Оле́г Никола́евич Каравайчу́к (28 декабря 1927[1][2], Киев — 13 июня 2016[3], Санкт-Петербург[3]) — советский и российский композитор, дирижёр, пианист, музыкант-импровизатор, автор музыки ко многим кинофильмам и спектаклям.
| Олег Каравайчук | |
|---|---|
 август 2015 | |
| Основная информация | |
| Полное имя | Олег Николаевич Каравайчук |
| Дата рождения | 28 декабря 1927[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 13 июня 2016[3] (88 лет) |
| Место смерти | |
| Похоронен | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, кинокомпозитор, пианист, дирижёр |
| Инструменты | фортепиано |
| Жанры | классическая музыка |
| karavaichuk.com | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
Родился в Киеве в музыкальной семье, мать давала уроки фортепианной игры на дому, отец был скрипач, много работал в кино и театре. Дед по линии матери был влиятельным адвокатом[4]. Когда Олегу было четыре года, семья переехала в Ленинград[5][6]. С самого раннего детства писал музыку. Олег Николаевич вспоминал, что когда в 4 года играл на рояле, из соседней комнаты прибежал отец и воскликнул: «Да ты же композитор!»[7] После переезда отец работал в музыкальном отделе «Ленфильма», мать — в школе[8].
В апреле 1937 года в возрасте 9 лет Олег Каравайчук выступил с исполнением собственного сочинения — «Колыбельной песни» — на сцене Большого зала Московской консерватории, партию виолончели исполнил Даниил Шафран, которому было 14 лет[9].
Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской консерватории в 1945 году. В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте[10]. В 1945—1951 годах учился в Ленинградской государственной консерватории (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова) по классу фортепиано (педагог Самарий Савшинский)[11].
Первая работа для кино — музыка к фильму «Алёша Птицын вырабатывает характер» (1952), приглашён по рекомендации автора сценария фильма — Агнии Барто; наставником молодого композитора для этой работы выступил Моисей Вайнберг[8]. Работая в кино, Каравайчук иногда снимался в эпизодических ролях, в некоторых фильмах выступал также и как дирижёр своих произведений, например, в «Поднятой целине», «Городе мастеров», «Коротких встречах». По словам Каравайчука, свой метод, лёгший в основу поиска и создания музыки для кино, он обрёл с помощью Виктора Некрасова, во время работы над фильмом «Солдаты», сценаристом которого был Некрасов[8].
В начале 1960-х годов состоялось единственное публичное выступление Каравайчука на сцене Ленинградского концертного зала (ныне Концертный зал у Финляндского), едва не закончившееся скандалом. Так что в следующий раз он смог выйти на сцену лишь два десятилетия спустя — 25 апреля 1984 года, выступил перед артистами ленинградских театров со сцены Дома актёра имени Станиславского, исполнив произведения Мусоргского и Бетховена.
Однако широкой публике вплоть до 1990 года был известен только как композитор театра и кино, его концерты запрещались, многие сочинения до сих пор остаются не выпущенными и хранятся в архивах.
Каравайчук вёл замкнутый образ жизни. Он жил с матерью в доме между Средним и Малым проспектами на 15-й линии Васильевского острова, недалеко от сквера имени Веры Слуцкой. Местные жители часто видели его на улице и в близлежащих магазинах. Благодаря своей экстравагантной внешности и поведению (манера ходить и держаться, говорить фальцетом, общаться с продавщицами, тёмные очки, берет и длинные волосы из-под него, зимой перчатки на резиночках) он получил прозвище «сумасшедший композитор» и являлся, таким образом, местной достопримечательностью[12].
Во времена перестройки (после 1989 года) побывал в Великобритании, выступал на Русской службе BBC, в одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом — напел звуки[12][13]. Тогда в рамках передачи Бориса Нечаева «У нас на острове» было подготовлено пять программ с участием Олега Каравайчука[8].
В 1995 году о нём был снят документальный фильм «Олег Каравайчук. Большой вальс для Колизея». Пришло и официальное признание — в 2002 году Каравайчук получил «Золотого овна» за музыку к фильму «Тёмная ночь», а в 2009-м — премию Сергея Курёхина «За заслуги в развитии современного искусства».
