Loading AI tools
ежегодная премия Американской киноакадемии Из Википедии, свободной энциклопедии
Премия Американской академии кинематографических искусств и наук (англ. Academy Awards, букв. «премия Академии»), с 1940-х годов известная как «О́скар» (англ. Oscar), — американская кинопремия, созданная в 1929 году и традиционно вручаемая деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе, в театре «Долби», и транслируется в прямом эфире в десятках стран мира.
| Премия «Оскар» | |
|---|---|
| англ. Academy Awards | |
 | |
| Страна |
 США |
| Награда за | вклад в искусство создания кинофильмов |
| Учредитель | A.M.P.A.S. |
| Основание | 1929 |
| Последний обладатель | 2024 |
| Сайт | oscars.org |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Награда, задуманная главой американской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» Луисом Бартом Майером в 1929 году для поощрения деятелей кино, внёсших значительный вклад в кинематограф США и его развитие, является одной из старейших регулярных и ныне действующих кинопремий в мире.
Правила её вручения и принципы голосования неоднократно изменялись. Регламент выбора победителей не раз подвергался критике, а члены Академии обвинялись в коррупции — невзирая на это, «Оскар» остаётся самой значительной и престижной кинопремией в мире[1][2][3].
Идея создания первой киноакадемии США появилась у могущественного главы компании Metro-Goldwyn-Mayer Луиса Б. Майера в ноябре 1926 года[4]. Основной причиной основания Академии стало объединение в союз всей киноиндустрии Америки, когда девять ключевых кинокомпаний страны и пять союзов подписали «Базовое соглашение киностудий»[5]. Однако это соглашение относилось только к техническим работникам, а креативные группы, режиссёры, сценаристы и актёры всё ещё соблюдали условия стандартных контрактов[5].
Незадолго до того, как монтажёры, композиторы, художники-постановщики и прочие работники кино основали собственные гильдии, Майер решил вступить в дело и в декабре 1926 года встретился с тремя лидерами отрасли: актёром Конрадом Найджелом, режиссёром Фредом Нибло и главой Ассоциации кинопродюсеров США Фредом Битсоном[5]. Все они задумали разработку организации, которая выступала бы посредником в различных трудовых конфликтах и улучшала реноме Голливуда во всём мире путём помощи офису Хейса в контроле спорного контента на киноэкране[5].
При поддержке коллег Майер назначил самого себя главой комитета по отбору членов будущей организации[5]. 11 января 1927 года он пригласил 36 лидеров отрасли на официальное собрание в отеле «Амбассадор[англ.]»[5]. Майер предложил назвать Академию «Международной», а в её состав утверждать только тех, кто сделал выдающийся вклад в искусство и науку кинопроизводства[5]. Тем не менее его адвокаты посоветовали убрать слово «Международная» из названия ассоциации[5]. Вскоре Академия стала официально именоваться «Академией кинематографических искусств и наук»[5].
4 мая 1927 года Академия стала легальной корпорацией[5]. Произошло это, когда правительство штата Калифорния предоставило ей некоммерческий статус[5]. Тогда же тридцать шесть её членов избрали первых должностных лиц: актёр Дуглас Фэрбенкс стал президентом, а сценарист Фрэнк Вудс[англ.] — секретарём[5]. За счёт собственной киностудии Майер созвал 300 человек на банкет, организованный в отеле «Билтмор[англ.]»[5]. Там Фэрбенкс произнёс длительную речь, в ходе которой подчеркнул, что киноэкран и все зрители находятся под огромным и тревожным облаком цензуры и презрения[6].
Между тем шла подготовка к первой церемонии награждения «Наградами за заслуги» (англ. Merit Awards)[6]. Фэрбенкс заострил внимание членов Академии на том, что эта премия будет высочайшим достижением из тех, которых только можно достичь в кинопрофессии[6]. В июле 1928 года комитет «Отличительных наград» предложил следующую систему голосования[6]:
Сразу же возникли споры по поводу того, какого рода фильмы должны быть отмечены[6]. Первым скандальным решением Академии было выдвинуть в нескольких номинациях одну из первых звуковых лент в мире, премьера которой произвела эффект разорвавшейся бомбы — «Певец джаза»[6]. На тот момент существовало две самые престижные категории, ни в одной из которых «Певец джаза» не мог быть номинированным: «Лучшее производство» («наиболее выдающейся кинокартине, объединившей все лучшие элементы») и «Уникальное художественное исполнение» («лучшей продюсерской компании или отдельному продюсеру»)[6].
