Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Робе́р Энрико́ (фр. Robert Enrico, полное имя — Джи́но Робе́р Энрико́ (фр. Gino Robert Enrico); 13 апреля 1931, Льевен, Па-де-Кале — 23 февраля 2001, Париж) — французский кинорежиссёр, сценарист, монтажёр, продюсер и общественный деятель. Лауреат «Сезара», премии Жана Виго, Золотой пальмовой ветви и Серебряной раковины. Командор ордена искусств и литературы и кавалер ордена «За заслуги».
| Робер Энрико | |||
|---|---|---|---|
| фр. Robert Enrico | |||
 | |||
| Имя при рождении | Gino Robert Enrico | ||
| Дата рождения | 13 апреля 1931[1][2][…] | ||
| Место рождения | |||
| Дата смерти | 23 февраля 2001[1][2] (69 лет) или 22 февраля 2001[3] (69 лет) | ||
| Место смерти | |||
| Гражданство | |||
| Профессия | |||
| Карьера | 1956—1999 | ||
| Направление | драма, триллер, приключенческий фильм, экранизация, исторический фильм, детектив, военный фильм | ||
| Награды |
Государственные
Кинематографические «Серебряная раковина лучшему режиссёру» (1963) Премия Жана Виго (1964) Премия «Сезар» за лучший фильм (1976) |
||
| IMDb | ID 0257992 | ||
 Медиафайлы на Викискладе | |||
Роберт Энрико родился 13 апреля 1931 года в городе Льевен, на севере Франции, в семье итальянцев, эмигрировавших во Францию в 1920-х годах. Вскоре он с родителями переезжает в Тулон, где его отец открывает магазин мотоциклов и велосипедов. Он сам был известным чемпионом по мотогонкам[4] и всегда надеялся, что сын пойдёт по его стопам. Действительно, Робер Энрико не раз примет участие в Тур де Франс, но без какого-либо успеха.[5]
После получения среднего образования в колледже маристов в Тулоне со степенью бакалавра[4] он уезжает в Париж, где заканчивает Лицей Вольтера (фр. Lycée Voltaire).[6]
В 1949 году Робер поступает в Институт высшего кинообразования (фр. Institut des Hautes Études Cinématographiques, IDHEC), теперь известный как Ля Феми и учится 2 года на отделении режиссуры. С 1953 по 1956 годы он участвует в театральной университетской труппе Сорбонны Théophilliens, специализирующейся на репертуаре французского средневековья, и параллельно работает как монтажёр, а потом — в качестве ассистента режиссёра фильмов промышленной, медицинской и сельскохозяйственной тематики, а затем снимает репортажи для телевидения: Le Brésil des Théophiliens (1952) и Jeanne à Rouen (1953). Как режиссёр, совместно с Лучано Эммером, и как монтажёр в 1956 году он выпускает «У каждого свой рай» (фр. À chacun son paradis / итал. Paradiso Terrestre), полнометражный документальный фильм на 16-мм киноплёнке.[4] В фильме были использованы кадры девяти экспедиций в Африку, Антарктиду, бассейн Амазонки, в Индию, Индокитай и на Таити с целью отследить последние «уголки» Земли, где ещё осталось совершенное общение между природой и человеком: абсолютное счастье, «земной рай». В 1957 году фильм стал одним их победителей Кинофестиваля в Тренто (фр. Trento Film Festival).[7]
В 1956 году его короткометражный фильм «Жанна» (фр. Jehanne), хроника на основе эскизов, рукописей, архитектуры и музыки XV века, посвящённая Жанне д’Арк,[8] проходит отбор на Венецианский кинофестиваль.
