеру дирижёра, и в 1917 году на Нью-Йоркском ипподроме[англ.] руководит исполнением «Реквиема» Гектора Берлиоза. Концерт прошёл успешно и принёс Варезу признание в американской музыкальной среде. В 1919 году он возглавил Новый симфонический оркестр. Программа единственного концерта оркестра под руководством Вареза включала европейскую музыку, написанную по преимуществу в последнее десятилетие (произведения Белы Бартока, Альфредо Казеллы, Клода Дебюсси), и оказалась непривычной и малопонятной для американской публики. Критика неблагоприятно отозвалась о концерте, а попечители оркестра остались недовольны выбором сочинений. Отказавшись вносить изменения в программу, Варез покинул свой пост[14][15].
В 1918 году Варез приступил к работе над пьесой «Америки». Это сочинение для большого оркестра с расширенной группой ударных и пожарной сиреной стало первым зрелым произведением композитора[16]. Первая версия «Америк» была завершена в 1921 году, однако её премьера состоялась лишь в апреле 1926 года. После премьеры, прошедшей под руководством Леопольда Стоковского, Варез сократил и переоркестровал партитуру таким образом, что длительность пьесы сократились с тридцати пяти до приблизительно двадцати трёх минут[17]. Второе исполнение «Америк» прошло в 1929 году в Париже, когда окончательная версия партитуры была исполнена под руководством Гастона Пуле[18]. Среди откликов на парижскую премьеру «Америк» были положительные рецензии Робера Десноса и Алехо Карпеньтера, отметившего в музыке Вареза следы его первых впечатлений от посещения Нового Света, столкновения с его необъятностью и широтой[19][20]. Однако сам композитор возражал против исключительно географической интерпретации названия «Америк»: он трактовал заглавие симфонической пьесы как «символ открытий новых миров — на земле, в небе или в человеческих душах»[21] и указывал на то, что равным образом мог дать этому произведению имя «Гималаи»[22].
В 1921 году Варез совместно с композитором и арфистом Карлосом Сальседо[англ.] основал Международную гильдию композиторов. Эта организация, пользовавшаяся финансовой поддержкой Гертруды Уитни, ставила перед собой задачу продвижения и исполнения современной музыки. Хотя репертуар концертов гильдии не ограничивался конкретным стилем или течением, преимущественно он включал музыку европейских композиторов[23]. На этих концертах исполнялись и новые сочинения Вареза — за время существования гильдии он написал четыре произведения для камерно-инструментальных составов («Приношения», «Гиперпризма», «Октандр», «Интегралы»)[24]. Гильдия просуществовала до 1927 года, в котором была распущена по решению композитора, публично объявившего задачи организации выполненными[25].
Вопреки заявлениям композитора, его жена вспоминала, что мотивами, побудившими Вареза распустить гильдию, были усталость от роли организатора и желание сосредоточиться над созданием крупного оркестрового произведения[26]. Этим произведениям была «Аркана», завершённая в начале 1927 года и ставшая последней партитурой композитора для оркестра[27][28]. Первые исполнения «Арканы» состоялись в апреле 1927 года в Филадельфии и Нью-Йорке под руководством Стоковского[29], спустя пять лет сочинение было исполнено в Париже и Берлине под руководством Николая Слонимского[30].
В 1928 году вернулся в Париж, где прожил до 1933 года[16].
В 1931 году Варез завершил «Ионизацию» для ансамбля ударных, двух сирен и фортепиано. Особенностью пьесы стало почти полное отсутствие звуков определённой высоты (такие звуки появляются лишь в коде). Решение композитора написать произведение почти исключительно для ударных было связано с его увлечением латиноамериканской музыкой: в этот период Варез близко общался с бразильским композитором Эйтором Вила-Лобосом, вместе с которым импровизировал на латиноамериканских инструментах[28]. Премьера «Ионизации» состоялась в 1933 году в Нью-Йорке под руководством Слонимского. В 1934 году он же осуществил запись «Ионизации», ставшую первой записью музыки Вареза[31]. При записи некоторые партии исполняли композиторы из числа знакомых Вареза: Генри Кауэлл, Уильям Шуман, Уоллингфорд Риггер, Пол Крестон[англ.], Карлос Сальседо. По воспоминаниям Слонимского, участие композиторов потребовалось из-за того, что для перкуссионистов Нью-Йоркского филармонического оркестра партитура оказалась слишком сложна[32].
