Loading AI tools
архитектурный стиль Из Википедии, свободной энциклопедии
Стиль Людовика XV (фр. Le style Louis XV) — стиль французского рококо, который в большей степени относится к декоративно-прикладному искусству и, в меньшей степени, к архитектуре вследствие атектоничности его формальных элементов и эстетической ограниченности тем, сюжетов и мотивов, связанных, в основном, с куртуазным искусством живописи, рисунка, гравюры, костюма, мебели, тканей и ювелирных изделий. Поэтому в отличие от общего понятия «рококо» наименованием «стиль Людовика XV» чаще обозначают круг тем, художников и их произведений, непосредственно связанных с жизнью королевского двора. В свою очередь стиль рококо, зародившийся во Франции при дворе короля Людовика, со временем преодолел территориальные и хронологические границы, получив развитие в Пруссии, Саксонии, Чехии и в России (елизаветинское рококо), в отдельных случаях, прежде всего во французской провинции, просуществовал до конца XVIII века, а позднее возрождался в формах неорококо в XIX и даже в начале XX века[1].
| Стиль Людовика XV | |
|---|---|
 | |
| Названо в честь | Людовик XV |
| Предыдущее по порядку | Стиль Людовика XIV |
| Следующее по порядку | стиль Людовика XVI[вд] |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Стиль Людовика XV развивался исключительно во второй четверти XVIII века (примерно с 1730 по 1760 годы). Он уже начинает угадываться в стиле Регентства и, после своего завершения, продолжает просматриваться в следующие эпохи, но уже, в основном, в провинциях. Этот стиль приходится на годы правления Людовика XV (1723—1774), при этом он только частично совпадает с длинным периодом его правления (1715—1774). Его можно охарактеризовать высочайшей степенью мастерства при изготовлении предметов и комбинированием искусства изготовления мебели, живописи и скульптуры. Будучи весьма оригинальной для своей эпохи, вторая волна этого стиля узнаётся в мебели, произведённой в конце XIX века.
В течение следующего периода, который называется Переходный стиль, плавные волны стиля Людовика XV постепенно начали уступать своё место величавой жёсткости Стиля Людовика XVI.
Стиль Людовика XV пришёл на смену стилю Регентства, в котором наблюдались первые попытки постепенного отказа от влияния французского классицизма и итальянского барокко.
Людовик XV, взошедший на престол в возрасте пяти лет в 1715 году после смерти своего прадеда Людовика XIV, был объявлен совершеннолетним на пороге своего 14-летия в 1723 году, и тогда же прекратилось регентство его двоюродного деда Филиппа, герцога Орлеанского. Король и, главным образом, его супруга Мария Лещинская, чтобы развить свой двор, окружили себя артистами, художниками и ремесленниками. Роскошная жизнь длилась до 1760 года — года, когда стиль считается угасшим — из-за многочисленных траурных событий, опечаливших последние годы жизни монарха (в 1752 и 1759 годах умерли две его старшие дочери, в 1761 году скончался его внук и наследник, в 1763 году ушла из жизни его внучка, супруга будущего императора, в 1764 году скончалась его фаворитка Мадам де Помпадур, в 1765 году умер Дофин, в 1767 умерла Дофина, а в 1768 году ушла из жизни Королева).
.jpg)
Благодаря совершенствованию техники сборки и прочным породам дерева появилась возможность отказаться от поперечных рёбер, облегчить каркасы и осмелиться применить изогнутые ножки[2].
Стиль Людовика XV можно назвать женственным:
Этот стиль отличается стремлением к интимности и удобству. Комнаты становятся меньшими в размерах и более теплыми, потолки становятся ниже, деревянные панели облицовки расписываются в более теплые и мягкие оттенки (розовый, кремовый, пастельные тона).
В эпоху этого стиля появились:
Наступила эпоха орнаменталистов — новая профессия, предшествующая появлению декораторов и дизайнеров: их интересует проект внутреннего убранства целиком, начиная с облицовки стен панелями, штукатурки под мрамор, картин, и заканчивая мебелью и люстрами.
