Remove ads
Сэр Э́дуард Уи́льям Э́лгар, 1-й баронет (англ. Sir Edward William Elgar, 1st Baronet; 2 июня 1857, Лоуэр-Бродхит[вд], Вустершир, Великобритания — 23 февраля 1934, Вустер, Вустершир, Великобритания) — британский композитор романтического направления[5].
| Эдуард Элгар | |
|---|---|
| англ. Edward Elgar | |
 Сэр Эдуард Уильям Элгар, 1-й баронет | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. Edward William Elgar |
| Дата рождения | 2 июня 1857[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 23 февраля 1934[1][2][…] (76 лет) |
| Место смерти | |
| Похоронен | |
| Страна | |
| Профессии | композитор |
| Инструменты | орган[вд] |
| Жанры | классическая музыка и симфония |
| Награды | |
| Автограф | |
 |
|
 Медиафайлы на Викискладе | |
Некоторые из его крупных оркестровых работ, в том числе «Энигма-вариации» (англ. "Enigma" Variations) и «Торжественные и церемониальные марши» (англ. Pomp and Circumstance Marches), получили широкое признание. Он также является автором ораторий, симфоний, камерной музыки, инструментальных концертов и песен. В 1924 году он был назначен Мастером королевской музыки.
Remove ads
Детство и юность
Эдуард Элгар родился в семье Уильяма Элгара, настройщика фортепиано и продавца музыкальных товаров, и его жены Энн (урожд. Грининг (англ. Greening)). Элгар был четвёртым из семерых детей. Его братьями и сёстрами были Генри Джон (Гарри) (1848 г. р.), Люси Энн (Лу) (1852), Сюзанна Мэри (Полли) (1854), Фредерик Джозеф (Джо) (1859), Фрэнсис Томас (Фрэнк) (1861) и Хелен Эгнес (Дотт или Дот) (1864). Незадолго до рождения Эдуарда его мать приняла католическую веру, поэтому Эдуард был крещён и воспитывался как католик.
Элгар вставал рано и нередко садился за чтение Вольтера, исторической классики Дрейтона, Лонгфелло и других произведений, которые рекомендовала ему мать. Элгар часто слушал, как отец играл на органе в церкви Св. Георга (англ. St. George's church), и вскоре пошёл по стопам отца. В восемь лет он начал брать уроки игры на фортепиано и скрипке. Основной интерес для него представляла скрипка, и свою первую музыку он написал именно для этого инструмента.
Проведя детство в магазинчике отца на главной улице Вустершира в окружении партитур, музыкальных инструментов и учебников по музыке, юный Элгар самостоятельно изучил музыкальную теорию. В тёплые летние дни он стал забирать с собой рукописи за город, для изучения (ещё с пяти лет он пристрастился к езде на велосипеде). Таким образом для него было положено начало прочной взаимосвязи между музыкой и природой. Позднее он скажет: «Музыка, она в воздухе, музыка вокруг нас, мир переполнен ей, и можно просто брать столько, сколько потребуется.»
В 15 лет Элгар надеялся уехать в Лейпциг (Германия), чтобы заняться изучением музыки, но не имея средств, бросил школу и стал работать на местного солиситора. Примерно к этому времени относится его первое появление на публике в качестве скрипача и органиста. Через несколько месяцев, он ушёл от солиситора и занялся карьерой музыканта, давая уроки игры на фортепиано и скрипке, а также время от времени работая в магазинчике отца. Элгар и его отец были активными членами Вустерского мужского хора Гли-клаб. Он аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял музыку, делал аранжировки и даже впервые выступил в качестве дирижёра. В возрасте 22 лет он принял должность капельмейстера в Вустерской психиатрической больнице для бедных в Павике, в трёх милях к юго-западу от Вустера, прогрессивном учреждении, где верили в целебную силу музыки. Здесь он тоже сочинял музыку; в 1896 году некоторые из произведений, написанные для оркестра лечебницы (главным образом танцы), были обнаружены и исполнены там же.
