Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Никола́й Константи́нович Печко́вский (1 [13] января 1896, Москва — 24 ноября 1966, Ленинград) — русский советский оперный певец (лирико-драматический тенор). Народный артист РСФСР (1939).
| Николай Печковский | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Основная информация | ||||
| Полное имя | Николай Константинович Печковский | |||
| Дата рождения | 1 (13) января 1896 | |||
| Место рождения | Москва, Российская империя | |||
| Дата смерти | 24 ноября 1966 (70 лет) | |||
| Место смерти | Ленинград, СССР | |||
| Похоронен | ||||
| Страна |
 СССР |
|||
| Профессии | ||||
| Певческий голос | тенор | |||
| Жанры | опера | |||
| Коллективы |
Большой театр Мариинский театр |
|||
| Награды |
|
|||
Николай Константинович Печковский родился в Москве в новогоднюю ночь с 1895 на 1896 год (13 января 1896 г. по н. ст.) в семье инженера Константина Михайловича Печковского, принадлежавшего к небогатой ветви древнего дворянского рода и служившего в последние годы жизни на одной из железных дорог, и его жены Елизаветы Тимофеевны[1]. Он был третьим ребёнком (старшие братья — Михаил и Евгений) и, по его собственным воспоминаниям[2], не слишком желанным — семья уже испытывала материальные затруднения. В 1897 г. отец умер от скоротечной чахотки (Похоронен в Москве на Миусском кладбище вместе со своими младшими детьми — Константином и Антоиной). По семейному преданию, он, не вынеся тягот жизни, покончил с собой. Матери пришлось поступить на работу, оставляя братьев на попечение прислуги. Учился в городском реальном училище, там же началось приобщение его и братьев к театральному искусству. Ставили любительские спектакли, причём для первого из них Николай сам сочинил пьесу-драму под названием «Сила любви». С 14-летнего возраста начал выходить статистом или в маленьких ролях на профессиональную сцену в спектаклях, шедших в Сергиевском Народном доме с участием артистов Малого и Художественного театров, имена которых на афишах не указывались — актёры императорских театров не имели права выступать на частных сценах, поэтому их фамилии обозначались «звёздочками». От них он получал свои первые сценические знания.
Окончив в 1913 году училище, поступил в драматическую труппу Вейхеля, работавшую в Летнем саду Москвы. Одновременно продолжал выступать в Народном доме, там же исполнением ролей «с пением» началась его певческая карьера. Недолго занимался вокалом с бывшим солистом Большого театра Л. Д. Донским, поскольку с началом войны был призван в армию. В 1916 году после контузии приехал в Москву, но уже в следующем году после февральской революции снова был отправлен на военную службу. До фронта, однако, не добрался, вернулся в Москву и был принят в оперную труппу того же Народного дома. Исполнил партии Синодала в «Демоне» А. Г. Рубинштейна, Андрея в «Мазепе» П. И. Чайковского, но из-за разногласий с руководством[2] покинул труппу. Выступал с концертами в военных округах.
В октябре 1920 года по рекомендации генерала А. А. Брусилова Печковский встретился с наркомом просвещения А. В. Луначарским, который, в свою очередь, дал ему рекомендательное письмо в Большой театр, но принят не был. Очень недолго прослужив в студии В. И. Немировича-Данченко при МХТ и в оперной студии И. М. Лапицкого, по приглашению К. С. Станиславского[1] поступил в его оперную студию, где в течение двух лет получил хорошую подготовку оперного и драматического артиста (проходил обучение актёрскому мастерству под руководством Н. В. Демидова).
В 1922 году был принят и в оперную студию Большого театра, подготовил и с успехом исполнил 23 апреля 1923 года партию Германа в «Пиковой даме» Чайковского. В составе оперной студии К. С. Станиславского побывал на гастролях в Петрограде, пел в консерватории в операх «Вертер» Массне и «Евгений Онегин» Чайковского. В том же году дважды ездил с выступлениями в Одессу, где познакомился со своей будущей женой Таисией Александровной Николаевой, студенткой Одесской консерватории (они поженились в 1928 году)[2].
