Я́копо Робу́сти, более известный как Тинторе́тто (итал. Jacopo Robusti, Jacopo Comin, Tintoretto; ок. 1519, Венеция — 31 мая 1594, Венеция) — выдающийся живописец венецианской школы позднего итальянского Возрождения и маньеризма.
| Тинторетто | |
|---|---|
| итал. Tintoretto | |
,_ок._1547.jpg) Тинторетто. Автопортрет. Ок. 1547. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии | |
| Имя при рождении | Якопо Робусти (Jacopo Comin) |
| Дата рождения | 1519[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 31 мая 1594[4][5][…] |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства |
| Жанр | Венецианская школа живописи позднего Ренессанса |
| Супруга | Faustina de Vescovi[вд] |
| Автограф |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
Ранние годы и ученичество
Художник родился в Венеции, по разным источникам (между концом сентября и началом октября 1518 — согласно Documentazione sull’uomo e l’artista[6]) — в 1517 либо 1519[7] году. Он был старшим ребёнком в семье, которая со временем стала весьма многодетной: вслед за первенцем на свет появились еще двадцать детей[8][9][10], а по некоторым сведениям — 22.
Своё прозвание — Тинторетто («маленький красильщик»[11] или «сын красильщика») — он получил из-за профессии отца, бывшего красильщиком тканей (tintore). Возможно, подлинной фамилией отца была «Комин» (Comin[12]). За феноменальную энергию Тинторетто, по свидетельству Дж. Вазари, называли также «бешеным» (Il furioso) или «ужасным» (Il terribile).
По поводу происхождения семьи художника существуют две версии: по одной семья вышла из Брешии (Ломбардия), бывшей в то время частью Венецианской республики, по другой — их предки были выходцами из Лукки.
Очень рано обнаружив необыкновенную способность сына к живописи, отец отдал его в ученики к Тициану в 1530 году, но в студии мастера Якопо провёл не более 10 дней (по другой версии несколько недель), после чего Тициан, как гласит предание, не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного соперника: «предписал своему помощнику отправить самонадеянного юнца на все четыре стороны, побоявшись конкуренции в своей собственной мастерской»[13]. Однако можно предположить и другое объяснение: увидев в ученике большой талант и склонность к совершенно иной манере письма, Тициан понял, что едва ли сможет его учить[14]. С этого времени отношения между двумя художниками оставались враждебными, несмотря на продолжающееся восхищение Тинторетто Тицианом. Со своей стороны, Тициан активно осуждал Тинторетто за его «поверхностную манеру»[15]. Многие исследователи отрицают «ученичество» Тинторетто у Тициана, утверждая, что у первого вообще не было наставника. Также обращается внимание на то, что по своей стилистике первые картины молодого художника ближе к работам Франческо Пармиджанино и Андреа Скьявоне[13].
Тинторетто, благоговея перед своим бывшим наставником, стремился в своих произведениях соединять тициановские блеск и силу красок с совершенством динамического рисунка, которым, по его мнению, никто не обладал в такой степени, как Микеланджело. Он даже написал на видном месте на стене у себя в мастерской девиз своего искусства: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана» (итал. Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano). Также испытал влияние Рафаэля и Джулио Романо[12]. В своих работах он часто использовал архитектурные мотивы из трактатов Себастьяно Серлио[16].
Изучая скульптуру по микеланджеловским изваяниям «Ночь», «Утро», «День» и «Вечер», Тинторетто, как и Тициан, овладел лепкой из воска и глины и использовал эти навыки для выстраивания своих картин с помощью объёмных моделей. Делая кукольные домики, населённые персонажами, он на основе этих макетов находил нужные освещение и композицию. Некоторые исследователи считают, что он пользовался макетами в первую очередь для построения архитектурных перспектив. Как и юный Микеланджело, Тинторетто изучал препараты анатомических кабинетов и трупы, как одетые, так и нагие. С этого времени он приучается работать не только днём, но и ночью[14].