Во многом, годы, проведённые в качестве скрипача в Вустершире, были для него самыми счастливыми. Он играл первую скрипку на Вустерском и Бирмингемском фестивалях, бесценным опытом стало исполнение 6-й симфонии, а также «Stabat Mater» под управлением их автора, Антонина Дворжака. Как участник квинтета духовых инструментов, а также по заказу своих друзей-музыкантов, он сделал множество аранжировок произведений Моцарта, Бетховена, Гайдна, других мастеров. Это помогло ему отточить навыки композиции и аранжировки, которые он применил в своих ранних сочинениях. Несмотря на свою замкнутую натуру, в музыкальных кругах Вустера Элгар по-настоящему преуспевал.
В своих первых поездках за границу в 1880—1882 годах Элгар побывал в Париже и Лейпциге, присутствовал на концертах первоклассных оркестров, впервые услышал музыку Рихарда Вагнера. Возвращение в провинциальную обстановку обострило его желание получить более широкое признание. Он часто ездил в Лондон, пытаясь опубликовать свои работы, но в этот период жизни он нередко был подавлен и сильно нуждался в деньгах. В апреле 1884, в письме другу он писал, «Мои перспективы безнадежны как никогда … думаю, дело не в недостатке энергии, поэтому иногда я прихожу к заключению, что мне не хватает способностей…У меня нет денег — ни цента.»
Зрелые годы
В возрасте 29 лет, благодаря своей преподавательской деятельности, он познакомился с Эллис (Кэролайн) Робертс, дочерью покойного генерал-майора Сэра Генри Робертса и публикующейся писательницей. Она была старше Элгара на восемь лет. Через три года Эллис Робертс стала его женой, вопреки желанию её семьи. Они поженились 8 мая 1889 года в Бромптонской часовне[англ.]. Вера Эллис в него, а также то, что у неё хватило смелости выйти замуж за «представителя низшего класса», очень поддержали Элгара в его карьере. Она спокойно управлялась с его перепадами настроения и была доброжелательным критиком. Она также взяла на себя управление его делами и стала его личным секретарем. Эллис изо всех сил старалась привлечь к нему внимание влиятельных персон, правда, без особого успеха. Ради карьеры мужа она отказалась от некоторых собственных устремлений. Впоследствии в своем дневнике она призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины». В качестве обручального подарка Элгар подарил ей короткое произведение для скрипки с фортепиано «Salut d’Amour». Эллис, со своей стороны, подарила композитору на обручение стихотворение «Ветер на рассвете»[англ.], которое она сочинила задолго до знакомства с композитором — в 1880 году. Элгар вскоре положил его на музыку[к 1].
С подачи Эллис Элгары переехали в Лондон, чтобы находиться ближе к центру музыкальной жизни Великобритании, и Элгар всерьёз занялся композицией. Тем не менее пребывание в столице успеха не прибавило, и они вынуждены были вернуться в городок Грейт Молверн, где Элгар мог зарабатывать на жизнь преподавательской деятельностью и дирижированием в местных музыкальных коллективах. Несмотря на разочарование от лондонского периода, возвращение в провинцию — поближе к природе и друзьям — хорошо сказалось на здоровье Элгара и послужило источником вдохновения.
В начале XX века Элгар плодотворно сотрудничал с певицей-контральто Кларой Батт, которая исполнила несколько его произведений.
Remove ads
Именем Элгара названы многие улицы в городах Англии: Например, есть одиннадцать Элгар-авеню, в том числе одна — в Мaлверне[англ.], графство Вустершир, а ещё одна вблизи дома, где жил Элгар, «Plas Gwyn» в Херефорде.
В честь композитора установлено несколько памятников. Один из них — в конце Вустерской Хай-стрит — стоит напротив собора, в нескольких метрах от того места, где некогда размещался магазинчик его отца. Ещё один памятник композитору находится в самом начале Чёрч-стрит в Малверне[англ.]. В сентябре 2005 года вблизи Херефордского собора, в ознаменование многочисленных музыкальных и прочих связей Элгара с этим городом, был открыт памятник скульптора Джемы Пирсон.
