Loading AI tools
французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко Из Википедии, свободной энциклопедии
Жан-Фили́пп Рамо́ (фр. Jean-Philippe Rameau; 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
| Жан-Филипп Рамо | |
|---|---|
| фр. Jean-Philippe Rameau | |
| Основная информация | |
| Дата рождения | 25 сентября 1683 |
| Место рождения | Дижон |
| Дата смерти | 12 сентября 1764 (80 лет) |
| Место смерти | Париж |
| Похоронен | |
| Страна |
 Королевство Франция |
| Профессии | композитор |
| Инструменты | орга́н, клавесин, скрипка |
| Жанры | жанры музыки барокко |
| Награды |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Сын органиста, знал ноты раньше, чем научился читать. Учился в иезуитской школе. В 18 лет был отправлен отцом в Италию совершенствовать музыкальное образование в Милане. Вернувшись, выступал скрипачом в оркестре Монпелье, служил органистом в Дижоне, Клермон-Ферране, Лионе. С 1722 обосновался в Париже. Писал для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, в 1745 стал придворным композитором.
Рамо прославился как светский композитор (3 латинских мотета на духовные тексты относятся к раннему допарижскому периоду творчества). В XX веке он приобрёл широкую известность (вплоть до фортепианного репертуара ДМШ) как автор пьес для клавесина (сборники 1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы[1]. Среди них наиболее известны «Тамбурин» (Tambourin), «Курица» (La poule), «Дофина» (La Dauphine), «Молоточки» (Les petits marteaux)[2], «Перекличка птиц» (Le Rappel des oiseaux). Пьесы для клавесина — творческая лаборатория Рамо-композитора, площадка для экспериментов в области гармонии, ритма, фактуры. Например, пьесы «Дикари» (Les sauvages) и «Циклопы» (Les Cyclopes) необычайно изобретательны с точки зрения развёртывания тонального лада, а пьеса «Энгармоническая» (L’Enharmonique) — один из первых в истории музыки примеров энгармонической модуляции.
Рамо создал новый оперный стиль, представленный в его наиболее известных «музыкальных трагедиях» «Ипполит и Арисия» (1-я ред. 1733, 2-я ред. 1742, 3-я ред. 1757) и «Кастор и Поллукс» (1-я ред. 1737, 2-я ред. 1754) и в опере-балете «Галантные Индии» (Les Indes galantes)[3] (1-я и 2-я ред. 1735, 3-я ред. 1736). Среди других опер — «Дардан» (1-я ред. 1739; 2-я ред. 1744, 3-я ред. 1760), «Празднества Гебы, или Лирические дарования» (1739), «Саид» («Заид», 1748), «Наида» (1749), «Зороастр» («Заратустра», 1-я ред. 1749, 2-я ред. 1756), «Бореады» (1763; 1-я сценическая постановка — Экс-ан-Прованский фестиваль, 1982), «лирические комедии» «Платея» (Версаль, 1745; 2-я ред. 1749) и «Паладины» (1760). Премьеры всех упомянутых опер (если не указано иное) прошли на сцене Парижской оперы.
Рамо принадлежат также семь (не опубликованных при жизни) кантат, в том числе «Фетида» и «Нетерпение» («L’Impatience»). Популярный у современных хористов «Гимн ночи» («Hymne à la nuit») в действительности — не сочинение Рамо, а выполненная Ж. Нуайоном (1888—1962) обработка для хора темы дуэта жриц («Rendons un éternel hommage», акт I, сцена 3) из оперы «Ипполит и Арисия».
На сочинения Рамо (для более точной их идентификации) принято ссылаться по тематическому каталогу Бюиссу-Эрлина-Денешо (принятое сокращение RCT, от фр. Rameau Catalogue Thématique)[4].
(в скобках — даты публикации; все — в Париже):
После смерти Рамо его наследие надолго затмила слава Глюка как реформатора оперной сцены. На протяжении XIX столетия Рамо забыли и почти не исполняли (хотя его музыку внимательно изучали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер). Лишь на рубеже XIX—XX вв. значение Рамо и его музыки стало расти. В июне 1903 года Клод Дебюсси, присутствовал на представлении балета Рамо «Гирлянда», в конце которого он кричал: «Да здравствует Рамо! Долой Глюка!». По воспоминаниям критика Луи Лалуа, именно с этого дня следует датировать особенную привязанность Дебюсси к Рамо[5]. Оммажем Дебюсси по отношению к Рамо является вторая пьеса «Посвящение Рамо» из его фортепианной серии «Образы» (Images). По мнению Дебюсси[6]:
Огромный вклад Рамо — в том, что он сумел открыть "чуткость в гармонии"; в том, что ему удалось запечатлеть некоторые краски, некоторые нюансы, о которых у музыкантов до него было лишь смутное представление. <…> Рамо — хотят этого или нет — одна из самых надёжных основ музыки, и можно без страха двигаться по прекрасному пути, им намеченному, вопреки варварским топтаниям на месте и заблуждениям, которые его загрязняют. Поэтому же надо его любить с тем нежным почтением, которое сохраняется по отношению к предкам, немного неприятным, но умевшим так красиво говорить правду.
Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке первой половины — середины XVIII века. Дени Дидро упоминает его в своем романе «Племянник Рамо».
Понятия, которые Рамо разработал в своих теоретических трудах — основной тон (son fondamental), обращение аккорда (renversement), тоника (ton régnant, note tonique, centre harmonique), доминанта (dominante или dominante tonique, букв. «тональная доминанта»), субдоминанта (sous-dominante), трезвучие с секстой (accord de la sixte ajoutée, букв. «аккорд с добавленной секстой»), септаккорд (accord de la septième), вводный тон (note sensible, букв. «чувственная нота») — стали неотъемлемой частью понятийного аппарата музыкознания[7] XIX–XX веков.
В честь Рамо назван кратер на Меркурии.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
_-_001.jpg)
