Фаранги Саз

Фаранги Саз (перс. فرنگی‌سازی‎) — в переводе с персидского означает западный стиль. Он используется для выражения стиля персидского миниатюрного искусства^[1], сформировавшегося в империи Сефевидов. Этот литературный стиль, сформировавшийся в середине XVII века, находился под покровительством сефевидского царя Аббаса II, и получил более широкое распространение во время правления Сулеймана I. По сути, он включает в себя рисование традиционных сефевидских миниатюрных мотивов с использованием несколько европейских техник живописи.

Картина князя Андрея Приклонского, посла Российского царства, написанная в 1673-1674 гг. Этот фолиант из альбома Дэвиса, написанный Али-Кули Джаббадаром, в настоящее время хранится в Метрополитен-музее.^[1]

Описание

Это стиль, используемый в персидской миниатюре эпохи Сефевидовского государства. Впервые он образовался во второй половине XVII века, в период правления сефевидского шаха Аббаса II. Этот стиль сформировался во время правления Аббаса II (1642–1666) и стал доминирующим во время правления Сулеймана Великолепного (1666–1694)^[1].

Наряду с правителями того времени, аристократами, европейскими пейзажами, религиозно-мифологическими мотивами и традиционными событиями, характерными для региона, нарисованы в миниатюрах, написанных в этом стиле. В то время лишь немногие художники рисовали миниатюры в этом стиле. Наиболее известными из них являются Али-Кули Джаббадар и Мухаммад Заман Табризи.^[1] Историк Бернар Луи также пишет, что многие другие сефевидские художники также учились рисовать в европейском стиле, но они не ездили в Италию, как Мухаммед Заман, а учились у итальянских художников в империи Сефевидов^[2].

Европейское художественное влияние более заметно в картинах на западные темы, такие как мифология, религиозные сцены или европейские фигуры. Однако при ближайшем рассмотрении эти европейские модели не копируются, а изображаются в эстетически сефевидской среде, ограничиваясь изображениями некоторых экзотических черт странного и чужого мира. Художники не демонстрируют глубоких знаний этого неведомого мира и не изображают «другое» во всей его сложности^[3]. Эти картины часто ограничиваются изображениями западной экзотики, где мужчины и женщины носят привлекательную одежду и головные уборы, совершенно чуждые стилям и одежде Сефевидов, и где пейзажи, дома, животные, еда и напитки совершенно новые и отличные от Сефевидской среды. Эти картины дают представление о понимании Сефевидами Запада во второй половине XVII века^[3].

Эту фразу или термин нельзя найти ни в одном сефевидском источнике. Единственным исключением является Cani Farangisaz. Некоторые его картины можно найти в альбоме немецкого путешественника и врача Энгельберта Кемпфера, посетившего империю Сефевидов в 1684–1685 годах, но он не считался одним из самых выдающихся деятелей этого стиля. Самыми известными художниками этого стиля были Али-Кули Джаббадар, Мухаммад Заман, Мухаммед Солтани, Мухаммед Али и Хаджи Мухаммед. Между их творчеством и творчеством Джани Фарангизаз достаточно технических и тематических отличий^[1].

У нас нет свидетельств того, что подобные картины назывались этим именем в конце XVII века. Историк Нигяр Хабиби утверждает, что на самом деле это обозначение или ярлык впервые использовал в начале XX века историк Яхья Дока для описания произведений Мухаммеда Замана. В истории искусства стиль Фаранги-Сази часто называют «западным», «европеизированным» или «европеизированным». Однако, по словам Нигяр Хабиби, картины Фаранги-Сази не являются «западным» вариантом живописи Сефевидов, хотя они, безусловно, отходят от некоторых изобразительных принципов традиционного искусства Сефевидов^[3][4].

Влияние Аббаса II

Правление Аббаса II обычно характеризуется как период художественного развития и мира. Спонсорство искусства продолжалось на протяжении всего его правления, что привело к расцвету искусства по всей империи в середине семнадцатого века. Наряду с поддержкой художников, таких как Афзалал Хуссейни и Малик Хуссейн Исфахани, которые рисовали в традиционном искусстве миниатюры, он также поддерживал художников стиля Фаранги-Сази^[5], который считается новым направлением в миниатюрной живописи. Самые известные из них, Али-Кули Джаббадар и Мухаммад Заман, находились под влиянием европейского стиля живописи и пытались либо скопировать его, либо отобразить традиционные темы Сефевидов в западном стиле^[6].