В доме в Нижнем Бродхите, где родился композитор, ныне находится музей, посвященный его жизни и работе.
В период с 1999 по 2007 год на новых двадцатифунтовых банкнотах Банка Англии изображался портрет Элгара: позднее, на банкнотах новой серии, стали изображать портрет Адама Смита. Смена портретов стала причиной недовольства, в особенности потому, что 2007 год был годом 150-летия со дня рождения композитора.
Элгару посвящено несколько телефильмов. На телевидении роль Элгара исполняли Джордж МакГрат (в художественно-документальном фильме Кена Рассела «Элгар») и Грэм Лимен (в фильме «Болото Пенды»[англ.]).
Портрет Элгара был размещен на английской банкноте в 20 фунтов выпуска 1999—2003 годов.
Remove ads
Наброски Элгара к его третьей симфонии были «развиты и дополнены» в 1990-х годах композитором Энтони Пэйном[англ.], впоследствии создавшим пригодную к исполнению версию «6-го Торжественного и церемониального марша», премьера которого состоялась на Би-Би-Си промс в августе 2006 года. В 2007 году «Элгаровское Общество» (англ. Elgar Society ) поручило Пэйну завершить оркестровку музыки к Сюите «Корона Индии», Op. 66.[источник не указан 204 дня]
Наброски Элгара к фортепианному концерту, датируемые 1913 годом, были развиты и дополнены композитором Робертом Уокером и впервые были исполнены в августе 1997 года пианистом Дэйвидом Оуэном Норрисом. Впоследствии это произведение было сильно переработано.
Музыка Элгара также напрямую связана с двумя значимыми ежегодными мероприятиями в календаре Великобритании: «1-й Торжественный и церемониальный марш» исполняется на заключительном концерте Би-Би-Си промс, а на церемонии в День памяти погибших в I-й и II-й мировых войнах у Лондонского Кенотафа, сводными оркестрами исполняется «Нимрод» из его «Вариаций „Энигма“».
Отрывок из «1-го Торжественного и церемониального марша» иногда используется в США на церемониях вручения дипломов в школах и университетах, и известен там под названием «Выпускной марш» (англ. "The Graduation Song").
Композиция Clubbed To Death из саундтрека к фильму Матрица является реминисценцией на 1 и 12 темы «Вариаций „Энигма“» Элгара. Эта же тема была использована греческой gothic metal группой On Thorns I Lay в композиции The Blue Dream (альбом «Orama», 1997 год).
Музыкант Venetian Snares использовал семпл из «Концерта для Виолончели, Op. 85» на треке Szamár Madár своего альбома Rossz Csillag Alatt Született[англ.].
По воспоминаниям Линды Томпсон[англ.] поклонником Элгара был Ник Дрэйк[7].
Remove ads
- Сочинения для оркестра
- Три симфонии
- «Симфония № 1 Ля-бемоль мажор», Op. 55 (1907—1908 гг.)
- «Симфония № 2 Ми-бемоль мажор», Op. 63 (1909—1911 гг.)
- «Симфония № 3», Op. 88 (наброски, 1932—1934 гг., развиты и дополнены Энтони Пэйном в 1972—1997 гг.)
- «Севилланья» (англ. Sevillaña), Op. 7 (1884 г.)
- Фруассар, концертная увертюра, Op. 19 (1890 г.)
- Серенада, для струнных, Op. 20 (доработанная версия «Трёх пьес для струнного оркестра», 1888—1892 гг.)
- 1. Allegro piacevole; 2. Larghetto; 3. Allegretto
- Sursum corda, для струнных, медных духовых и органа, Op. 11 (1894 г.)
- «Три баварских танца[англ.]», Op. 27 (1897 г.)
- 1. «Танец (Sonnenbichl)»; 2. «Колыбельная (In Hammersbach)»; 3. «Меткие стрелки (Bei Murnau)»
- «Имперский Марш», Op. 32 (1897 г.)