С 1956 до 1959 годы он выполняет военную службу в S.C.A. (Service cinématographique des Armées) теперь ECPAD (Établissement de Communication et de Production Audiovisuelle de la Défense), Учреждении по коммуникациям и производству аудиовизуальной продукции Министерства обороны, и делает документальные и короткометражные фильмы с участием авиации и военно-морских сил.[4]
Как и многие режиссёры, он начинает свою профессиональную карьеру с короткометражного фильма: в 1959 году он снимает Ville Lumière, который был широко представлен на фестивалях и получил главный приз в том же году в Руане. Но наиболее знаковым для него фильмом оказался Thaumetopoe» (1960), документальный короткометражный фильм, снятый по заказу французского Министерства сельского хозяйства, о жизненном цикле соснового шелкопряда, личинки которого пожирают деревья. Энрико драматизировал эту тему, превратив то, что могло быть просто достойным своего предназначения, в новый вид документального фильма с обертонами научной фантастики. Фильм получил Специальный приз жюри в Туре, завоевал бронзовую медаль на фестивале в Венеции в 1960 году и в течение следующих двух лет получал призы в Бильбао, Рабате и Берлине. Благодаря этому раннему успеху он смог снять Совиный ручей (фр. La Rivière Du Hibou)[5], короткометражный чёрно-белый фильм по мрачному рассказу американского писателя конца XIX — начале XX века Амброза Бирса An Occurrence at Owl Creek Bridge («Случай на мосту через Совиный ручей»). Фильм рассказывает о том, как человек, который должен быть казнён за шпионаж во время Гражданской войны в США, по-видимому, обманывает палача и убегает через солнечный лес, чтобы воссоединиться со своей женой, что оказывается фантазией, мелькнувшей в его воображении за мгновения до смерти. С минимумом диалогов и благодаря лирически атмосферной операторской работы Жана Боффети (фр. Jean Boffety, с которым он будет часто сотрудничать, Энрико добился необыкновенно выразительного визуального повествования, чем заслужил свой первый настоящий успех и международное признание. Зрители тех лет были очень впечатлены фильмом, воспринимая его как классический. Фильм получил Специальный приз жюри на фестивале короткометражных фильмов в Туре в 1961 году, Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1962 году, а два года спустя выиграл «Оскар» в как лучший короткометражный фильм[9]. Вдобавок, в Великобритании он вышел в качестве поддержки первого показа «Птиц» Альфреда Хичкока[10], а в Соединенных Штатах был включен в сериал «Сумеречная зона» Рода Серлинга (англ. Rod Serling)[11].
Окрылённый успехом, Энрико решает превратить короткометражный фильм в полнометражный фильм-трилогию, соединив с рассказами о Гражданской войне в Испании и Алжирском конфликте. Идея была отвергнута его продюсером, который не возражал, однако, связать «Совиный ручей» с двумя другими рассказами Бирса. В 1962 году были экранизированы две другие новеллы писателя: «Чикамога» (англ. Chikamauga) и «Пересмешник» и вместе с «Совиным ручьём» выпущены под названием «В гуще жизни» (фр. Au cœur de la vie). Трилогия не нашла широкого признания[5], но Энрико заявил о себе как кинорежиссёр[11].
После объединения «В гуще жизни» Энрико приступил к реализации своего замысла сюжета об Алжирской войне, который он изначально планировал в качестве одного из эпизодов трилогии. Он появился в 1964 году как «Прекрасная жизнь» (фр. La Belle Vie), импрессионистский рассказ о возвращении молодого солдата после службы во Французской Северной Африке в Париж во время алжирских протестов и его трудностях повторной интеграции в общество[5]. Фильм подвёргся цензуре и был запрещён для распространения в течение двух лет, но несмотря на это получил приз Жана Виго[12].
Этот неудача повлияла на дальнейший ход его карьеры, хотя психологическая драма «Тётя Зита» (фр. Tante Zita, 1968) была так же импрессионистской по стилю в следовании за своей героиней (Джоанна Шимкус), в её ночных блужданиях по Парижу в стремлении примириться с приближающейся смертью любимой тёти (Катина Паксину).[11]
Назначенный режиссёром ORTF (Office de radiodiffusion-télévision française), Управления французского радиовещания и телевидения, Робер Энрико снимает свою первую драму «Деньги от призрака» (фр. La redevance du fantôme) по новелле Генри Джеймса с Мари Лафоре и Стефаном Фэ (фр. Stefan Fay), который выиграл Гран-при Альбера Оливье (фр. Grand Prix Albert Ollivier) как лучшая драма 1965[4].