Впоследствии композитору покровительствовала Марьяна Цой, вдова Виктора Цоя, до своей смерти в 2005 году[12][14].
Сотрудничал с режиссёрами: Сергеем Параджановым, Василием Шукшиным, Ильёй Авербахом, Кирой Муратовой («Короткие встречи», «Долгие проводы»), а также с музыкантами-авангардистами, в частности с Сергеем Курёхиным[15].
Последние годы творчества
В апреле 2009 года принял участие в спектакле «Записки сумасшедшего» в ДК Ленсовета в Санкт-Петербурге, в честь 200-летия со дня рождения Гоголя, с участием Ренаты Литвиновой и Александра Баширова, на котором обратился к слушателям с импровизированным монологом[12][16][17].
До последнего года жизни иногда выступал в Петербурге, при этом, несмотря на финансовые трудности, отказываясь от всех коммерческих предложений и работая только в тех проектах, которые его интересовали творчески. Нередко участвовал в перформансах, синтезирующих его музыку, классический и современный балет, поэзию и видео. Его почерком стало эпатажное выступление с наволочкой на голове, игра на рояле лёжа или на коленях. Сам композитор объяснял это желанием сосредоточиться и остаться только со своей музыкой. Его основное направление работы — импровизационное сочинение: в присутствии зрителей он садится за рояль, сочиняя произведение по ходу самой игры. Два крупнейших театра Петербурга: «Александринский» и МДТ — «театр Европы» используют специально написанную музыку композитора к спектаклям: «Изотов» по пьесе Михаила Дурненкова «Заповедник»[18] и «Бесы» по роману Ф. М. Достоевского[19].
В июле 2014 года ностальгическая мелодия Каравайчука из фильма «Монолог» использована в мемориальном фильме телеканала «Культура» о народном артисте РФ, музыковеде Святославе Бэлзе «Незаданные вопросы»[20].
В 2015 году был создан Фонд сохранения культурного наследия Олега Каравайчука.
В феврале 2016 года выезжал в Испанию на Международный наваррский фестиваль документальных фильмов «Точка зрения» (исп. Punto de vista) в Памплоне, где состоялась премьера фильма о нём самом: «Олег и редкие искусства» (исп. Oleg y las raras artes) режиссёра Андреса Дуке[исп.][21][22].
Скончался 13 июня 2016 года в Санкт-Петербурге[23]. Прощание состоялось 18 июня 2016 года на второй сцене БДТ имени Товстоногова (Каменноостровский театр). Определил место своего захоронения на Репинском кладбище[24], однако выполнить его волю, несмотря на наличие фонда его имени, не получилось; композитор был похоронен на Комаровском кладбище[25].
Награды
- 2002 — премия «Золотой овен» — за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь» (2001, режиссёр Олег Ковалов)
- 2009 — Премия Сергея Курёхина — «За заслуги в развитии современного искусства», учреждённой Фондом и Центром имени Сергея Курёхина[26]
- 2010 — номинация на премию «Степной волк» в категории «Нечто»
Цитаты
- Олег Каравайчук, 2005:[27]
Я легко играю, я виртуоз — сверх, а непринуждённость игры принимается людьми за высшую артистичность. Но я абсолютно безартистичен! Поэтому я надеваю на себя наволочку, чтобы внешний артистизм не соединяли с моей музыкой. Если у меня при этом будет открытое лицо, они мою мелодию по-другому воспримут. А мне важно, чтобы человек воспринимал не артиста, с гениальным артистизмом играющего гениально артистическую музыку, а чистые ноты.
- Борис Барабанов, 2012:[28]
Человек-миф, полностью растворившийся в своей музыке, пианист, начавший карьеру в семь лет с концерта для Иосифа Сталина и выдавший на экзамене в консерватории собственную импровизацию за Баха, композитор, написавший невероятное количество гениальной киномузыки, питерский затворник, мудрец и фрик 85-летний Олег Каравайчук существует в природе как символ сверхъестественного начала, материализовываться перед публикой ему совершенно необязательно, легенды заменяют его физическое присутствие, и всё-таки иногда он снисходит до простых смертных. Олег Каравайчук выбирает для своих выступлений не академические концертные залы, а музеи, галереи, клубы.
