Франсуа Клуэ (фр. François Clouet, 1515, Тур — 22 декабря 1572, Париж) — рисовальщик и живописец эпохи Французского Ренессанса. Сын и ученик портретиста Жана Клуэ, поэтому иногда называемый Клуэ Младшим[1]. Живописец-портретист при дворе королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX. Один из ведущих мастеров знаменитой школы Фонтенбло.
| Франсуа Клуэ | |
|---|---|
| фр. François Clouet | |
 | |
| Дата рождения | 1515(?) |
| Место рождения | Тур |
| Дата смерти | 22 декабря 1572 |
| Место смерти | Париж |
| Гражданство |
 Франция |
| Род деятельности | художник, рисовальщик |
| Жанр | портрет |
| Стиль | Северное Возрождение |
| Покровители | Екатерина Медичи |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
Франсуа был сыном придворного портретиста Жана Клуэ. Впоследствии произведения отца и сына Клуэ часто отождествляли, поскольку их живописные манеры трудно различимы. Клуэ Младший унаследовал и прозвание отца «Жане» (Janet), которое упоминается в некоторых ранних источниках и в старой литературе[2]. В своём творчестве Франсуа Клуэ испытал значительное влияние Ганса Гольбейна Младшего. Работал преимущественно в Париже и Фонтенбло. C 1540 года он придворный живописец короля Франциска I и его преемников. Франсуа Клуэ руководил большой мастерской, где написано большинство его картин, а также созданы рисунки, которые его помощники воплощали в миниатюрах, расписных эмалях и больших декоративных композициях для оформления придворных празднеств. Клуэ снимал посмертные маски Франциска I и других членов династии Валуа.
Однако его творчество отмечено лишь несколькими упоминаниями в документах: в 1552 году он украсил вензелями и полумесяцами сундук, сделанный Сибеком де Карпи; в 1568 году художник находился на службе у Клода Гуффье и его жены, Клод де Боне; в 1570—1572 годах ему оплатили работу над двумя знамёнами для труб короля и над рисунками декора доспехов. В 1572 году он написал миниатюрный портрет испанской королевы. Наконец, в последний раз его имя упомянуто в качестве консультанта по монетам[3].
Известно также, что он не был женат, но имел двух внебрачных дочерей. О его работе для короля Франциска I ничего достоверно не ясно вплоть до похорон последнего, которые Франсуа Клуэ пришлось организовать, как и отливку посмертной маски короля. Подписаны только две его картины: «Портрет Пьера Кюта» (в Лувре) и «Дама в ванне» (в Национальной галерее искусств в Вашингтоне).
Творчество
Франсуа Клуэ был, как и его отец, в первую очередь, замечательным портретистом. Его наследие включает большое число подготовительных рисунков (преимущественно погрудных, выполненных карандашом, иногда чуть подкрашенных сангиной или цветными мелками), а также ряд живописных портретов маслом, в том числе Карла IX (1561, Музей истории искусств, Вена), аптекаря П. Кюта (1562, Лувр, Париж) и Елизаветы Австрийской (1571, там же). Этим произведениям, тщательным по технике живописи, присущи классическое спокойствие изображаемых лиц и ясность композиции. Напротив, в его мифологических образах, аллегориях и сюжетах бытового жанра, где портретность отходит на второй план (Купающаяся женщина, ок. 1571, Национальная галерея искусства, Вашингтон), нарастают черты маньеризма — эротизм и гротеск.
Руку Франсуа Клуэ подчас трудно отличить от руки других портретистов, его современников, которые, возможно, были его помощниками. Коллекционирование портретов, в том числе рисованных, было в то время модным занятием знатных лиц, прежде всего при королевских дворах. Менее состоятельные люди могли сделать это с помощью более дешёвых гравюр. Однако рисунки Франсуа Клуэ и его сотрудников выделяются своей утончённостью и выразительностью на общем фоне весьма посредственной живописи второстепенных художников.