После этого многообещающего дебюта, Робер Энрико всё более склоняется к преимущественно коммерческому материалу с участием топ-звёзд того времени[11].
В 1965 году, он встречает большой успех у критиков и публики с «Лужёными глотками» с участием Бурвиля и Лино Вентуры[4]. На фоне величественных пейзажей Вогез Робер Энрико поднимает дорогие ему темы: долг, верность данному слову, инициативность, но также терпимость и отказ ограничиваться поверхностным впечатлением[13].
В 1968 году он продолжает тему мужества и мужской дружбы в глянцевом триллере «Искатели приключений» об охоте за затонувшими сокровищами, на этот раз с Аленом Делоном, Лино Вентурой и Сержем Реджани. Один из крупнейших авторов французских криминальных фильмов Жозе Джованни сотрудничает в создании сценария и диалогов для этого фильма. Серия приключенческих фильмов найдёт продолжение в 1971 году в «Ромовом бульваре», где на этот раз в главных ролях снимаются Лино Вентура с Брижит Бардо[14].
Такие картины, возможно, были в значительной степени шаблонными, но, по крайней мере, отличались превосходным качеством постановки и чётким повествованием[11].
Сотрудничество с Джованни продолжается с адаптацией одного из его романов его романа — гангстерской комедией «Зовите меня „О“!» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. Но фильм не приносит ожидаемого успеха и будет полностью отвергнут Джованни[14].
В 1974 году Энрико выпускает «Секрет» (фр. Le Secret), заговорческий триллер довольно изобретательного свойства, оставивший зрителя в недоумении в отношении того, является ли действие «реальным» или это только проекция паранойи его главного героя (Жан-Луи Трентиньян) -— возможно, эхо двусмысленности, которая лежала в основе «Совиного ручья».[11]
В 1975 году Филипп Нуаре и Роми Шнайдер становятся главными героями фильма «Старое ружьё». Фильм показывает с поразительной точностью личную драму человека, который потерял жену и дочь во время Второй мировой войны,[12] в то время как во флешбэках о счастливых днях поддаваясь той сентиментальности, которая, менее навязчиво, преследовала некоторые из лучших фильмов режиссёра.[11]
«Старое ружьё» вольно интерпретирует трагические события в Орадур-сюр-Глан, куда в июне 1944 года была послана танковая дивизия СС, выполнившая «карательную экспедицию» в маленький городок в отместку за присутствие партизан.[15]
Сценарий был написан в сотрудничестве с Паскалем Жарденом (фр. Pascal Jardin), автором многочисленных фильмов, и известным писателем Клодом Вейо. Несмотря на плохие отзывы, сделанные некоторыми крупным газетами, фильм привлекает в кинотеатры 3,4 миллиона зрителей и приносит большой коммерческий успех, показав 5-й результат во французском прокате 1975 года. В 1976 году он номинируется в девяти категориях в ходе первой церемонии «Сезара» и завоёвывает три награды: «Сезар» за лучший фильм, «Сезар» лучшему актёру (для Филиппа Нуаре) и «Сезар» за лучшую музыку (для Франсуа де Рубэ). Десять лет спустя, в 1985 году, в результате голосования жюри работа Робера Энрико получит в дополнение «Сезар Сезаров», награду фильму, которая вручается Академией искусств и технологий кинематографа в исключительном случае.[16]