- «Вариации на Оригинальную Тему (Энигма)», (иногда — "Вариации на собственную тему «Загадка»), Op. 36 (1899)
- Тема, «(Enigma)» (andante); Вариации: 1. «C.A.E.» (andante); 2. «H.D.S.-P.» (allegro); 3. «R.B.T.» (allegretto); 4. «W.M.B.» (allegro di molto); 5. «R.P.A.» (moderato); 6. «Ysobel» (andantino); 7. «Troyte» (presto); 8. «W.N.» (allegretto); 9. «Nimrod» (adagio); 10. Intermezzo, «Dorabella» (allegretto); 11. «G.R.S.» (allegro di molto); 12. «B.G.N.» (andante); 13. Romanza, «***» (moderato); Finale, «E.D.U.» (allegro)
- «Chanson de Nuit» для небольшого оркестра, Op. 15 № 1 (1899 г.) (аранжировка «салонной» пьесы для скрипки с фортепиано)
- «Chanson de Matin» для небольшого оркестра, Op. 15 № 2 (1899 г.) (аранжировка «салонной» пьесы для скрипки с фортепиано)
- «Три Характерные Пьесы», Op. 10 (1899 г.)
- 1. «Мазурка»; 2. «Sérénade Mauresque»; 3. «Контрасты: Гавоты 1700 и 1900 гг. н. э.»
- «Sérénade Lyrique» (1900 г.)
- «Шлараффенланд (В городе Лондоне)», Концертная увертюра, Op. 40 (1900—1901 гг.)
- «Торжественные и церемониальные марши», пять маршей, все Op. 39 (1901—1930 гг.)
- Марш № 1 Ре мажор (1901 г.) (С известной мелодией Страна надежды и славы в составе трио)
- Марш № 2 Ля минор (1901 г.)
- Марш № 3 До минор (1904 г.)
- Марш № 4 Соль мажор (1907 г.) (В 1940 году на музыку марша А. П. Герберт положил слова «Песни свободы[англ.]»)
- Марш № 5 До мажор (1930 г.)
- также Марш № 6 Соль минор (наброски, развитые и дополненные Энтони Пэйном в 2005—2006 гг.)
- Дети из снов[англ.] (Enfants d’un Rêve), пьесы для небольшого оркестра, Op. 43 (1902 г.)
- 1. Andante; 2. Allegretto
- «На Юге (Алассио)», Концертная увертюра, Op.50 (1903—1904 гг.)
- «Интродукция и аллегро» для струнных (струнного квартета и оркестра), Op. 47 (1904—1905 гг.)
- «Юный дирижер», Сюита № 1, Op. 1a (1867—1871 гг., ред. 1907 г.)
- 1. «Увертюра»; 2. «Серенада»; 3. «Менуэт»; 4. «Солнечный танец»; 5. «Сказочные дудочники»; 6. «Сцена сна»; 7. «Феи и гиганты»
- «Юный дирижер», Сюита № 2, Op. 1b (1867—1871 гг., ред. 1908 г.)
- 1. «Марш»; 2. «Колокольчики»; 3. «Мотыльки и бабочки»; 4. «Танец у фонтана»; 5. «Ручной медведь». 6. «Лесные медведи»
- «Элегия», для струнного оркестра, Op. 58 (1909 г.)
- "Марш «Коронация», Op. 65 (1911 г.)
- «Корона Индии[англ.]», сюита для оркестра, Op. 66 (1911—1912 гг.)
- «Carissima» для оркестра (1913 г.)
- «Фальстаф», симфонический этюд, Op. 68 (1913 г.)
- «Sospiri» для струнного оркестра, арфы и органа (или фисгармонии), Op. 70 (1914 г.)
- «Полония», симфоническая прелюдия, Op. 76 (1915 г.)
- "Марш «Империя» для оркестра (1924 г.)
- Сюита из «Артура» для камерного оркестра (из музыки к трагедии Лоренса Биньена[англ.] «Артур», 1924 г.)
- «Гражданская фанфара» для оркестра без скрипок (1927 г.)