Начав свои выступления в концертах с исполнения оперных арий, Печковский со временем стал всё чаще обращаться к романсам, песням и камерным произведениям русских и западных композиторов, подходя к работе над ними так же серьёзно, как и к оперным произведениям, чему во многом способствовало его пребывание в студии К. С. Станиславского. Обширный репертуар певца включал романсы Чайковского («Страшная минута», «Слеза дрожит», «Ночь», «Забыть так скоро», «Хотел бы в единое слово», «Растворил я окно»), Рахманинова («Отрывок из Мюссе», «Проходит всё, и нет к нему возврата», «Как мне больно», «Я опять одинок», «О нет, молю, не уходи», «Я был у ней», «В молчаньи ночи тайной», «Не пой, красавица, при мне»), Римского-Корсакова («Октава», «Не ветер, вея с высоты», «Пленившись розой, соловей», «Звонче жаворонка песня…»), Аренского («Разбитая ваза», «Угаснул день»), Шуберта (« Ночь уносит…», «Двойник», «Пение на водах»), Брамса («Ода к Сапфо», «Воскресное утро»), Листа («Должна быть сильна та любовь», «Сон Петрарки») и многие другие.
Осенью 1924 года Управляющий академическими театрами РСФСР И. В. Экскузович предложил Печковскому работу в Ленинградском театре оперы и балета, причём контракт предусматривал, что он должен в каждом сезоне петь и в Москве[1]. Исполнял партии в операх Верди: Альфреда в «Травиате», Ричарда в «Бал-маскараде», Манрико в «Трубадуре», Фердинанда в «Луизе Миллер» (по трагедии Шиллера «Коварство и любовь») и Радамеса в «Аиде»; Германа в «Пиковой даме» Чайковского, Ромео в «Ромео и Джульетте» Гуно, Каварадосси в «Тоске» Пуччини (первое выступление на сцене Малого оперного театра), Хозе в «Кармен» Бизе, Канио в «Паяцах» Леонкавалло, Синодала в «Демоне» Рубинштейна, Самозванца в «Борисе Годунове», Голицына в «Хованщине», Логе в «Золоте Рейна» Вагнера и другие. Участвовал и в произведениях советских композиторов — исполнял партии Анненкова в опере Ю. А. Шапорина «Декабристы» (1925), поставленной к столетию восстания декабристов, и Лёньки в опере Т. Н. Хренникова «В бурю» (1939). В 1928 году побывал для совершенствования своей вокальной техники в Италии. В конце каждого сезона вплоть до 1931 года приезжал на гастроли в Большой театр.
15 марта 1933 года спектаклем «Евгений Онегин» в Ленинграде было отмечено 15-летие сценической деятельности Печковского[1]. Ему было присвоено звание заслуженного артиста Республики[3].
В марте 1939 года в связи с 25-летием творческой деятельности[4] Н. К. Печковский был награждён орденом Ленина «за выдающиеся достижения в развитии оперного искусства»[5]. Днём позже в «Известиях» был опубликован Указ Президиума ВС РСФСР о присвоении ему звания народного артиста РСФСР. К своей юбилейной дате заново поставил оперу «Отелло» Верди, в которой исполнил заглавную партию.
К концу 1930-х большой труппе Кировского театра стало «тесно» на одной сцене, в связи с чем было принято решение об организации филиала театра[1]. Печковский приложил много сил для его создания, и в 1940 году приказом Главного управления театров от 5 июля 1940 года он был назначен художественным руководителем Филиала Ленинградского государственного театра оперы и балета имени С. М. Кирова по совместительству. За год с небольшим им были поставлены оперы «Дубровский» и «Фауст», возобновлены оперы «Пиковая дама», «Кармен» и «Паяцы». С основной сцены были перенесены оперы «Лакме» Делиба и «Русалка» Даргомыжского.
Театральный сезон 1940—1941 года закончился в мае. 1 мая газета «За советское искусство» напечатала статью «Мастер оперной сцены», посвящённую Печковскому[6]. 12 мая та же газета отмечала: "На днях н. а. РСФСР Н. Печковский в 400-й раз выступил в роли Германа в опере П. Чайковского «Пиковая дама». 6 мая на сцене Филиала он исполнил партию Дубровского, 11 мая — Хозе, 12 мая — Канио. На основной сцене 9 мая вышел в роли Отелло, 15 мая — Германа. 18 мая Печковский навсегда простился со сценой Мариинского—Кировского театра, исполнив партию Синодала, в которой он дебютировал ещё в 1918 году. 31 мая в Киеве спел партию Томского в «Пиковой даме» вместе с выдающимся украинским оперным певцом-басом Борисом Гмырей, высоко оценившим мастерство Печковского[7]. Дальнейшие планы нарушила война.