15 февраля 1929 года, накануне первой церемонии вручения, центральный совет судей заседал всю ночь[6]. В конце концов, они решили наградить статуэткой за уникальное художественное исполнение драму Кинга Видора «Толпа»[6]. Однако Луис Майер был категорически против ввиду слишком мрачного тона фильма[6]. Кроме того, он боялся обвинений в фаворитизме, так как созданием «Толпы» занималась его MGM[6]. Он же предложил наградить картину Фридриха Мурнау (на тот момент уважаемого в Голливуде режиссёра) «Восход солнца»[6]. Судьи прислушались к Майеру и уже на следующий день, в специальном бюллетене, выпускаемом Академией, были опубликованы результаты голосования[6].
Впервые слово «Оскар» было использовано на 6-й церемонии вручения премии[7]. По сей день точно не известно, кто дал ей это прозвище[7]. Версии разнятся:
Сама статуэтка была создана скульптором Джорджем Стэнли, а её дизайн разработан художником-постановщиком кинокомпании MGM Седриком Гиббонсом[7]. Гиббонс сделал набросок рыцаря, стоящего на катушке киноленты и держащего в руках обоюдоострый меч[7]. Согласно легенде, он набросал эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний. В качестве модели он выбрал Эмилио Фернандеса. Пять отверстий на основании катушки представляли собой пять отделов Академии: продюсеров, сценаристов, режиссёров, актёров и техников[7]. Поначалу «Оскары» печатались на листах, после чего изготавливались в золоте[7]. Стэнли воплотил дизайн Гиббонса в глине, а Алекс Смит отливал статуэтки из сплава олова и меди, после чего золотил[7]. Статуэтка «Оскар» в высоте достигает 33,5 сантиметра и весит примерно 3,5[7]—3,85 кг. Она изготавливается из покрытого золотом сплава британия и покоится на постаменте из чёрного мрамора.
Сценаристка Фрэнсис Марион, выигравшая «Оскары» за фильмы «Казённый дом» и «Чемпион», вспоминала в своих мемуарах, что тогда статуэтка выглядела немного дилетантски, однако она видела в ней идеальный символ кинобизнеса:
Могущественное атлетическое тело сжимает блестящий меч с половиной своей головы — той половиной, где содержатся мозги. Те, кто никогда не выигрывал „позолоченную честь“, уничижительно обращаются к нему „Оскар“[4].
Во время Второй мировой войны вместо металлических статуэток использовались гипсовые, так как металл нужен был на фронте[4][8]. После окончания военных действий Академия вернулась к золоту[4]. Победители награждались премией безо всяких взносов, из-за чего Академия была вынуждена делать дополнительные дубликаты на случай потери, кражи или продажи[4].
Чтобы избежать дефицита, Академия, помимо собственного производства, ежегодно заказывала 50 статуэток в компании Southern California Trophy, изготовлявшей статуэтки в 1930—2015 годах[4]. Хотя всего существует 24 номинации, бывали случаи, когда премия по результатам голосования разделялась между двумя актёрами, сценаристами или техниками[4], кроме того, есть почётные «Оскары», вручающиеся за общие заслуги в области кинематографа[4]. Подсчёт максимального числа наград, которые могут быть вручены, стартует сразу же после объявления номинаций в театре Сэмюэля Голдвина[англ.][4].
В первый год существования премии руководство Академии сообщило всем членам, что проголосовать они должны до 15 августа 1928 года[9]. Пятью коллегиям судей, по одной из каждого отдела Академии, было поручено рассмотреть все номинации[9]. Десять номинантов, получивших наибольшее количество голосов, были специально отобраны, а в шорт-лист попало всего трое[9]. Затем центральный совет судей определял победителей, чьи имена были названы в срочном порядке[9]. В те времена лауреаты премии назывались заранее, до церемонии вручения[9].
Победа Мэри Пикфорд в номинации «Лучшая женская роль» за фильм «Кокетка», который видели тогда всего несколько человек, вызвала разочарование сообщества и возмущение кинокритиков[9]. Как говорили, Пикфорд выиграла только из-за того, что обладала статусом звезды немого кино[9], хотя другие номинанты (Рут Чаттертон, «Мадам Икс» и Джинн Иглс, «Письмо»), выглядели более достойными награды[10].