Энрико зарекомендовал себя как один из крупнейших кинематографистов. В 1976 году он снимает для Антенн-2 телефильм «Молчаливый племянник» (фр. Un neveu silencieux) об эгоизме и трусости семьи, имеющей ребёнка с синдромом Дауна, который два года спустя выйдет в кинотеатры (очень редкая вещь в то время для продукции французского телевидения).[14]
После этого фильмы Робера Энрико больше не встречают такого приёма. Съёмки Quand à Coup de foudre (1977) с Катрин Денёв и Филиппом Нуаре, действие которого разворачивается во время войны 1914—1918 годов, были прерваны и окончательно заброшены. Находят свою аудиторию «Орёл или решка» (фр. Pile ou Face, 1980), детектив с Филиппом Нуаре и Мишелем Серро, и «От имени всех своих» (1983) с Майклом Йорком и Брижит Фоссе, военная драма об одном из выживших в Варшавском гетто по спорной биографии Мартина Грея, написанной Максом Галло, которая два года спустя также будет адаптирована для телевидения в восьми эпизодах по 55 минут. Иначе обстоит дело с «Красной Зоной» (1986), и «Устав от войны» (фр. De guerre lasse, 1987) по роману Франсуазы Саган.[4]
После нескольких экранизаций для телевидения по поручению правительства Энрико приступает к постановке «официального» блокбастера «Французская революция», посвящённого 200-летию этого события, в котором он подготавливает первую часть Les années lumière.[14] Актёрский состав этой масштабной фрески совместного многонационального производства, выпущенной в 1989 году, в частности составляют: Клаус Мария Брандауэр, Франсуа Клюзе, Джейн Сеймур, Сэм Нилл, Клаудия Кардинале и Питер Устинов.
В 1990-е годы Энрико много времени посвящает защите профессии и европейского кино. Он возвращается на большой экран, но делает только два художественных фильма, «Ветер с востока» (1991) и Fait d’hiver (1998), а также работу для телевидения «Сент-Экзюпери: последняя миссия» (фр. Saint-Exupéry : La dernière mission). В картине «Ветер с востока» с Малкольмом Макдауэллом и Жан-Франсуа Бальмером (фр. Jean-François Balmer), невысоко оценённой критиками, он возвращается к жанру, к которому не прикасался с «Прекрасной жизни», а именно — к политическому фильму[12].
Здесь Энрико приступил к реконструкции исторического факта: попытки «спасти» 500 оставшихся в живых из «русской национальной армии» в нацистской форме[17].
Его последний фильм Fait d’hiver, где разведённый отец, в исполнении Шарля Берлиня, забаррикадировался со своими детьми, отказываясь подчиняться решению суда, ещё раз подчёркивает гуманистические наклонности Робера Энрико[13]. Поддержанный частью критиков, фильм находит сдержанный отклик в залах[18].
Робер Энрико также являлся:
Страдающий от рака лёгких с 1998 года, режиссёр умирает 23 февраля 2001 года в Париже в возрасте 69 лет. Робер Энрико похоронен на кладбище Монпарнас.
Робер Энрико женился первым браком на актрисе Люсьен Амон (фр. Lucienne Hamon). Во втором браке он состоял до своей смерти с монтажёром Патрисией Нени (фр. Patricia Nény). У него было две дочери, Жюльетт и Камилла, и сын Жером, актёр, сценарист и режиссёр. Жером Энрико (фр. Jérôme Enrico) начал в кино как актёр в 1971 году с небольшой роли в фильме отца «Немного, больше, страстно…» (фр. Un peu, beaucoup, passionnément...). В настоящее время он является директором Высшей школы кинематографического обучения (фр. École supérieure d'études cinématographiques — ESEC) в Париже.
| Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
|---|---|---|---|---|
| 1956 | док | Жанна | Jehanne | режиссёр и сценарист |
| 1956 | док | У каждого свой рай / Земной рай | A chacun son paradis / Paradiso terrestre | режиссёр (совместно с Л. Эммером |
| 1958 | док | Villes lumières | режиссёр | |
| 1959 | док | Les trois amis | режиссёр | |
| 1960 | док | L'or de la durance | режиссёр | |
| 1961 | док | (короткометражный) | Thaumetopoea, la vie des chenilles processionnaires du pin et leur extermination contrôlée | режиссёр и сценарист (совместно) |
| 1962 | кор | Allegro na troppo | монтажёр | |
| 1962 | кор | Совиный ручей | La rivière du hibou | режиссёр, сценарист и монтажёр |
| 1962 | кор | Пересмешник | L'oiseau moqueur | режиссёр и сценарист |
| 1962 | ф | В гуще жизни | Au cœur de la vie | режиссёр и сценарист |
| 1962 | кор | Чикамога | Chickamauga | режиссёр и сценарист |
| 1962 | док | Волшебные горы (короткометражный) | Montagnes magiques | режиссёр и сценарист |
| 1963 | ф | Прекрасная жизнь | La belle vie | режиссёр и сценарист |
| 1963 | ф | Contre point | режиссёр и сценарист | |
| 1964 | с | Сумеречная зона (серия «An Occurrence at Owl Creek Bridge») | The Twilight Zone | режиссёр и монтажёр |
| 1964 | док | Daphné | режиссёр | |
| 1964 | док | Le Rempailleur de Saint-Sulpice | режиссёр | |
| 1965 | тф | Деньги от призрака | La redevance du fantôme | режиссёр и сценарист |
| 1965 | ф | Лужёные глотки | Les Grandes Gueules | режиссёр и сценарист |
| 1967 | ф | Искатели приключений | Les Aventuriers | режиссёр и сценарист |
| 1967 | ф | Тётя Зита | Tante Zita | режиссёр и сценарист |
| 1968 | ф | Зовите меня «О»! | Ho ! | режиссёр и сценарист |
| 1971 | ф | Ромовый бульвар | Boulevard du rhum | режиссёр, сценарист, слова песен |
| 1971 | ф | Немножко, больше, страстно | Un peu, beaucoup, passionnément... | режиссёр, сценарист, диалоги |
| 1972 | ф | Вожаки | Les Caïds | режиссёр и сценарист |
| 1974 | ф | Секрет | Le Secret | режиссёр и сценарист |
| 1975 | ф | Старое ружьё | Le Vieux Fusil | режиссёр и сценарист |
| 1976 | тф | Безмолвный племянник | Un neveu silencieux (эпизод сериала Les dossiers de l'écran | режиссёр и сценарист |
| 1977 | док | Plus vite que le soleil | режиссёр | |
| 1977 | ф | Удар грома (незавершён) | Coup de foudre | режиссёр совместно с Паскалем Жарденом |
| 1978 | док | Les sept îles de Frigg | режиссёр | |
| 1979 | ф | След гигантов | L'Empreinte des géants | режиссёр и сценарист |
| 1980 | ф | Орёл или решка | Pile ou face | режиссёр и сценарист |
| 1981 | кор | L'escale | режиссёр | |
| 1983 | ф | От имени всех своих | Au nom de tous les miens | режиссёр, продюсер и сценарист |
| 1985 | ф | Красная зона | Zone Rouge | режиссёр и сценарист |
| 1986 | кор | Le Chemin d'Azatoth | исполнитель | |
| 1986 | кор | Le pari | режиссёр | |
| 1986 | кор | Un parfum d'aventure | режиссёр | |
| 1987 | ф | Устав от войны | De guerre lasse | режиссёр и сценарист |
| 1989 | тф | Le hérisson | режиссёр | |
| 1989 | ф | Французская революция (1-я часть, Les Années lumière) | La Révolution française | режиссёр и сценарист |
| 1992 | ф | Ветер с востока | Vent d'est | режиссёр и сценарист (с Ф. Фажарди |