Мебель стиля Людовика XV часто украшена бронзовыми мотивами в стиле рококо.
От деревянной мозаики или маркетри вначале отказывались, отдавая предпочтение завиткам, где преобладает красота среза древесины (амарант, змеиное дерево, розовое дерево и скрипичное дерево); но начиная с 1745 года мода на деревянную мозаику возвращается и мы видим изображения букетов цветов и / или музыкальных инструментов (для обстановки двора), очень красочные и тщательно изготовленные.
Бронзовые элементы, как правило, являются искусной чеканкой с ртутной позолотой и сочетаются с узором панелей деревянного декора (ручки, полосы окантовки и прочая фурнитура), позволяя теперь отображать любых представителей водного мира (раковины, элементы листвы, аканты, камыш), тогда как ракушки, появившиеся в эпоху Регентства, вырезаются полукругом и смолятся.
Стулья обиваются цветистым шёлком и все чаще полностью покрываются позолотой.
Мебель все чаще покрывается защитным лаком, который доставляется с Дальнего Востока. Стремление имитировать такие лаки вызвало появление европейских лаков.
Предметы обстановки содержат исключительно небольшую мебель.
Выпускается, в основном, следующая мебель:
В каркасной мебели начинает массово использоваться дуб, и он постепенно вытесняет ель, которая использовалась в эпоху стиля Людовика XIV.
Фанеровочная обшивка становится более разнообразной, чтобы расширить гамму цветовых оттенков. Мастера отказываются от эбенового дерева, предпочитая более сверкающие и отливающие разными оттенками породы древесины: розовое дерево и скрипичное дерево (мебель, фанерованная этими двумя породами, сегодня кажется нам тусклой; причина этого только в возрасте, её первоначальный оттенок был очень выразителен), палисандр, самшит, груша (подкрашенная или естественная), слива.
Что касается стульев и кресел, зачастую их выполняли из массивных видов дерева, среди которых бук, орех, черешня и красное дерево (даже несмотря на то, что оно не подходит для стульев в силу своей ломкости). Стулья зачастую полностью окрашены или вызолочены.
Новые формы потребовали появления новых инструментов и оборудования: был изобретен рубанок для криволинейных поверхностей, который позволил выполнять ножки и панели с округлым контуром (это последний инструмент, изобретённый в мастерских краснодеревщиков).
Был придуман новый способ прикрепления изогнутой фанеровки, которая, между прочим, имеет изгибы в двух плоскостях и поэтому плоскую фанеровку использовать было невозможно.
В части стульев и кресел, в эту эпоху наиболее комфортной для сидения остается техника плетения, однако по эстетическим причинам зачастую предпочитали слоями набивать сидения конским волосом и шерстью молодого оленя (пружины появятся под обшивкой мебели только в начале XIX столетия).
Во Франции наиболее типичные для этого стиля работы принадлежат мастерам художественной мебели, среди которых Николя Эрто, Леба, Потье, Надаль, Плювине, Фолио, Клод Сене, Жан Батист Тийар, Луи Деланнуа.
Среди французских краснодеревщиков этого периода есть те, которые начали свою работу ещё в эпоху Регентства, к примеру, Шарль Крессан. Но появились и новые имена — Жак Дюбуа, Гарнье, Николя Пети, Адриен Делорм. Также во Франции в этот период работало множество иностранных мастеров, из которых наиболее известны Жан-Франсуа Эбен (автор секретера Людовика XV), B.V.R.B. (Бернард ван Ризенбург), Роже Вандеркруз (известный как Лакруа), Кемп, Баумбауэр.
Наиболее выдающимися художниками этого периода были Жюст-Орель Мейссонье, Франсуа Буше, Жан-Батист Юэ, Жан Батист Лепренс, Пьер IV Мижон и семейство Ван Лоо: Жан Батист Ван Лоо, Луи Мишель Ван Лоо, Шарль Амедей Филипп Ван Лоо и Шарль Андре Ван Лоо. Однако перечисление деятелей искусства этого периода будет неполным без упоминания одного из главных покровителей фаворитки Короля Мадам де Помпадур.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
