Семь последних слов Христа (Гайдн)

«Семь последних слов Христа» (Семь последних слов нашего Спасителя на кресте, нем. Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze) — оркестровая работа Йозефа Гайдна, заказанная у него в 1786 году для службы на Страстную пятницу в оратории Санта-Куэва, в Кадисе, в Испании. Опубликовав в 1787 году и исполнив затем в Париже, Риме, Берлине и Вене, композитор адаптировал её для струнного квартета, в том же году утвердил версию для фортепиано соло и, наконец, переделал её в 1796 году как ораторию (как для соло, так и для хора).

Семь последних слов Христа
нем. Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze
Крест на Карловом мосту в Праге. Вокруг скульптуры Иисуса Христа, распятого на Кресте, — надпись קָדוֹשׁ קָדוֹשׁ קָדוֹשׁ יְהוָה צְבָאוֹת‎ («Свят, Свят, Свят Господь Саваоф!» (Ис. 6:3)), а над головой — табличка INRI
Композитор	Йозеф Гайдн
Жанр	симфоническая музыка
Продолжительность	около 55 мин
Дата создания	1786
Номер по каталогу	XX:1
Дата первой публикации	1787
Первое исполнение
Дата	1787
Место	предп. Париж

Семь главных разделов произведения основаны на семи словах Иисуса во время его распятия. Они помечены как «сонаты» и имеют неторопливый темп. Всё произведение обрамлено медленным вступлением и быстрым завершением «Землетрясение», таким образом состоя из девяти частей.

Создание

Сам Гайдн объяснил трудность написания произведения в предисловии к его первому изданию в 1801 году:

Около пятнадцати лет назад один каноник из Кадиса попросил меня сочинить инструментальную музыку к Семи последним словам нашего Спасителя на кресте. В кафедральном соборе Кадиса было принято каждый год во время Великого поста исполнять ораторию, эффект от исполнения которой немало усиливался следующими обстоятельствами. Стены, окна и колонны церкви были завешены чёрной тканью, и только одна большая лампа, свисавшая с центра потолка, нарушала торжественную темноту. В полдень двери закрывали, и церемония начиналась. После короткой службы епископ всходил на кафедру, произносил первое из семи слов Христа и проповедовал. Закончив, он покидал кафедру и падал на колени перед алтарём. Перерыв заполнялся музыкой. Затем епископ аналогичным образом произносил второе слово, затем третье и так далее, и музыка следовала за завершением каждой речи. Моё сочинение подчинялось этим условиям, и было нелёгкой задачей сочинить семь адажио продолжительностью по десять минут каждое, чтобы они не утомили слушателей; более того, я обнаружил, что совершенно невозможно ограничить себя установленными рамками^[1].

Священник Хосе Саенс де Санта-Мария, поручивший Гайдну работу над сочинением, отблагодарил композитора весьма необычным способом, он прислал ему пирог, который, как обнаружил Гайдн, был наполнен золотыми монетами^[2].

Музыка

Первая часть седьмой сонаты

Одной из отличительных особенностей произведения является то, что Гайдн использует в нём чрезвычайно широкий для композиций того времени диапазон тональностей. Музыковед Марк Шпитцер отмечает по этому поводу:

По своей тональной свободе [сочинение] предвосхищает поздние мессы [Гайдна]. Единственной другой классической „мультипьесой“, гармонии которой распространяются по всей гамме тональностей с такой архитектурной широтой, является струнный квартет до-диез минор Бетховена, соч. 131. Почему же тогда только Бетховену приписывают смелость эксперимента, когда Гайдн, в очередной раз, добивается этого первым?^[3]