Известные представители

Али-Кули Джаббадар (1666–1694): он был одним из первых, кто начал рисовать картины в западном стиле. Он особенно известен своими картинами, связанными с жизнью двора Сефевидов. Его отличает тщательная передача физического строения и деталей одежды людей на картине. Его имя можно найти на картинах, четыре из которых в настоящее время хранятся в Эрмитаже в России и четыре в Метрополитен-музее в США. В своих картинах он называет себя Фрэнком. Скорее всего, он хочет выразить свои грузинские или христианские корни. Кроме того, на двух его картинах есть грузинские буквы. Другие его самопрезентации: гуламзада-и кадими («бывший раб»), бек («джентльмен»), наккаш-баши («голова художников») и джаббадар («хранитель боеприпасов»). Судя по всему, он вошел ко двору Сефевидов в качестве раба и поднялся на вершину^[7][8].

• 
  «Женщина, подарившая цветы принцу». Исфахан, 1660-1670 гг. Британский музей
• 
  "Royal Horse View" восходит к концу XVII века. Вероятно, это было сделано в Исфахане. В настоящее время находится в Художественном институте Чикаго.
• 
  «Сулейман I и его придворные», фолиант из альбома «Санкт-Петербург». Исфахан, 1670 г. Над двумя верхними левыми фигурами видны две сильно искаженные грузинские надписи. Хранится в Институте восточных рукописей РАН^[9].
• 
  Миниатюра из альбома "Санкт-Петербург". Аллегорическая фигура, парящая на облаке над тремя фигурами внизу, была добавлена отдельно и вставлена на уже раскрашенную страницу при оформлении альбома. Казвин, 1674. Хранится в Институте восточных рукописей РАН.
• 
  «Диана - богиня охоты», фолиант из альбома Дэвиса. Хранится в Метрополитен-музее.
• 
  «Разговор двух стариков у хижины». Фолио из альбома Дэвиса, 1674-1675 гг. Хранится в Метрополитен-музее.
• 
  «Женщина предлагает еду членам племени». Музей исламского искусства (Доха)

Мухаммад Заман (род. до 1680 г. - ум. после 1700 г.): другое имя - Мухаммад Паоло Заман Кермани. Он родился около 1680 года и в результате своей работы стал одним из известных сефевидских каллиграфов и художников. Хотя родом из Кермана, он учился в Тебризе. Во время правления шаха Аббаса II он был отправлен королем в Рим для обучения живописи, но во время учебы там он стал католиком и взял имя Паоло. Из-за своего обращения у него возникли проблемы после возвращения в Империю Сефевидов. После того, как его обращение в христианство было обнаружено, он бежал в Империю Великих Моголов, был принят династией Великих Моголов и помещен во дворец. На него повлияли приемы итальянских художников как художников и каллиграфов. Историк Иванов утверждает, что Мухаммед Заман не ездил в Рим, а брал уроки у итальянских художников в Исфахане. Поэтому якобы отправка Мухаммеда Замана в Рим, где он примет католицизм, для занятий искусством — всего лишь красочная легенда, не отражающая истины. Говорят, что известный итальянский врач и путешественник Никколао Мануччи встретил Мухаммеда Замана во дворце Еврангзиб, когда тот был во дворце Великих Моголов^[10][2][11].

• 
  Картина "Голубой ирис" Мухаммада Замана. Хранится в Бруклинском музее.
• 
  Картина «Ночной перерыв» написана Мохаммадом Заманом в 1680 году. Хранится в музее Лувр.
• 
  Миниатюра, написанная Мухаммадом Заманом. Пейзаж на заднем плане демонстрирует влияние европейской живописи.
• 
  «Бахрам Гур с индийским принцем». Он был написан Мухаммадом Заманом в 1675/1676 гг.

Этимология

На самом деле слово фаранги-сази происходит от слова фаранги-сази. Последнее означает художник. Так, фаранги-саз образовано от слов фаранги и саз, корень первого — сахтан (строить, выпрямлять), а корень второго — афракский. Первое слово происходит от персидского, а второе слово — арабского, и это слово, которое Франк использовался для европейских или традиционных христианских стран на мусульманском Востоке Средневековья.