Влияние художников флорентийской школы на раннем этапе творчества не помешало Тинторетто искать свой собственный стиль, отличительные качества которого — драматичность композиции, смелость рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок, приёмы широкого письма. Многие его произведения («Св. Георгий», «Обращение Савла», «Христос омывает ноги ученикам») демонстрируют близость флорентийскому и римскому маньеризму[12]. Сочиняя и выполняя свои произведения с удивительной лёгкостью и быстротой, занимаясь ими день и ночь, развивая свой природный альтруизм до такой степени, чтобы работать даром для своих товарищей, возмещая себе только расходы на краски, Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Однако не все его работы достаточно основательны, что объясняется поспешностью, с какой они иногда выполнялись. Со временем Тинторетто стал заниматься ими не торопясь, более внимательно, а потому они выходили удачными; иногда же, будучи осаждаем заказами, он нередко писал наскоро, небрежно, и тогда из-под его кисти порой появлялись вещи, недостойные его имени.
Благодаря дошедшему до нас нотариально заверенному документу известно, что в 1539 году получил статус «независимого художника», известными под именем Тинторетто[13]. Первые работы Тинторетто не сохранились. Наиболее примечательны следующие картины Тинторетто раннего периода:
- «Грехопадение Адама и Евы» и «Убийство Авеля», выполнены в подражание Тициану. Хранятся в Галерее Венецианской Академии.
- «Поклонение золотому тельцу» и «Страшный Суд», две огромные композиции и другие картины в церкви Мадонна-дель-Орто, в Венеции.
- «Чудо Святого Марка» и «Похищение тела Святого Марка» (в Галереи академии), «Брак в Кане Галилейской» (в сакристии церкви Санта-Мария-делла-Салюте), «Философ Диоген», «Нахождение тела Святого Марка» (Пинакотека Брера, Милан)
- многие картины, рассеянные по европейским музеям, например: «Венера, Вулкан и Амур» (Старая пинакотека, Мюнхен), «Рождество Христово» и «Омовение ног» (Эскориал, Мадрид), «Сусанна и старцы» и «Несение креста» (Музей истории искусств, Вена), «Девять муз» (Хэмптон-корт, близ Лондона), «Юдифь» (Прадо, Мадрид), «Рождение Иоанна Крестителя» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Тинторетто много работал по заказам религиозных братств мирян (скуол). В этом ряду наиболее выдающимся стал цикл его картин маслом для Скуолы Гранде-ди-Сан-Рокко. Важнейшим заказом для Тинторетто стали работы для Дворца дожей после нескольких пожаров 1574—1577 годов. Художник писал картины на мифологические сюжеты («Происхождение Млечного пути», «Венера, Марс и Вулкан»)[12]; много работал в портретном жанре: портреты дожа Николо да Понте (в венском Музее истории искусств), адмирала Н. Капелло (собрание герцога Девонширского, в Англии), дожа А. Мочениго, М. Гримани, медика А. Везалия (Старая Пинакотека, Мюнхен), самого художника (Государственный музей искусств, Копенгаген)
Творческий метод и стиль
Б. Р. Виппер назвал Тинторетто «последним из выдающихся венецианских живописцев чинквеченто», в творчестве которого «социальный протест» приобретает «всё усиливающийся отвлечённо-спиритуалистический оттенок»[17].
Последователь Тициана, он испытал воздействие мощного искусства Микеланджело и живописи Веронезе, но пошёл далее: на основе венецианской красочности, влияний флорентийского и римского маньеризма он создал уникальный художественный стиль с эффектными контрастами светотени, сильными ракурсами и стремительными движениями фигур вдоль композиционных диагоналей, придающих его картинам исключительную экспрессию и динамику. «Усвоив перспективно-анатомические уроки Возрождения, Тинторетто мог свободно отдаваться головокружительным ракурсам, патетике воображаемого ирреального пространства»[18].
Б. Беренсон выразительно писал о том, что Тинторетто «непосредственно ощущал огромное воздействие микеланджеловского искусства… Это вылилось у него в эффектах света, которыми он пользовался так, будто его рукам дана была власть прояснять или затемнять небеса, покоряя их своей воле»[19].