В 1936 году по просьбе исполнителя-виртуоза Жоржа Баррера Варез сочинил «Плотность 21,5» для флейты соло. Название пьесы объясняется тем, что она предназначалась для представления платиновой флейты работы мастера Уильяма Хейнса (плотность платины составляет примерно 21,5 г/см³). После создания «Плотности…» композитор столкнулся с творческим кризисом, продлившимся почти двадцать лет[33]. Хотя в период кризиса Варез продолжал работу над новыми сочинениями, ни одно из них не было завершено[34]. C этим периодом жизни Вареза, помимо неудачных попыток композиции, связано создание Большого Нью-Йоркского хора в 1941 году, с которым Варез в течение следующих шести лет давал концерты старинной музыки[35].
После Второй мировой войны интерес к творчеству Вареза начал возрастать. В 1948 году композитор выступает с лекциями в Колумбийском университете, а в 1950 по приглашению Вольфганга Штайнеке проводит лекции на курсах новой музыки в Дармштадте, после чего в качестве лектора посещает другие города Западной Германии[35][36]. В этом же году выходит первая долгоиграющая пластинка его музыки, записанная дирижёром Фредериком Уолдманом[35].
В 1950 году, вернувшись из Европы в Нью-Йорк, Варез приступил к работе над новым сочинением, получившем название «Пустыни». Отличительной чертой пьесы стали три электроакустических фрагмента, звучащих в промежутках между инструментальным частями произведения. Эти фрагменты, названные Варезом «организованным звуком», композитор свёл из записей городских и уличных шумов[35]. Первое исполнение «Пустынь» состоялось в Париже в 1954 году под руководством Германа Шерхена. Порядок на концерте, проходившем в присутствии Вареза, был нарушен публикой, возмущённой включением «организованного звука». Несмотря на скандал, за парижской премьерой последовали исполнения «Пустынь» в Гамбурге и Стокгольме, оба под управлением Бруно Мадерны[37].
В 1957 году Ле Корбюзье пригласил композитора к работе над звуковым оформлением павильона Philips[англ.], который в следующем году должен был представить компанию на Всемирной выставке в Брюсселе. По задумке архитектора Варез должен был написать электронную композицию, которая вместе с визуальными и световыми эффектами создала бы внутреннюю среду павильона. Варез принял предложение и, получив доступ к лабораториям Philips в Эйндховене, начал работу над пьесой. Итоговая версия сочинения, названного «Электронной поэмой», состояла из обработанных записей машинных шумов, звуков музыкальных инструментов и человеческого голоса, а также включала синтезированные звуки. Эта запись была представлена на открытии павильона при помощи 425 громкоговорителей, расположенных на внутренней поверхности сооружения, её воспроизведение сопровождалось демонстрацией изображений, отобранных Ле Корбюзье[38][39][40]. Павильон был открыт 2 мая 1958 года, тогда же «Электронная поэма» прозвучала в нём впервые, и был снесён после закрытия выставки в октябре того же года[41].
Варез умер 6 ноября 1965 года после непродолжительной болезни. Согласно завещанию композитора, его прах был развеян над Нью-Йорком[42].
Эдгар Варез был женат дважды. Первый брак композитор заключил в 1907 году с актрисой Сюзанн Бинг[англ.]. В 1910 году у них родилась дочь Клод, однако через три года брак распался[1][43]. В 1917 году композитор познакомился с американской писательницей и переводчицей Луиз Маккатчен[англ.] (по первому мужу Нортон), на которой женился в 1921 году[1][44]. Этот брак продолжался до смерти композитора[45].
В своём творчестве Варез стремился к обновлению музыкального языка, освобождению искусства от существующих норм и традиций. Свои радикальные взгляды композитор подчёркивал отрицанием любой преемственности, тягой к музыкальной отчуждённости и изоляции[5][46]. Хотя Варез признавал своими «крёстными отцами» Дебюсси, Штрауса, Бузони и Мука[47], он также указывал, что природные объекты и физические явления оказали на него большее влияние, чем произведения других композиторов, а интеллектуальное общение с писателями, художниками или физиками привлекает его больше, чем общество коллег-музыкантов[48][49].