Результатом скандала стала реформа номинаций «Оскара» и изменение процесса голосования[10]: теперь номинантов в шорт-лист отбирали представители всех отделов Академии, а за победителя голосовал весь её членский состав[10]. Тем не менее, эта процедура также подверглась критике, когда в 1935 году актриса Бетт Дейвис не была номинирована за актёрский прорыв в фильме «Бремя страстей человеческих»[10]. Критики были в восторге от её перевоплощения, статья в журнале Life резюмировала: «Дейвис показала лучшее перевоплощение из тех, что когда-либо воплощались на киноэкране американской актрисой»[10]. Однако мрачная тональность фильма повлияла на кассовые сборы[10] — в итоге почти никто из членов Академии не смотрел картину[10]. Журнал The Hollywood Reporter был настолько ошеломлён такой несправедливостью, что решил не стоять в стороне[10]. Академия была забросана письмами от голливудских знаменитостей с требованием дать актрисе заслуженный шанс[10]. Бетт Дейвис поддержала и потенциальная конкурентка Норма Ширер, номинированная за фильм «Барретты с Уимпол-стрит»[10].
Через несколько дней после того, как были объявлены номинанты, президент Академии Говард Эстабрук сделал следующее заявление: «…комитет принял решение изменить правила голосования, чтобы дать человеку неограниченную возможность сделать свой личный выбор»[10]. В феврале 1935 года членам Академии, путём вписывания дополнительного кандидата, было официально разрешено выбирать того, кто впечатлил их больше всего[10]. Сразу же после сообщения о том, что Бетти Дейвис всё-таки вошла в шорт-лист и может посетить грядущую церемонию, остальные номинантки за лучшую женскую роль, включая победительницу Клодетт Кольбер, отказались прийти на мероприятие[10].
В настоящее время премия «Оскар» вручается по 23 основным номинациям:
|
|
В феврале 2024 года Академия объявила о появлении новой номинации на премию «Оскар»: начиная с 2026 года награда будет вручаться за лучший кастинг в фильме.
Помимо основных номинаций, «Оскары» также вручаются в шести специальных номинациях. Их обладатели определяются специально созданным комитетом Академии и вручаются вне основной церемонии.
В первые годы существования Оскара режиссёры номинировались по двум категориям — лучший режиссёр драмы и лучший режиссёр комедии. Аналогично, на «лёгкую» и «серьёзную» подразделялась и работа композиторов. С 1930-х по 1960-е годы премии за лучший фильм, а также лучшую работу художника и дизайнера по костюмам отдельно вручались за чёрно-белое и цветное кино. Также в разные годы существовали и номинации, которые затем были упразднены:
В детстве я смотрел церемонии награждения «Оскара» по телевизору и всегда хотел заполучить одну статуэтку — или несколько, как мой любимый Джон Форд. Он выиграл шесть. С другой стороны, Орсон Уэллс — а он в топе моего списка любимцев — не выиграл ни одной.
…Я буду неудовлетворен до тех пор, пока не окажусь в потоке света перед камерой с благодарственной речью. Вы понимаете, о чём я… Я не знаю, каким образом я добуду «Оскара» и что мне придется для этого сделать. Да, такой я тщеславный!
Американская киноакадемия состоит, по данным на начало 2018 года, из более чем 7000 членов с правом голоса, разделённых по 17 различным гильдиям[13]. Самой многочисленной гильдией является актёрская (1311 голосующих участников). Каждая гильдия голосует по своей категории (актёры выбирают лучшую актрису, лучшего актёра, лучшую актрису второго плана, лучшего актёра второго плана и т. д.). Специальные группы голосования вне Киноакадемии создаются для выбора номинантов и победителей в категориях «лучший документальный фильм», «лучший фильм на иностранном языке», «лучший грим», «лучшие короткометражные фильмы», «лучший монтаж звука» и «лучшие специальные эффекты».
Все члены Киноакадемии голосуют только по одной категории — «лучшая картина».
Официальное название Премия академии за заслуги (англ. Academy Awards of merit). Премия отмечает выдающиеся заслуги и вклад в искусство за создание фильмов, находившихся в кинопрокате календарного года, за который вручается премия, согласно правилам в указанных номинациях. Согласно правилам, премию могут получить фильмы, находившиеся в кинопрокате на территории округа Лос-Анджелес не менее семи дней подряд в календарный год, за который вручается премия. Например, 80-я церемония вручения премии проводилась в 2008 году и в качестве номинантов премии могли рассматриваться картины, бывшие в прокате с 1 января по 31 декабря 2007 года.
В 2020 году Американская киноакадемия ввела стандарты по разнообразию (англ. diversity standards), вводящие квоты для людей из недопредставленных групп, таких как афроамериканцы, представители ЛГБТ и женщины. Стандарты созданы по образцу аналогичных стандартов Британского института кино, введённых в 2020 году для премии BAFTA[15]
Стандарты состоят из 4 частей[15]:
В 2022 и 2023 годах фильмам, претендующим на «Оскар» в категории «Лучший фильм», нужно будет предоставить отчёт о соблюдении этих стандартов; с 2024 года для участия в этой категории они должны соответствовать хотя бы двум из четырёх стандартов[15]. Для соревнования в других категориях выполнение стандартов не требуется[16].