Франсуа Клуэ продолжал дело отца и его искусство имеет много общего со стилем, изобретателем которого был Клуэ Старший: та же ясность формы и чёткость контуров, сосредоточенность на поиске сходства и та же тщательность моделировок.
Работая при дворе более тридцати лет, Франсуа Клуэ часто изображал одних и тех же людей. Примером может служить серия портретов короля Карла IX, которого Клуэ рисовал многократно, начиная с младенчества и почти до самой смерти[4].
Ученик отца, Франсуа Клуэ, несомненно, работал вместе с ним в начале своей карьеры. Ч. Стерлинг обнаружил следы этого сотрудничества в портрете Франциска I (Лувр), который традиционно приписывается Жану Клуэ; по мнению исследователя, Франсуа написал руки короля. Но со временем Франсуа Клуэ создал искусство более утончённое и сложное, чем живопись его отца; это искусство сочетало в себе различные влияния — итальянское, нидерландское и немецкое. Его портреты являют собой чудесный пример изысканного придворного искусства Франции XVI столетия — эпохи Французского Ренессанса[3]. Рисунки Франсуа Клуэ также не столь просты, как рисунки его отца; они сложнее по технике, тонко очерчивают модель, подчёркивая выражение лица (Портрет Маргариты Французской в детстве, Шантийи, музей Конде)[3]. Младший Клуэ уделял много внимания деталям костюма, передаче фактуры разнообразных материалов. Его характеристики остры и точны, они раскрывают человека гораздо полнее и глубже, чем многие исследования историков[4].
Рисунки Франсуа не обладают той воздушной лёгкостью, как рисунки Жана, но как портреты они не менее выразительны, и именно Франсуа Клуэ первым решил придать им законченность, которая свидетельствует о том, что он рассматривал их не как подготовительные наброски, а в качестве самостоятельных произведений искусства. Пятьдесят четыре подлинных рисунка Франсуа Клуэ, распределены между музеем Конде в Шантийи и Графическим кабинетом в Париже[5]. Позднее творчество Клуэ близко мастерам второй школе Фонтенбло. Талант Франсуа Клуэ был высоко оценён королевой Екатериной Медичи, которая собирала его рисунки (551 рисунок она передала своей внучке Кретьенн Лотарингской; большая часть ныне хранится в Шантийи, музей Конде).
Таланту Клуэ посвящали восторженные строки такие поэты, как П. де Ронсар и Ж. дю Белле. Ронсар, в частности, описал утраченное произведение с изображением обнажённой возлюбленной художника; благодаря этому упоминанию Клуэ можно приписать жанровые картины в Национальной галерее в Вашингтоне[3].
Последователи
Влияние живописи Клуэ во Франции и за её пределами было значительным, особенно в области портрета и бытовых сцен. Клуэ возглавлял мастерскую, в которой работали художники, ныне почти неизвестные (Жак Патен, сын Жана Патена, сотрудника Жана Клуэ и Симон Леруа)[3]. В этой мастерской изготовляли копии созданных им портретов[6]. Это способствовало распространению искусства мастера во многих странах Западной Европы. Значительно влияние художника на творчество Марка Дюваля, часть работ этого мастера раньше атрибутировалась Клуэ (или его мастерской). Заметно его влияние и в произведениях живописца Франсуа Кенеля.
Галерея
Конный портрет Франциска I. 1540. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
Купание Дианы. 1559. Дерево, масло. Художественный музей Сан-Паулу, Бразилия
Портрет Маргариты де Валуа, принцессы Наваррской. 1560. Бумага, карандаш, сангина, акварель. Музей Конде, Шантийи
Портрет Карла IX. 1566. Бумага, итальянский карандаш, сангина. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Портрет Карла IX. 1561. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена
Портрет аптекаря Пьера Кюта. 1562. Дерево, масло. Лувр, Париж
Дама в ванне. Ок. 1571. Дерево, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Любовное письмо. Ок. 1570. Дерево, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Елизавета Австрийская. Ок. 1571. Дерево, масло. Музей Конде, Шантийи
_-_Google_Art_Project.jpg)
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
