Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Дональд (Дон) Оуэн (англ. Donald 'Don' Owen; 19 сентября 1931, Торонто — 21 февраля 2016, там же) — канадский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Вершина творчества Оуэна приходится на 1960-е годы, когда им были сняты две из числа наиболее значительных канадских кинокартин на английском языке — «Никто не сказал прощай» (лауреат премии BAFTA за лучший документальный фильм) и «Игра Эрни», завоевавшая Канадскую кинопремию за лучший фильм и лучшую режиссуру. Премий был удостоен также ряд документальных фильмов Оуэна.
| Дон Оуэн | |
|---|---|
| англ. Don Owen | |
 | |
| Имя при рождении | Дональд Оуэн |
| Дата рождения | 19 сентября 1931[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 21 февраля 2016[2] (84 года) |
| Место смерти | |
| Гражданство | |
| Профессия | |
| Карьера | 1960—1987 |
| Награды |
Премия BAFTA за лучший документальный фильм (1964) Канадская кинопремия (1968) |
| IMDb | ID 0654122 |
Дон Оуэн родился в 1931 году в Торонто и вырос в этом городе. Хотя он мечтал стать поэтом, в чопорном Торонто 1950-х годов это не рассматривалось как хорошая карьерная возможность[3], и Оуэн поступил на отделение антропологии Торонтского университета. После окончания университета он работал на CBC как сценарист научно-популярных и документальных фильмов, рабочий сцены и помощник режиссёра[4].
В 1960 году Оуэн начал работать в Канадской государственной службы кинематографии[4]. Переехав в Монреаль, он в начале 1960-х годов принял участие как оператор в съёмках получивших широкий резонанс документальных фильмов «Реслинг» (фр. La Lutte) и «Пятое сентября в Сен-Анри» (фр. À Saint-Henri le cinq septembre), а в 1962 году, вернувшись в Торонто, снял свой первый собственный документальный фильм «Бегун», посвящённый канадскому стайеру Брюсу Кидду[англ.]. Основными мотивами фильма, в отличие от большинства работ современников, фокусирующихся на спортивной драме, были упорство и одиночество атлета. Оуэну удалось уговорить известного поэта Уистена Одена написать текст для закадрового голоса к фильму[3]. На следующий год вышел ещё один документальный фильм Оуэна «Торонский джаз», рассказывающий о джазовых ансамблях Ленни Бро[англ.], Дона Томпсона[англ.] и Альфа Джонса[4].
Темой следующего документального фильма, порученного Оуэну, была подростковая преступность и борьба с ней правоохранительных органов; длина ленты должна была составить полчаса. Однако по мере работы над сценарием у Оуэна созрела идея художественного полнометражного фильма, который он и снял вопреки указаниям начальства. В процессе съёмок тема подростковой преступности отошла на второй план, а вперёд выдвинулись вопросы отношений поколений и бунта радикальной молодёжи из обеспеченных семей против буржуазного общества — тема, ставшая популярной во второй половине 1960-х годов. Сюжет ленты и текст диалогов были в значительной степени результатом импровизации — на этом настоял сам Оуэн, рассматривавший это как часть «взросления» канадской англоязычной культуры[5].
Фильм, получивший название «Никто не сказал прощай», шёл недолгое время в конце 1964 года в кинотеатрах Монреаля и Торонто и был быстро снят с проката. Канадская критика встретила его холодно — в частности, рецензент Globe and Mail назвал его «муторным»[5]. Отклонение от заданной темы и явно чувствующаяся поддержка режиссёром бунтарской позиции главного героя навлекли на Оуэна гнев канадского кинематографического истеблишмента[3]. Однако когда в следующем году лента прошла на Нью-Йоркском кинофестивале, критик New York Herald Tribune Джудит Крист назвала её гвоздём программы, что открыло фильму путь в нью-йоркские кинотеатры, а за этим последовала волна благожелательных отзывов в американской прессе. Среди прочих, рецензент журнала New Yorker Брендан Гилл сравнил фильм с романом Сэлинджера «Над пропастью во ржи»[5]. В итоге фильм снова вышел на экраны в Канаде, а также был удостоен премии BAFTA за лучший документальный фильм, невзирая на тот факт, что был игровым (намного позже, в 1984 году, он также попал в список десяти лучших канадских фильмов, составленный по итогам опроса на Торонтском кинофестивале)[4].