Например, для соответствия стандарту A достаточно наличия одного афроамериканского актёра на главных ролях (например, как в фильме «Джокер», в котором преимущественно белые актёры, но возлюбленную главного героя играет Зази Битц, наполовину афроамериканка), а для соответствия стандарту B достаточно наличия среди руководителей отделений съёмочной группы двух представителей меньшинств (например, как в фильме «Ирландец», где пробами руководила женщина Эллен Льюис, а кинооператором был мексиканец Родриго Прието)[17].
При этом и старые, уже снятые фильмы могут соответствовать достаточному числу стандартов: а именно, стандарты C и D относятся не к самому фильму, а к киностудии, и им соответствует большинство современных крупных киностудий Голливуда[17]. Как отмечает «The New York Times», стандарты по разнообразию мало что изменят с точки зрения фильмов, претендующих на «Оскар»; они играют роль мотивации, чтобы киностудии обратили больше внимания на вопросы разнообразия[17].
Впервые церемония награждения премии по версии Американской киноакадемии «Оскар» состоялась в 1929 году на закрытом банкете Академии в отеле «Рузвельт» в Лос-Анджелесе. В 1930 году состоялась первая радиотрансляция церемонии, а в 1953 — первая телевизионная трансляция[18]. Начиная с 2002 года церемония проводится в театре «Долби» (до 2012 года носил название «Кодак»). Около 70 лет подряд церемония проводилась в конце марта—начале апреля. Однако, начиная с 2004 года, совет Академии сдвинул церемонию на конец февраля—начало марта, решив, что такое расписание в лучшей мере сохраняет интерес к церемонии среди других кинематографических премий и фестивалей[19].
Меня не беспокоит, что у меня нет «Оскара», но я бы солгал, сказав, что абсолютно к нему равнодушен. Всё-таки «Оскар» — знак признания.
Красная дорожка носит церемониальный характер, здесь проходит дефиле кинозвёзд, приглашённых на церемонию, и демонстрирующих драгоценности и наряды «от-кутюр». Её длина — около 150 метров, ширина — около 10. Она состоит из нескольких рулонов, каждый весом 135 кг, а её общий вес — пять тонн. Ковёр доставляется к кинотеатру за четыре дня до церемонии на двух больших грузовиках. Чтобы расстелить дорожку, соединить между собой её части, скрыть стыки и разровнять, требуются 21 человек и два дня работы. Сразу после окончания церемонии дорожку начинают убирать — на это уходит всего 4 часа. В другое время года в пик туристического сезона на несколько дней перед кинотеатром расстилается дублёр Красной дорожки, куда разрешается проходить для фотографирования. Эту вольность в Лос-Анджелесе стали допускать, следуя примеру устроителей Каннского фестиваля.
Большие статуи «Оскара» высотой от 2,5 до 8 метров и весом до 550 килограммов, устанавливаемые вдоль красной ковровой дорожки, делаются из стекловолокна, облицованного тонкими листами алюминия и покрытого специальной жёлтой краской, которая лучше смотрится в свете софитов, чем золотая.
Несмотря на известность премии «Оскар» в кинематографическом мире, её политика и выбор неоднократно подвергались критике. Отмечается, что мнение голосующих членов Академии не всегда можно назвать беспристрастным, так как с началом сезона голосования они подвергаются давлению со стороны кинокомпаний в виде активной рекламной кампании фильмов-претендентов[21].
Часто отмечают[22][23][24], что киноакадемия имеет ярко выраженные предпочтения по жанрам и темам. В связи с этим есть понятие oscar bait — фильм, снятый с расчётом на получение «Оскара»[25]. На главные «Оскары», особенно за лучший фильм, чаще всего номинируют фильмы в жанре драмы. По статистике, 89 % «лучших фильмов» и 85 % номинантов относятся к нему[26]. Особенно часто награждают биографические драмы[27]. Начиная с 2010 года восемь «лучших фильмов» были основаны на биографиях и реальных событиях, в 2015 и 2016 году такие картины даже составляли половину номинантов на лучший фильм, а в 2019-м и 2021-м — более половины[28]; актёров за такие фильмы тоже номинируют значительно чаще[29].