Летом 1941 года, с началом войны и быстрым приближением фронта к Ленинграду театр стал готовиться к эвакуации. В августе Печковский получил разрешение съездить в посёлок Карташевская (примерно в 55 км к югу от города), чтобы привезти жившую там на даче мать. Через несколько часов после его приезда немцам удалось прорвать фронт, и Карташевская оказалась в их тылу. Всякая связь с Ленинградом прекратилась. Когда надежда на скорое освобождение не оправдалась, а продукты закончились, певец был вынужден находить средства для существования единственно возможным для него способом — пением. Сначала он выступал перед местным населением, затем, когда о его нахождении на оккупированной территории стало известно немецким властям, он перешел на службу нацистской власти и был включен в концертную группу, ему назначили солдатский паёк и разрешили выступать с концертами для местных жителей и немецких солдат. Печковский выступал в Луге, Пскове, Нарве, Таллине, Риге. Из Риги он выезжал с концертами в Вену и Прагу, исполнял романсы, арии из опер, русские народные песни. Слушателями были, по большей части, жившие там русские и местные жители. Выступал он и в лагерях для советских военнопленных.[источник не указан 647 дней]
Немецкая оккупационная пресса подробно описывала гастроли Николая Печковского — так, историк Борис Ковалёв в своей книге «Повседневная жизнь населения России в период нацистской оккупации»[8], приводит следующую цитату из коллаборационисткой газеты «Речь»:
«Артист Мариинского оперного театра Николай Константинович Печковский на днях дал в Пскове три концерта. Псковичи с нетерпением ждали знаменитого русского артиста и чрезвычайно были рады дорогому гостю, порадовавшему население своими прекрасными песнями. Печковский не пожелал следовать с красной ордой, вожди которой несомненно желали иметь при себе такого крупного деятеля искусства. „Я рад служить своему народу и его освободителям — германским воинам“, — говорит Николай Константинович».
— «Речь» от 16.09.1942 года
Подходящей личностью для антисоветской работы считал Печковского и коллаборационист генерал А. А. Власов[9].
Во время одной из его поездок в 1943 году отступавшие немцы вывезли из Карташевской его мать, которая вскоре скончалась и, как ему сообщили, была похоронена в Таллине.
Весной 1944 года в Риге произошла вторая и последняя встреча Печковского с выдающимся русским тенором Дмитрием Смирновым, эмигрировавшим из России в 1920 году. Первая встреча состоялась в 1926 году во время гастролей Смирнова в Ленинграде. 27 апреля 1944 года Д. А. Смирнов скончался в одной из рижских клиник от тяжёлой болезни[10].
Когда в Ленинграде стало известно о том, что Печковский поёт в тылу у немцев, его жена Таисия Александровна, работавшая в Малом оперном театре, 1 января 1942 года была арестована и отправлена из блокадного Ленинграда сначала в вологодскую тюрьму, а затем в лагерь под Рыбинском, где скончалась осенью 1942 года от голода и болезни[1]. Погиб и его приёмный сын Михаил. Печковский ещё до войны заметил актёрские способности в шестнадцатилетнем сыне своих соседей по даче в Карташевской, стал с ним заниматься, а позже с согласия родителей усыновил и устроил в Театр им. Ленсовета под руководством С. Радлова, где Михаил Печковский (Робин) исполнял небольшие роли. В начале войны он был мобилизован и направлен артистом в театр Балтфлота. Его обвинили в попытке перейти линию фронта, чтобы увидеться с отцом, и в феврале 1942 года его расстреляли[1].