Одним из источников вдохновения Вареза были работы математика и мистика Юзефа Вроньского, авторству которого принадлежит определение музыки как «овеществления того разума, который содержится в звуках». Композитор, познакомившийся с музыкальной концепцией Вроньского в возрасте приблизительно двадцати лет, вспоминал, что она взбудоражила его воображение и подтолкнула к пониманию музыки в качестве «звуковых тел, движущихся в пространстве»[50][51]. В зрелые годы Варез неоднократно подчёркивал значение этой идеи для своего творчества[52]: он заявлял, что его музыка основана на движении «независимых звуковых масс»[53], «взаимопроникновения и взаимоотталкивания» которых призваны прийти на смену линеарности традиционного контрапункта[52]. Кроме того, Варез был уверен в существовании «пространственного измерения» музыки, в котором с появлением новых инструментов станет возможно создавать «проекции звука»[52]. Он пояснял эту идею на следующем примере:
Я слушал Седьмую симфонию Бетховена в зале Плейель, где из-за неудачно рассчитанной акустики часто случаются звуковые неожиданности; и вот в трио скерцо мне <…> внезапно показалось, что музыка словно отделилась от самой себя и спроецировалась в пространство — это было до такой степени живо, что я осознал наличие у музыки четвёртого измерения. Возможно, это ощущение было вызвано слишком сильным резонансом в той части зала, где я занял свое место. Я не могу в точности сказать, почему, но именно этот феномен стал живым доказательством того, что я постиг очень давно, а именно <…> проекции организованного звука.
— Э. Варез, перевод Л. Акопяна[54]
В тот же период, что и концепция Вроньского, молодого композитора увлекла книга физика и акустика Германа Гельмгольца «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки». Описанные в ней опыты с сиренами привлекли внимание Вареза, причиной интереса которого были глиссандирующие мелодии этих устройств[55]. Позднее композитор использовал сирены в инструментальных составах «Америк», «Гиперпризмы» и «Ионизации»[56], однако действительное влияние «Учения о слуховых ощущениях» на творчество композитора было глубже: исследование составных элементов звука, проведённое в этой книге, помогло Варезу осознать звук как сумму всех его качеств (таких как высота, интенсивность, тембр), а закономерности распространения звука в пространстве, описанные Гельмгольцом, стали опорой для размышлений композитора над музыкальной формой[57].
| Годы создания | Оригинальное название | Название на русском | Состав инструментов | Дата премьеры | Информация о премьере |
|---|---|---|---|---|---|
| 1906 | Un grand sommeil noir[b] | Душу сковали мрачные сны[6] | Голос и фортепиано | ||
| 1918—22, ред. 1926 | Amériques | Америки | Оркестр | 9 апреля 1926 | дирижёр — Леопольд Стоковский |
| 1921 | Offrandes[c] | Приношения | Сопрано и инструментальный ансамбль | 23 апреля 1922 | сопрано — Нина Кошец
дирижёр — Карлос Сальседо |
| 1922 | Hyperprism | Гиперпризма | Духовые и ударные | 4 марта 1923 | дирижёр — Эдгар Варез |
| 1923 | Octandre | Октандр | Духовые и контрабас | 13 января 1924 | дирижёр — Робер Шмитц |
| 1924 | Intégrales | Интегралы | Духовые и ударные | 1 марта 1925 | дирижёр — Леопольд Стоковский |
| 1925—27 | Arcana | Аркана | Оркестр | 8 апреля 1927 | дирижёр — Леопольд Стоковский |
| 1930—31 | Ionisation | Ионизация | Ансамбль ударных | 6 марта 1933 | дирижёр — Николай Слонимский |
| 1933—34 | Ecuatorial[d] | Экваториальное | Бас или хор басов, инструментальный ансамбль | 15 апреля 1934 | бас — Чейз Баромео
дирижёр — Николай Слонимский |
| 1936 | Density 21.5 | Плотность 21,5 | Флейта соло | 16 февраля 1936 | флейта — Жорж Баррер |
| 1947 | Étude pour Escape | Этюд для «Пространства» | Хор, два фортепиано, ударные | 20 апреля 1947 | дирижёр — Эдгар Варез |
| 1949—54 | Déserts | Пустыни | Духовые, ударные, фортепиано, магнитофонная запись | 2 декабря 1954 | дирижёр — Герман Шерхен |
| 1956 | Good Friday Procession in Verges[e] | Магнитофонная запись | |||
| 1957—58 | Poème électronique | Электронная поэма | Магнитофонная запись | 2 мая 1958[41] | павильон Philips, Всемирная выставка |
| 1960—61 | Nocturnal[f] | Ночное | Сопрано, хор басов, малый оркестр | 1 мая 1961 | дирижёр — Роберт Крафт |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