Выдающийся австрийский историк искусства Макс Дворжак называл Тинторетто единственным «подлинным конгениальным преемником микеланджеловского искусства». Он восторженно описывал картину «Введение Марии во храм» в церкви Мадонна-дель-Орто:
«Половина изображения совершенно погружена во тьму, в которой едва можно разобрать отдельные формы; художник словно бы хотел охарактеризовать здесь теневую сторону жизни, нищету, омрачённое сознание. Другая половина освещена, и здесь мы видим более приветливые сцены: трёх матерей с их детьми… Этим трём женщинам противопоставлены на самой вершине композиции трое мужчин, и среди них — великан первосвященник… Мария — маленькая девочка, которая торжественно шагает вверх по ступеням и которую столь же торжественно встречает первосвященник. Небо позади Марии озарено: так возвещает о себе новое будущее человечества, о котором, по-видимому, догадывается старик в левом нижнем углу изображения — удивительная фигура, выхваченная из тёмного фона яркими лучами света и отчётливо напоминающая поздних персонажей Микеланджело: мы обнаруживаем здесь и другие своеобразно вытянутые фигуры наподобие тех, что изображал в последний период своего творчества Микеланджело, — их возникновение, как и в искусстве готики, обусловлено стремлением преодолеть скованность массы посредством предельного развития по вертикали»[20].
Апофеозом творчества Тинторетто и наивысшим достижением венецианской школы живописи является грандиозный по масштабам цикл картин (в Венеции за редким исключением по причине высокой влажности воздуха не писали фресок) для Скуолы Гранде ди Сан-Рокко. Феноменальная композиция «Распятие» в зале Альберго (536 х 1224 см) представляет собой по определению М. Дворжака «борьбу между светом и тьмой», которая «возвышается над кипением человеческих страстей, словно некий мир в себе, некая иная воображаемая сфера, которая не может быть исчерпана человеческими действиями»[21]. Не менее поразительна картина «Рай» в Зале Большого Совета Дворца дожей в Венеции. Художник создал её в возрасте семидесяти лет, и она считается самой большой картиной написанной маслом на холсте (22 х 9 м). Композиция представляет собой «иерархию небес» в сочинённом художником сферическом пространстве.
А. Г. Габричевский считал Тинторетто и его произведения «ключевым моментом» развития истории изобразительного искусства в отношении понимания света и пространства[22]. «Для Габричевского главный герой искусства Тинторетто — единое, органическое, как бы одушевлённое пространство»[23].
Считается, что Тинторетто оказал влияние на художественный стиль произведений Эль Греко и Ганса Роттенхаммера[24]. Под влиянием Тинторетто работал венецианский живописец Леонардо Корона.
Чудо Святого Марка. 1548. Холст, масло. Галерея академии, Венеция
Омовение ног. 1548 — 1549. Холст, масло. Эскориал, Мадрид
Нахождение тела Святого Марка. 1562. Холст, масло. Пинакотека Брера, Милан
Перенесение тела Святого Марка. 1562—1566. Холст, масло. Галерея академии, Венеция
Введение Марии во храм. 1552—1553. Холст, масло. Церковь Мадонна-дель-Орто, Венеция
Воскресение Христа. 1565. Холст, масло. Церковь Сан-Кассиано, Венеция
Сусанна и старцы. 1555 — 1556. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
Тайная вечеря. Ок. 1570. Холст, масло. Церковь Сан-Поло, Венеция
Девять муз. 1578. Холст, масло. Хэмптон-корт, Англия
Крещение Христа. 1580. Холст, масло. Художественный музей Кливленда, США
Бегство в Египет. 1582 — 1587. Холст, масло. Скуола Гранде-ди-Сан-Рокко, Венеция
Мария Египетская в пустыне. 1587. Холст, масло. Скуола Гранде-ди-Сан-Рокко, Венеция
.jpg)
_-_Presentation_at_the_temple_of_the_Virgin_(1552-1553)_by_Tintoretto.jpg)
_-_The_Muses_-_RCIN_405476_-_Royal_Collection.jpg)
Семья
Женился на Фаустине, урождённой Эпископи. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Его дочь Мариетта Робусти (1560—1590) и старший сын Доменико Робусти (1560—1635) получили образование под руководством отца и стали успешными портретистами. Мариетту приглашали к себе на службу император Максимилиан и король Филипп II Испанский, но она не захотела расставаться с отцом.
Память
- В честь Тинторетто назван кратер на Меркурии.
- 30 июля 2018 года Банк России выпустил в обращение серебряную памятную монету номиналом 25 рублей «Творения Тинторетто (Якопо Робусти)» серии «Сокровищница мировой культуры»[25]
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