| 1996 | тф | Сент-Экзюпери: Последняя миссия | Saint-Exupéry: La dernière mission | режиссёр и сценарист |
| 1999 | ф | Умрём вместе | Fait d'hiver | режиссёр и сценарист |
| Ордена[18] | |
|---|---|
| Командор ордена искусств и литературы | |
| Кавалер французского Ордена «За заслуги» | |
| Награды | ||
|---|---|---|
| 1956 : Бронзовая озелла на 17-м Венецианском кинофестивале (Италия) — Jehanne (1656)[20] | ||
| 1957 : Премия на 6-м Кинофестивале в Тренто (итал. Trento Film Festival) (Италия) — Paradiso Terrestre / À chacun son paradis (1656) (совместно с Лучано Эммером)[21] | ||
| 1960 : Бронзовая озелла на 21-м Венецианском кинофестивале (Италия) — Thaumetopoea (1960)[22] | ||
| 1960 : Специальный приз жюри на Фестивале Journées internationales du film de court métrage de Tours в Туре (Франция) — Thaumetopoea (1960)[23] | ||
| 1961 : Гран-при на 3-м фестивале Ciné-Rencontres в Праде (Франция)— Thaumetopoea (1960)[24] | ||
| 1961 : Гран-при на Фестивале Journées internationales du film de court métrage de Tours в Туре (Франция)— La rivière du hibou (1962)[5] | ||
| 1962 : Золотая пальмовая ветвь за лучший короткометражный фильм на 15-м Каннском кинофестивале (Франция) — La rivière du hibou (1962)[25] | ||
| 1962 : Гран-при на фестивале Journées internationales du film de court métrage de Tours в Туре (Франция) — Au cœur de la vie (1962)[13] | ||
| 1962 : Гран-при на фестивале Festival international des ciné-rencontres в Праде (Восточные Пиренеи, Франция) — Montagnes magiques (1962)[24] | ||
| 1963 : «Серебряная раковина лучшему режиссёру» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) — Au cœur de la vie (1962)[26] | ||
| 1963 : Приз ФИПРЕССИ на Международном кинофестиваль в Сан-Себастьяне (Испания) — Au cœur de la vie (1962)[27] | ||
| 1964 : Гран-при на фестивале Festival international des ciné-rencontres в Праде (Восточные Пиренеи, Франция) — La belle vie (1963)[24] | ||
| 1964 : Специальный приз жюри за фильм для молодёжи на 17-м Каннском кинофестивале — La belle vie (1963)[18] | ||
| 1964 : «Приз Жана Виго» (Франция) — La belle vie (1963)[28] | ||
| 1964 : Гран-при Альбера Оливье (фр. Grand prix Albert-Ollivier) (Франция) — La Redevance du fantôme (1965)[29] | ||
| 1976 : «Сезар» за лучший фильм (Франция) — Le vieux fusil (1975)[30] | ||
| 1977 : Приз за лучший фильм на Международном кинофестивале в Белграде (Югославия) (серб. Međunarodni filmski festival — FEST) — Le Vieux Fusil (1975) | ||
| 1986 : «Сезар Сезаров» (Франция) — Le Vieux Fusil (1975)[31] | ||
| Номинации | ||
| 1963 : Приз за лучший режиссёрский дебют на 24-м Венецианском кинофестивале (Франция) — La belle vie (1963)[32] | ||
| 1963 : 7-й Лондонский кинофестиваль — In the midst of life / Au cœur de la vie (1962)[33] | ||
| 1963 : 1-й Нью-Йоркский кинофестиваль — In the midst of life / Au cœur de la vie (1962)[34][35] | ||
| 1976 : «Сезар» за лучший фильм (Франция) — Le vieux fusil (1975)[30] | ||
| 1976 : «Сезар» лучшему режиссёру (Франция) — Le vieux fusil (1975)[30] | ||
| 1964 : «Сезар» за лучший оригинальный сценарий или адаптацию (Франция) — Le vieux fusil (1975)[30] | ||
| 1984 : «Сезар» за лучшую адаптацию (Франция) — Au nom de tous les miens (1984)[36] | ||
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