- «Майская песня» для небольшого оркестра (оркестровка работы, первоначально написанной для фортепиано) (1928 г.)
- Менуэт из «Щеголя Браммелла» (1928—1929 гг.)
- «В детской» для оркестра (1931 г.) «Посвящена с Их Высочайшего Позволения Королевским Высочествам герцогине Йоркской и принцессам Елизавете и Маргарет Роз»
- 1. «Утренняя серенада (Пробуждение)»; 2. «Серьёзная кукла»; 3. «Занятия»; 4. «Грустная кукла»; 5. «Коляска (Фокусы)»; 6. «Веселая кукла»; 7. «Сон — Заключение (кода)»
- "Сюита «Северн», для оркестра, Op. 87 (1932 г.) (первоначально написана в 1930 г. для медного духового оркестра)
- 1. «Интродукция (Вустерский замок)»; 2. «Токката (Турнир)»; 3, «Фуга (Собор)»; 4. «Менуэт (Комтурство)»; 5. «Кода»
- «Мина» для небольшого оркестра (1933 г.)
- Концерты
- «Скрипичный концерт Си минор», Op. 61 (1909—1910 гг.)
- «Романс» для фагота с оркестром, Op. 62 (1909 г.)
- «Концерт для виолончели Ми минор», Op. 85 (1918—1919 гг.)
- «Фортепианный концерт», Op. 90 (наброски, 1909—1925 гг., развитые и дополненные Робертом Уокером)
- Сочинения для театра
- «Диармайд и Грайне[англ.]», музыка к пьесе Джорджа Мура и У. Б. Йейтса, для солиста-контральто и оркестра, Op. 42 (1901 г.)
- 1. «Музыка и похоронный марш»; 2. песня, «Семеро тянули нить[англ.]»
- «Корона Индии», императорский маскарад для контральто, баса, хора и оркестра, Op. 66 (1911-12гг.)
- «Une voix dans le désert», декламация для солиста-сопрано с оркестром, Op. 77 (1915 г.)
- с песней «Quand nos bourgeons se rouvriront» («Когда возвращается весна»)
- «Звёздный экспресс», для баритона, солистов-сопрано и оркестра — музыка к пьесе Вайолет Пирн (англ. Violet Pearn) по мотивам рассказа «Пленник страны фей» Алджернона Блэквуда, Op. 78 (1915—1916 гг.)
- «Багровый веер[англ.]», балет (о веере, созданном Чарльзом Кондером), Op. 81 (1917 г.)
- «Артур», музыка к пьесе Лоренса Биньена[англ.], для оркестра (1923 г.)
- «Щеголь Браммелл», драматическая музыка к пьесе Бертрама П. Меттьюза (англ. Bertram P. Matthews), для оркестра (1928 г.)
- Кантаты и оратории
- «Чёрный рыцарь», Симфония/Кантата для хора с оркестром, Op. 25 (1889—1892 гг.)
- «Свет жизни (Light of life)», оратория для сопрано, альта, тенора, баса с хором и оркестром, Op. 29 (1896 г.)
- «Сцены из Саги о Короле Олафе», кантата для сопрано, тенора и баса, хора и оркестра, Op. 30 (1896 г.)
- «Знамя Святого Георга», баллада для хора с оркестром, Op. 33 (1897 г.)
- «Каратак», кантата для сопрано, тенора, баритона и баса с хором и оркестром, Op. 35 (1897—1898 гг.)
- «Морские этюды» (англ. Sea Pictures), цикл песен для контральто или меццо-сопрано с оркестром, Op.37 (1897—1899 гг.)
- 1. «Морская колыбельная[англ.]»; 2. «В гавани (Капри)»; 3. «Утро дня отдохновения на море[англ.]»; 4. «Где растут кораллы[англ.]»; 5. «Пловец»
- Сон Геронтия[англ.], оратория для меццо-сопрано, тенора, и баса, а также хора с оркестром, Op. 38 (1899—1900 гг.)
- «Коронационная ода[англ.]» для сопрано, контральто, тенора и баса, а также хора с оркестром, Op. 44 (1902 г.)