Картины же в таких жанрах как фантастика, ужасы, боевик, как правило, получают награды только за спецэффекты и иные технические достижения[30][31][32]. Поэтому киноакадемию часто обвиняют в предвзятом отношении к этим жанрам. Среди победителей в номинации «Лучший фильм» за всю историю только одно классическое фэнтези: «Властелин колец: Возвращение короля» и нет классических научно-фантастических фильмов[27] (также в двух недавних победителях, «Форма воды» и «Всё везде и сразу», есть фантастические элементы). Приключенческие фильмы, боевики или вестерны не выигрывали «Лучший фильм» с 1992 по 2022 годы[27] (исключением опять же стал «Всё, везде и сразу»). Исторические эпосы, такие как «Бен-Гур» и «Гладиатор», в прошлом часто получали «Оскары», но в XXI веке окончательно уступили лидерство драмам и биографиям[27]. Комедии часто получали «Оскары» в середине XX века, но в конце XX-начале XXI века почти исчезли из претендентов на лучший фильм[27].
Киноакадемики отдают предпочтение фильмам, рассказывающим о социальных проблемах, правах меньшинств, расизме, исторических трагедиях. Так, в 2014 году двое членов киноакадемии признались, что голосовали за фильм «12 лет рабства» из-за его антирасистской темы, хотя сам фильм не видели[33]. Холокост считается излюбленной темой киноакадемии[34][35]: 21 фильм об этой трагедии получил «Оскар», 25 были номинированы[36]. В 2010-е часты стали награждения и номинации фильмов, затрагивающих тему жизни чернокожих: «12 лет рабства», «Лунный свет» и «Зелёная книга» завоевали награду «Лучший фильм», а супергеройский боевик «Чёрная пантера» неожиданно был на неё номинирован, хотя прежде ни один фильм в этом жанре такой чести не удостаивался.
Журнал The Hollywood Reporter в 2014 и 2015 году провёл анонимный опрос членов жюри «Оскара» и обнаружил, что большинство из них смотрит не все номинированные фильмы, а некоторые даже голосуют за кинокартины, которые не смотрели[37].
Знаменитым меня сделал «Оскар», а не 17 лет работы в кино. Но «Оскар» не меняет вашу жизнь. Он лишь меняет людей и жизнь вокруг. Просто после этого вы уже не в силах оставаться прежним, потому что вокруг вас поменялось всё.
Специалисты отмечают снижающийся уровень требований к номинантам, а также то, что финансовые показатели проката фильма оказывают влияние на голоса членов Академии. Победители и номинанты становятся калифами на час и не имеют вневременной ценности. Картины, которые должны быть отмечены вниманием Киноакадемии благодаря художественным достоинствам, оказываются незаслуженно забытыми[39]. Для фильма получение «Оскара», как правило, приносит значительные прибыли. Выбор киноакадемии имеет большое значение для прокатной судьбы картины, а также последующих продаж на DVD/Blu-ray — победа может означать разницу между прибылью и банкротством[40][41]. После избрания картины «Артист» лауреатом премии, количество проданных билетов возросло на 41 %. Прокатный успех картины «Жизнь Пи» (около $593 млн), с весьма необычным сюжетом на грани артхауса, специалисты прямо связывают с успехами в гонке за «Оскарами»[42]. По оценке Айры Калб (CBS), цена выигрыша в номинации «Лучший фильм» — это в среднем около $14 млн дополнительной выручки фильма[40]. После того, как премию завоевал фильм «Влюблённый Шекспир», его кассовые сборы возросли ещё на 100 млн долларов.
Аналитикам известно, что индикатором успеха в борьбе за «Оскар» является предваряющая церемония вручения «Золотого глобуса». Продюсер и журналист Майкл Сипли (англ. Michael Cieply) из New York Times назвал «Золотой глобус» — «маркетинговым инструментом». Рекламный бюджет фильмов, ориентированный только на «Оскар», с 2000-х годов исчисляется миллионами долларов. Маркетинговый бюджет лидеров номинаций 2013 года картин «Линкольн» и «Операция „Арго“», ориентированный конкретно на завоевание «Оскара», оценивался в 10 млн долларов[41][43].
Влиятельный критик Роджер Эберт так писал об «Оскаре»:
Весь процесс выбора пристрастен и зависим от успеха картины. Аутсайдеры кассовых сборов редко номинируются и никогда не выигрывают. Я потерял веру в «Оскар» в тот же год, когда стал критиком — в год, когда не выиграли «Бонни и Клайд»
Оригинальный текст (англ.)The entire selection process is biased toward a kind of applause for success. A box-office loser will very rarely get nominated and will never win. I lost faith in the Oscars the first year I was a movie critic — the year that Bonnie and Clyde didn't win.
.jpg)
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