Накануне отступления немцев Печковский скрылся из Риги, а сразу же после освобождения города, 15 октября 1944 года, явился в управление советской контрразведки и 22 октября был доставлен в Москву, где находился в тюрьме до января 1946 года. Особое совещание» приговорило его к 10 годам лагерей по ст. 58-1 «а» УК РСФСР за «сотрудничество с оккупантами», и он был отправлен в Интинский ИТЛ недалеко от шахтёрского городка Инта в Заполярье, хотя и не лишён ордена и звания[1]. Начальство использовало «прибытие» известного артиста, чтобы создать, по примеру других лагерей, театральный коллектив, и поэтому лагерная жизнь, по его воспоминаниям[2], «напоминала скорее ссылку, так как я пользовался всеми благами вольного гражданина». Ему было поручено художественное руководство лагерной самодеятельностью, которая включала симфонический и духовой оркестры, а также группы: балетную, драматическую, эстрадную и вокальную — всего 100 исполнителей, из которых 75 заключённых и 25 «вольных». Поставил несколько спектаклей, включавших отрывки из опер «Паяцы», «Пиковая дама» и «Кармен», сцены из «Лебединого озера» и «Щелкунчика», романсы в собственном исполнении.
Однако в октябре 1947 года режим содержания резко изменился[1]. Печковского привезли в Москву, где объявили об освобождении, но вместо этого поместили на семь месяцев в одиночную камеру следственного изолятора, затем в Лефортовскую тюрьму, а летом 1950 года переправили в тот же самый лагерь под Интой, определив на «общие работы». Сам он объяснил эти перемены, как и своё заключение, вмешательством министра госбезопасности СССР В. С. Абакумова, с которым много лет назад крупно поссорился[2]. Через год был отправлен в ИТЛ недалеко от Сталино (по другим данным — в Кузбасс), затем, в 1953 году, в ИТЛ под Омском. Большую помощь в этот период Печковскому оказывала давняя поклонница его таланта Евгения Петровна Кудинова, которая разыскала его в 1948 году, передавала продукты и одежду и неоднократно обращалась в партийные и государственные органы с просьбами разобраться в его «деле».
18 сентября 1954 года Печковский был освобождён без права свободного передвижения по стране[1]. Зачислен в Омскую филармонию солистом и режиссёром. В последующие годы много гастролировал, выступал в концертах и оперных спектаклях в Новосибирске, Свердловске, Казани, Перми, Куйбышеве, Красноярске, Иркутске, Ташкенте,Ужгород, получая каждый раз соответствующее разрешение. Во время гастролей в Одессе получил известие о реабилитации[2]. Приехал в Москву, где был зачислен в штат Всесоюзного гастрольно-концертного объединения (ВГКО).
Вместе со ставшей его женой Евгенией Петровной Кудиновой вернулся в Ленинград и поселился у неё в коммунальной квартире в доме № 44 по 4-й Советской ул. Ему назначили пенсию, выплатили компенсацию за пропавшее имущество. Период с 1941 по 1954 год был оформлен как «отпуск без сохранения содержания». Тем не менее, в Кировский театр его не приняли, он продолжал числиться солистом московского отделения ВГКО. Вскоре, по личному указанию А. Н. Косыгина[1], им выделили квартиру по улице Союза Печатников в доме № 6.
Несмотря на реабилитацию, Печковский не получал для выступлений большие залы Ленинграда. Он выступал в сольных концертах в домах культуры и клубах, гастролировал по стране. В 1956 году взял из детского дома и усыновил мальчика Илью, дал ему музыкальное образование. В 1971 году Илья Николаевич окончил консерваторию по специальности «музыковедение», в дальнейшем стал композитором, умер в 2010 году.
С 1958 года Печковский был художественным руководителем самодеятельной оперной студии в ленинградском Доме культуры им. А. Д. Цюрупы. До последних дней, уже будучи тяжело больным, он не прекращал занятия в студии. Разрешение на свой, оказавшийся последним, концерт в Малом зале Филармонии в 1966 году ему дали только в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием сценической деятельности[2].
Николай Константинович Печковский скончался от астмы и сердечной недостаточности 24 ноября 1966 года. Отпевание по православному обряду совершил протоиерей Александр Медведский. Он похоронен на Шуваловском кладбище, рядом с могилой матери, останки которой он перевёз из Таллина после возвращения в Ленинград. На постаменте с бюстом артиста высечены слова: «Пусть умер я, но над могилою гори, сияй, моя звезда».
С 1994 года в Санкт-Петербурге проводится Международный конкурс молодых оперных певцов имени Н. К. Печковского.
В Санкт-Петербурге на доме 4 по Лермонтовскому пр. установлена мемориальная доска с надписью: «В этом доме с 1926 по 1941 год жил великий оперный артист Николай Константинович Печковский». 1994. Арх. Бухаев В. Б., скульптор Аникушин М. К. Гранит, диабаз.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
