Научный сотрудник Театрального музея им. А. А. Бахрушина, затем — заведующая отделом музыкального театра журнала «Театр». Автор многочисленных публикаций о русском балетном романтизме, искусстве русских и советских балетмейстеров, а также об современных течениях в мировой хореографии, студийном движении, танцах на видеоэкране.
По её инициативе и при её непосредственном участии в 1984 году был издан сборник о выдающемся русском балетмейстере Касьяне Голейзовском. Также Наталья Юрьевна стала организатором первых в России видеофестивалей, посвящённых современному танцу.
Чернова Н.«Панорама танца».— М.: журнал «Театр», 1977.— № 6.
Чернова Н.Книга-сборник «Вопросы театра».— Статья: «На современном этапе».— М., 1977.
Чернова Н.Книга-сборник «Музыкальный современник».— Статья: «Путь "Спартака"».— М., 1977.
Чернова Н.«Ангара».— М.: «Волжская коммуна», 10 декабря 1977.
Чернова Н.«Здесь не одно воспоминанье».— М.: журнал «Театр», 1978 =.— № 5.
Чернова Н.Книга-сборник «Музыка и телевидение».— Статья: «В поисках контактов».— М.: Советский композитор, 1978.— 256с.— 12 690 экз.
Чернова Н.Всесоюзная лаборатория балетмейстеров (Тбилиси, май 1978 года)//Музыка и хореография современного балета.— Л.: Музыка, 1979.— Т.3.— С.173—181.— 207с.
Чернова Н.«Фокин».— М.: «Музыкальная жизнь», 1980.— № 6.
«Именно „Борис Годунов“ заставил задуматься о том, как необходимо современной оперной режиссуре искать суть мироощущения автора, из которого рождается его стиль, само зерно произведения, а отсюда и образы спектакля, их решение на сцене. Из народной драмы Мусоргского режиссёр изъял буйство и живость массовых сцен, заменил их статичной концертностью, снивелировал знаменитую, блистательно выписанную в опере толпу… Участие Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „Ромео и Джульетта“ и „Порги и Бесс“. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии, режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „Порги и Бесс“, в интересом образном решении художника Мураза Мурваниндзе, много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта… Балет „Серенада“ П.Чайковского отмечена гением великого хореографа XX века Баланчина и знаменует творческое возвращение балетмейстера к себе на родину. Этот лирико-драматический балет, требующий проникновения в содержательный хореографический стиль, Александр Плисецкий перенёс на сцену с такой любовью, тщательностью и пониманием, что спектакль стал большим событием».