Леони́д Тере́нтьевич Чупя́тов (17 [29] июля 1890, Санкт-Петербург — декабрь 1941[1][2], Ленинград) — русский советский живописец, деятель русского авангарда.
| Леонид Чупятов | |
|---|---|
 Автопортрет. Около 1925. Холст, масло. 72×60,5 см. Частное собрание, Санкт-Петербург | |
| Дата рождения | 17 (29) июля 1890 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | декабрь 1941[1][2] (51 год) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник |
| Стиль | русский авангард |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
Родился в Санкт-Петербурге; сын купца второй гильдии. Детство провел в Новгороде, где окончил полный курс городского училища. В 1908 году переехал в Петербург, где в течение года работал чертежником на Франко-Русском судостроительном заводе[3].
В 1909—1910 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1909—1918 посещал частные студии Я. Ционглинского, М. Бернштейна, Е. Званцевой.
В 1918—1919 гг. учится в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у Кузьмы Петрова-Водкина. Учёба у К.Петрова-Водкина знакомство с его методом помогло художнику определить свой путь в искусстве. Чупятов встретился с Петровым-Водкиным в 1916 г. когда мастер работал над новыми идеями о взаимоотношении цвета, света, формы и пространства для достижения иной художественной выразительности, когда рождалась теория «сферической перспективы». Петров-Водкин отметил интерес Чупятова к теоретическим проблемам искусства. Во время учёбы сформировалась индивидуальная манера Чупятова, его собственное видение искусства.
Участник выставок с 1916. Член объединений и экспонент выставок «Мир искусства» (1916—1918), «Жар-цвет» (1924), «Община художников» (1925—1929), «Объединение современных художников Украины» (1928).
В 1919—1933 преподавал в различных учебных заведениях Новгорода, Киева, Ленинграда. В 1921—1925 работал в научно-исследовательском отделе ВХУТЕМАСа.
В 1926 году представил комиссии тридцать живописных произведений и реферат «Путь подлинного реализма в живописи», подтверждавший их специфику. Вопросы, выдвинутые художником, являлись центральными для творчества многих живописцев — о плоскости картины, о законах движения в натуре и в изображении, о свойствах глаза и его культуре, о способах наблюдения предметов, о сюжете. Значение проведенного художником исследования определил Петров-Водкин: «Что для меня ценно — расширение угла зрения, что есть завоевание и дает новую точку мышления. Вещи Чупятова являются большим вкладом в наше искусство…». Отождествляя себя со зрителем, который может свободно двигаться в реальной жизни и смотреть на предметы с разных углов, художник материализует на холсте динамику визуального восприятия, «впускает» зрителя в картину. (Работы «Композиция с красной фигурой», «Лестница», «Автопортрет», «Трампарк»). «Живопись только тогда получит правильную и здоровую жизнь, — писал он в своем трактате, — когда в основу развития её будет положен, в первую очередь, закон движения, затем закон относительного смотрения… Живопись совершенно самостоятельно и естественно на своем пути развития дошла до формулирования и реализации этого закона». Оптически-формальные задачи присутствуют во всех натюрмортах и жанровых картинах художника и всегда перетекают в тематические, усиливая образность, поддерживают сюжет. Его специфический ракурс порой доходит до крайней точки равновесия, создавая максимальные напряжения отношений и предметов композиции. Художник исследовал и возможности, связанные с фактурой живописной поверхности и способами нанесения краски. Так, с изобретением аэрографа он в ряде произведений использовал его вместо кисти[4].
"Путь Чупятова — путь одиночки, и его индивидуальный выбор особенно ценен на фоне усугубления коллективного сознания. В условиях общего сдвига в сторону соцреализма, а также пропаганды атеизма восхищает не только продолжение его формальных поисков в 1930-е годы (работы «Сон», «Луна над деревней» — обе 1936 год), но и приверженность к религиозной тематике, она представлена на выставке блестящей серией работ 20-30-х годов и последнего, самого трагического года жизни — 1941-го. Следуя и отступая от иконографии, по-модернистски трактуя канонические образы, он создал пронзительные и волнующие лики Богоматери, ангелов, святых и Спасителя, с Верой и даром большого художника, истово чувствуя и переживая эпоху. Апофеозом цикла стал «Покров Богоматери над осажденным городом» (1941). Академик Д. С. Лихачев, ценивший художника, беспокоился об этой картине, писал, что она не должна пропасть[5].
В 1933-1941 — художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде.
Умер в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде.
Творчество
Символом блокады, по мнению Д. С. Лихачева, стала живописная работа Л. Т. Чупятова «Покров Богородицы над осаждённым городом» (1941)[6].
Работы в театре
- 1924 — «Красный вихрь», балетмейстер Ф. В. Лопухов. Художник Л. Т. Чупятов
- 1935 — «Пиковая дама», режиссёр Вс. Мейерхольд. Художник Л. Т. Чупятов
- 1933 — «Доходное место» А. Н. Островского. Художник Л. Т. Чупятов
- 1934 — «Интервенция» Л. Славина. Художник Л. Т. Чупятов
- 1935 — «Аристократы» Н. Погодина. Художник Л. Т. Чупятов
Примечания
Литература
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