- Борис Мессерер о совместной работе над балетом «Клоп» в Кировском театре:[29]
Каравайчук был известен в музыкальном мире своими скандальными выходками. Исключительно талантливый композитор, но страшно неорганизованный, всегда нарушавший сроки сдачи работ. И в связи с тем, что он не сдал партитуру в срок, Якобсон предложил композитору Фиртичу завершить эту работу. И на афише возникли две фамилии: «О. Каравайчук и Г. Фиртич». Когда за несколько дней до премьеры Олег узнал об этом, он был безумно возмущён и прислал в театр телеграмму с требованием продлить работу над спектаклем. В своё время я читал эту телеграмму, а сейчас воспроизвожу её по памяти: «Роден четыре раза откладывал сдачу своего Бальзака. Я требую отложить премьеру „Клопа“ на четыре месяца. О. Каравайчук». Театр не мог выполнить это требование, спектакль должен был выйти в назначенный срок. В результате конфликта Олег Каравайчук решил заменить свою фамилию псевдонимом Ф. Отказов. По его требованию на афише спектакля появились фамилии композиторов: Ф. Отказов и Г. Фиртич.
Избранная фильмография
Музыка для кино
Всего более 150 документальных и игровых лент, в том числе:
- 1953 — Алёша Птицын вырабатывает характер
- 1955 — Два капитана
- 1956 — Солдаты
- 1957 — На острове Дальнем…
- 1958 — Под стук колёс
- 1958 — Город зажигает огни
- 1958 — День первый
- 1959 — В твоих руках жизнь
- 1959 — Поднятая целина
- 1960 — Люблю тебя, жизнь!
- 1960 — У крутого яра
- 1962 — Никогда
- 1962 — После свадьбы
- 1965 — Город мастеров
- 1965 — Погоня
- 1966 — Авдотья Павловна
- 1967 — Житие и вознесение Юрася Братчика
- 1967 — Короткие встречи
- 1969 — Мама вышла замуж
- 1969 — Люди земли и неба
- 1969 — Внимание, цунами!
- 1970 — Умеете ли вы жить?
- 1970 — Городской романс
- 1970 — Секундомер
- 1971 — Долгие проводы
- 1971 — Драма из старинной жизни
- 1971 — Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина
- 1971 — Комитет девятнадцати
- 1972 — Монолог
- 1972 — Игрок
- 1972 — Принц и нищий
- 1973 — Старая крепость
- 1974 — Врача вызывали?
- 1974 — Ксения, любимая жена Фёдора
- 1975 — Чужие письма
- 1976 — …И другие официальные лица
- 1977 — Ася
- 1977 — Женитьба
- 1977 — Гарантирую жизнь
- 1978 — Летняя поездка к морю
- 1979 — Взлёт
- 1979 — Впервые замужем
- 1980 — Чёрная курица, или Подземные жители
- 1982 — Шурочка
- 1983 — Счастье Никифора Бубнова
- 1985 — Переступить черту
- 1986 — Фуэте
- 1987 — Дикие лебеди
- 1988 — Муж и дочь Тамары Александровны
- 1990 — Провинциальный анекдот
- 1990 — Другая драма
- 1991 — Нога
- 1992 — Луна-парк
- 1992 — Река Оккервиль
- 1994 — Год Собаки
- 1997 — Бабушка
- 2001 — Тёмная ночь
- 2017 — Последний вальс
Актёрские работы
- 1960 — Люблю тебя, жизнь! — гость на вечеринке (эпизод)
- 1965 — Город мастеров — дядюшка Тимолле, музыкант (в титрах — О. Коравайчук)
- 1967 — Житие и вознесение Юрася Братчика — юродивый (эпизод)
- 1967 — Большие хлопоты из-за маленького мальчика — кинорежиссёр детского фильма (эпизод)
- 1970 — Секундомер — продавец в магазине «Старая книга»
- 2016 — Олег и редкие искусства / Oleg y las raras artes — камео
Озвучивание
- 1988 — Муж и дочь Тамары Александровны — голос писем ЕЕ, анонимного друга главной героини
Примечания
Ссылки
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