После этого Оуэн на некоторое время вновь переключился на документальное кино. Его фильм 1965 года, снятый совместно с Дональдом Бриттеном[англ.] и посвящённый Леонарду Коэну, получил Канадскую кинопремию за лучший телевизионный документальный фильм, а лента 1966 года «Высокая сталь» о монтажниках-мохоках, строивших небоскрёбы Нью-Йорка, — Канадскую кинопремию за лучший монтаж и приз молодёжного жюри на Берлинском кинофестивале[4]. Заметный резонанс вызвал также фильм 1965 года «Отступать нельзя», посвящённый канадцам, работающим с международными некоммерческими организациями в Африке. К этому времени относится обращение Оуэна к буддизму, приверженцем которого он оставался до конца жизни[3].
В 1966 году Оуэн снял очередной художественный фильм — «Заметки для фильма о Донне и Гейл», историю любви двух молодых женщин, а через год — «Игру Эрни». Этот фильм был заказан Оуэну в рамках подготовки к празднованию столетия Канады, но режиссёр опять проявил нонконформизм: героем ленты стал страдающий психическим расстройством бездомный бисексуальный воришка, пытающийся выжить в холодную монреальскую зиму. Фильм был снят несмотря на сопротивление чиновников кинопромышленности и вызвал крайне разнообразную реакцию — от восторженной до гневной и презрительной. Вершиной первой стала победа «Игры Эрни» в номинациях «Лучший игровой фильм» и «Лучшая режиссура» на очередном вручении Канадских кинопремий, а апофеозом второй — дебаты в Сенате, где фильм был назван «неприличным, аморальным и отталкивающим». В результате Канадская государственная служба кинематографии прекратила сотрудничество с Оуэном вплоть до 1984 года[3].
Эти две художественных картины стали последними для Оуэна перед почти десятилетним перерывом, снова заполненным работой над документальными фильмами. В конце 1960-х и начале 1970-х он снял целый ряд фильмов-биографий, посвящённых деятелям канадского искусства: певице Моник Лейра[англ.] (1966), художнику Майклу Сноу (1970), писателю Мордехаю Рихлеру (1971), фотографу Роберту Марклу и художнику Гордону Райнеру (1972)[4].
В 1976 году Оуэн снял художественный фильм «Партнёры» — аллегорию канадско-американских отношений. Лента, включённая в программу Фестиваля фестивалей в Торонто, едва не привела к его закрытию, поскольку провинциальная цензура Онтарио резко возражала против содержавшихся в ней откровенных постельных сцен. В середине 1980-х годов вышли ещё два художественных фильма Оуэна — «Неоконченное дело», представлявшее собой надолго запоздавший сиквел к «Никто не сказал прощай»; и «Обмен», в центре сюжета которого две женщины из рабочих и зажиточных кругов, меняющиеся местами. «Неоконченное дело» отражало процессы движения Торонто к мультикультурализму, «Обмен» содержал острую критику джентрификации[3][4].
«Обмен», снятый в 1987 году для телевидения, стал последней лентой в кинокарьере Оуэна. Остаток жизни он посвятил занятиям живописью и поэзией[4]. В 2005 году в рамках Торонтского кинофестиваля прошла ретроспектива его фильмов[6]. Он также выпустил книгу мемуаров «Поиск сумасшедшей мудрости капитаном Дональдом» (англ. Captain Donald’s Search for Crazy Wisdom). В начале 2000-х годов Оуэн перенёс приступ сердечной недостаточности, затем, на операционном столе — инсульт. Его реабилитации мешал артрит, и ему так и не удалось восстановить подвижность полностью[3]. Дон Оуэн умер в феврале 2016 года в возрасте 84 лет[6].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