- I — «Коронуйте короля», для солистов с хором
- II — (a) «Королева», для хора; (b) «Дочь Древних Королей», для хора
- III — «Британия, проси о себе», для солиста-баса и мужского хора
- IV — (a) «Внемли святому небу», для солистов сопрано и тенора; (b) «Только сердце чистым оставь», для солистов сопрано, контральто, тенора и баса
- V — «Мир и покой», для солистов сопрано, контральто, тенора и баса с хором без аккомпанемента
- VI — Финал «Страна надежды и славы», для солиста-контральто с хором
- «Апостолы», оратория для сопрано, контральто, тенора и трёх басов, а также хора с оркестром, Op. 49 (1902—1903 гг.)
- «Царство Божье», оратория для сопрано, контральто, тенора и баса, а также хора с оркестром, Op. 51 (1901—1906 гг.)
- «О, внемли!», приношение для хора с оркестром «(Intende vocis orationis meae)», Op. 64 (1911 г.). Для Коронации Короля Георга V
- «Сочинители музыки», ода для солиста контральто или меццо-сопрано и хора с оркестром, Op. 69 (1912 г.)
- «Карильон», декламация с оркестром, Op. 75 (1914 г.)
- «Дух Англии», для сопрано и контральто либо тенора и хора с оркестром, Op. 80 (1915—1917 гг.)
- 1. «Четвертое августа» (1917 г.)
- 2. «Женщинам» (1915 г.)
- 3. «Павшим» (1915 г.)
- «Le drapeau belge» (Бельгийский флаг), декламация с оркестром, Op. 79 (1917 г.)
- «Курительная кантата», для солиста-баритона с оркестром. Написанное в 1919 году, это сочинение, вероятно, не предназначалось для исполнения и получило абсурдный номер опуса 1001. Его продолжительность меньше минуты.
- «Ода Памяти Королевы Александры» (Так много настоящих Принцесс, что ушли), для хора (сопрано, альт, тенор, бас) с оркестром (1932 г.)
- Камерная музыка
- Струнный квартет, Op.83 (1918)
- Фортепианный квинтет, Op.84 (1918—1919)
- Инструментальная музыка
- «Романс», для скрипки с фортепиано, Op. 1 (1878 г.). Посвящён Освину Грейнджеру
- "Idylle («Esquisse Facile»), для скрипки с фортепиано, Op. 4 № 1 (1883 г.). Посвящена E. E., г. Инвернесс
- «Pastourelle», для скрипки с фортепиано, Op. 4 № 2 (1883 г.). Посвящена Мисс Хилде Фиттон, г. Молверн
- «Virelai», для скрипки с фортепиано, Op. 4 № 3 (1883 г.). Посвящено Френку Уэббу
- «Гавот», для скрипки с фортепиано (1885 г.). Посвящён доктору. К. У. Бакку
- «Allegretto на G.E.D.G.E.», для скрипки с фортепиано (1888 г.). Посвящено Юным госпожам Гедж, г. Молверн
- «Salut d’Amour» («Liebesgruss»), для скрипки с фортепиано, Op.12 (1888). Посвящён «à Carice»
- «Mot d’Amour», для скрипки с фортепиано, Op. 13 №. 1 (1889 г.)
- «Bizarrerie», для скрипки с фортепиано, Op. 13 № 2 (1890 г.)
- «La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.). Посвящена Фреду Уорду
- «Очень Мелодичные Экзерсисы в Первой Позиции», для скрипки с фортепиано, Op. 22 (1892 г.). Посвящены Мэй Грэфтон, племяннице Элгара.
- «Etudes Caractéristiques», для скрипки, Op. 24 (1892 г.)
- «Offertoire» («Andante Religioso»), для скрипки с фортепиано (1903 г.). Посвящён Сергее Дервалю, Антверпен
- Скрипичная соната Ми минор, Op. 82 (1918 г.) Посвящена Мари Джошуа
- «Монолог» для гобоя (1930 г.)
Remove ads
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
Remove ads