Из Википедии, свободной энциклопедии
Анна Паркина (род. 1979, Москва, Россия) — российская художница. Живёт и работает в Москве.
| Анна Паркина | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 1979 |
| Место рождения | Москва, Россия |
| Гражданство | Россия |
| Род деятельности | скульпторша |
| Жанр | перфоманс, скульптура, графика |
Окончила Университет Париж VIII (2002), École des Beaux-Arts, Париж (2006). Стажировалась в Art Center College of Design в Пасадине, Калифорния (2005), где работала с американскими художником Майком Келли и музыкантом Майо Томпсоном[1].
Работает в различных медиа: перформанс, скульптура, работы на бумаге и видео. Использует коллаж как ключевой метод. В её работах обнаруживают отсылки к советскому конструктивизму, американским фильмам нуар 40-х-50-х годов и поп-арту, в частности, коллажам британского художника Ричарда Гамильтона. Американский куратор Джон Зарабелл считает её работы политическими, но не мотивированными политикой, он видит в них сочетание идеализма Казимира Малевича и техничности конструктивистов, при этом лишенной дидактизма[2]. Критик и куратор Валентин Дьяконов интерпретирует её работы как реакцию на пост-идеологическое состояние России в 1990—2000-е годы и проводит аналогию с коллажами немецкого послевоенного художника Курта Швиттерса. Он считает, что Паркина создает ситуацию алогического и ритмического наслоения образов, которое соответствует фасеточному зрению современного мира[3].
В 2003—2006 годах Паркина организовала квартирную галерею в Париже, где проводила однодневные выставки, конференции и перформансы[5].
В 2004 году создала издательство Tramway Editions, которое занимается печатью экспериментальных журналов и книг художников[6].
В 2005 году прошла одна из её первых персональная выставка в Германии — в Galerie Meerrettich (Берлин), где она представила одноимённую книгу Zapovednik. Критик Доминик Айхлер сравнил её практику с рисунками художницы Франсес Старк, а подборку зинов прошлых годов — с эстетикой Трэйси Эмин, Джонатана Меезе, Николь Эйзенман, Рэймонда Петтибона и Элке Кристюфек. По мнению Айхлера, искусство Паркиной — это исследование возможностей, которые открываются перед концептуальным искусством в сочетании с нарративом и образностью[4].
В 2008 году Паркина приняла участие в проекте 1-й Московской международной биеннале молодого искусства «Яблоки падают одновременно в разных садах» (куратор Анна Кузнецова)[5].
В 2009 году стала участником основного проекта 53-й Венецианской биеннале Making Worlds (куратор Даниэль Бирнбаум)[6]. В том же году прошла её первая персональная выставка в Москве — «Тихий угол поля» в галерее GMG[7].
В 2010 году приняла участие в выставке «Модерникон. Современное искусство из России» в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине (кураторы Франческо Бонами и Ирене Кальдерони)[8].
В 2011 году прошла её персональная выставка Fallow Land (куратор Джон Заробелл) в Музее современного искусства Сан-Франциско в рамках программы показов перспективных молодых художников New Work, где до этого выставлялись Люк Тюйманс, Дорис Сальседо и Рэйчел Харрисон[9].
В 2013 году стала участником специального проекта 5-й Московской биеннале современного искусства «Чрезвычайные и полномочные. Space of Exception» (кураторы Елена Сорокина и Джелле Боухаус)[10].
В 2014 году прошла её вторая персональная выставка в Москве — «ГлазА вместо ГлАза» в галерее «Риджина»[11]. Наряду с работами на бумаге художница представила скульптуры и ассамбляжи. Валентин Дьяконов отметил в новых работах отсылки к раннему кубизму с его деконструкцией изображения, движение от объекта к абстракции и обратно, которое застывает в сюрреалистических образах, вызывающих в памяти работы Луиз Буржуа и Макса Эрнста. Яна Юхалова увидела в новых работах критику перенасыщенности информационной среды образами, которая проявляется у Паркиной в исследовании природы человеческого зрения — его фрагментарности[12].
В 2014 году приняла участие в выставке «Детектив» в Московском музее современного искусства (куратор Валентин Дьяконов)[13].
Участница первой триеннале российского современного искусства, организованной Музеем современного искусства «Гараж», в секции «Общий язык», объединившей «художников, работающих с интернационально понятным и не требующим „перевода“ языком современного искусства»[14].
Сотрудничает с галереями «Риджина» (Москва), Wilkinson Gallery (Лондон), Leonhard Ruethmueller (Базель)[15].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