Таким образом, фаранги-саз применялся к лицам, занимавшимся рукоделием в европейском стиле или с использованием европейской техники. Это ремесленное изделие не обязательно должно было быть рисунком. Фактически, в периоды Каджаров и Пехлеви этот термин также использовался для описания промышленных товаров, которые отличались от традиционных ковров.

См. также

• Сефевидское искусство

Примечания

1. Habibi, 2021.
2. Lewis, 2001.
3. Habibi, 2018.
4. Ḏokāʾ, 1962.
5. Taylor, 1995, p. 25–26.
6. Tanavoli, 2016, p. 20.
7. Bloom və Blair, 2009.
8. Soucek, 1985.
9. Adamova, 2008.
10. Adle və Habib, 2003.
11. Tanavoli, 2016, p. 21.

Источники

• Negar Habibi. Farangi-Sazi / Ehsan Yarshater. — Encyclopædia Iranica, 2021.
• Negar Habibi. Le Farangi sāzi et les peintures de ʿAli Qoli Jebādār: Un syncrétisme artistique sous Shāh Soleymān (1666-1694). — Aix-Marseille University Press, 2018.
• Yaḥyā Ḏokāʾ. Moḥammad Zamān: awwalin naqqāš-e irāni ke ba Oroupā raft. — Tehran: Soḵan, 1962. — С. 1007-1016.
• Hasan Anvari. Farhang-e soḵan. — Tehran, 2002.
• Rudi Matthee. Between Aloofness and Fascination: Safavid Views of the West. — Iranian Studies 31, 1998. — С. 219-246.
• Adel Adamova. Mediaeval Persian painting: the evolution of an artistic vision. — Bibliotheca Persica, 2008. — ISBN 1-934283-05-3.
• Jonathan M. Bloom və Sheila S. Blair. ‘Aliquli Jabbadar. — The Grove encyclopedia of Islamic art and architecture - Oxford University Press, 2009. — ISBN 0-19-530991-X.
• P. P. Soucek. ʿALĪ-QOLĪ JOBBA-DĀR. — Encyclopaedia Iranica, 1985. — Т. I. — С. 872–874.
• Bernard Lewis. The Muslim Discovery of Europe. — W. W. Norton & Company, 2001. — ISBN 9780393245578.
• Chahryar Adl və Irfan Habib. History of Civilizations of Central Asia: Development in contrast : from the sixteenth to the mid-nineteenth. — 2003. — ISBN 92-3-103876-1.
• Alice Taylor. Book Arts of Isfahan: Diversity and Identity in Seventeenth-Century Persia. — Malibu: Paul Getty Museum, 1995. — ISBN 0892363622.
• Parviz Tanavoli. European Women in Persian Houses: Western Images in Safavid and Qajar Iran. — Bloomsbury Publishing, 2016. — ISBN 9781838608491.
• Andrew J. Newman. Safavid Iran: Rebirth of a Persian Empire. — London, UK: I. B. Tauris, 2006. — ISBN 1-86064-667-0.

Дополнительная литература

• Negar Habibi. Ali Qoli Jebādār et l'enregistrement du réel dans les peintures dites farangi sāzi. — Der Islam, 2017. — С. 192–219.
• Negar Habibi. Ali Qoli Jebādār et l'Occidentalisme Safavide: Une étude sur les peintures dites farangi sāzi, leurs milieux et commanditaires sous Shāh Soleimān (1666-94). — 2018. — С. 1–157. — ISBN 978-90-04-35613-9. — doi:10.1163/9789004356139.
• Amy S. Landau (2011). "From Poet to Painter: Allegory and Metaphor in a Seventeenth-Century Persian Painting by Muhammad Zaman, Master of Farangī-Sāzī". Muqarnas Online. 28 (1): 101–131. doi:10.1163/22118993-90000175. From Poet to Painter: Allegory and Metaphor in a Seventeenth-Century Persian Painting by Muhammad Zaman, Master of Farangī-Sāzī. — Muqarnas Online, 2011. — С. 101–131. — doi:10.1163/22118993-90000175.
• Charles Melville. Safavid Persia in the Age of Empires: The Idea of Iran. — I.B. Tauris, 2021. — ISBN 978-0755633777.