Неовизантийский стиль

Неовизанти́йский стиль (итал. stile nеo-byzant, фр. néo-byzantine style, (англ. Byzantine Revival) — «один из исторических стилей, основанный на использовании мотивов архитектуры и декоративно-прикладного искусства раннехристианского Рима и стран христианского Востока (Византии, Грузии, Армении и других)»^[1].

Неовизантийский стиль
Храм Святого Саввы в Белграде
Концепция	использование мотивов архитектуры и декоративно-прикладного искусства раннехристианского Рима и стран христианского Востока (Византии, Грузии, Армении и других)
Дата основания	1840-е
Дата распада	1910-е
Медиафайлы на Викискладе

Общее определение

Неовизантийский стиль в западноевропейской и русской культуре имеет долгую историю и не ограничивается хронологическими рамками периода историзма XIX века (1830—1880-е гг.). Мотивы неовизантийского стиля успешно применялись также в период модерна рубежа XIX—XX веков, модернизма и постмодернизма XX века, остаются актуальными и в последующем. Вопреки академическому определению этот стиль является не «историческим» (хотя изначально его так называли), а неостилем, и он не является «системой», поскольку, как и все неостили, эклектичен, то есть сочетает разнородные стилевые элементы^[2].

Так в архитектуре стран Западной Европы получил распространение романо-византийский вариант стиля, в котором византийские формы чаще всего соединялись с базиликальным планом и элементами романского стиля (романики). Неовизантийский стиль достиг наибольшего развития в Российской империи и на Балканах (в Болгарии и Сербии), где был связан с идеей культурного единства православных народов^[1]. Неовизантийский стиль не следует отождествлять с русско-византийским стилем, отдельным архитектурным течением первой половины XIX века.

Вестминстерский собор в Лондоне. 1895—1903

Неовизантийский стиль в большинстве источников рассматривается как интерстилевое явление, сохранявшее определённое постоянство в образно-символической значении в разные периоды обращения к наследию византийской культуры. Длительность существования и востребованность византинизма объясняется значительным потенциалом наследия византийского искусства, многообразием его источников и конкретных воплощений в истории европейской культуры, в некотором отношении сравнивыми с наследием античности^[3].

История стиля

Наследие Византии сыграло большую роль в формировании европейской средневековой культуры, предопределило достижения Каролингского и Оттоновского возрождений, оказало влияние на романское, готическое искусство и проторенессанс, но было отвергнуто в эпоху Просвещения, как и всё средневековое искусство в целом. Интерес к Византии возродило общеевропейское романтическое движение в начале XIX века^[4].

Представителей романтизма в византийской архитектуре привлекали монументальность, замысловатость построения внутреннего пространства, раскрытие через архитектурные формы религиозных идей, экзотичность. На начальном этапе предпочтение отдавалось ранним памятникам византийской архитектуры, дававшим наибольший простор для творческой фантазии. В 1830—1840-е годы преобладали базиликальные постройки без куполов, а мотивы византийской архитектуры применялись наряду с заимствованиями из раннехристианской архитектуры Римской империи, фасады же имели сдержанный декор, в интерьерах преобладали реминисценции мозаик Равеннского экзархата^[5].

Во второй половине XIX века, с распространением идей рационализма, византийское искусство продолжало привлекать внимание европейских архитекторов, чему способствовало расширение круга источников^[6]. Византийское зодчество в тот период воспринималось «целесообразным, рациональным, нашедшим адекватную конструктивную и образную форму для христианского храма». В данный период раннехристианские памятники уже почти не использовались в качестве прототипов, а византийское наследие стали «интерпретировать через призму» романской, готической архитектуры и архитектуры Ренессанса. Обязательным элементом композиции стали купола. Планировочные решения усложнились, преобладали купольные базилики и тетраконхи. Значительно обогатился набор декоративных элементов^[7].

В данный период неовизантийский стиль вошёл в практику не только храмового, но и светского зодчества. Стиль также проявился в промышленной архитектуре, что было связано с возможностями кирпича, как строительного материала, сравнительно недорогого и позволявшего создавать эффект византийской «полосатости» кладки. Примерами эклектичной, с элементами романского стиля и неоренессанса, промышленной архитектуры стали многочисленные памятники бристольского византизма^[7].

В период модерна конца XIX — начала XX века византийское наследие также активно использовалось в архитектурном проектировании. Архитекторов привлекало единство конструкции, функции и художественного образа, а также синтез искусств — всё то, что провозглашалось идеалом искусства модерна^[7].

Неовизантийский стиль по странам

Германия

Интерьеры церкви Всех Святых в Мюнхене. Утрачены в период Второй Мировой войны

Интерес к византийскому искусству в период романтизма, вероятно, впервые проявился в 1820-х годах в Германии, когда в европейском искусстве ещё доминировал неоклассицизм, и был связан с деятельностью братьев Мельхиора и Сюльписа Буассере. Будучи наследниками состоятельного купца из Кёльна, Буассере с юности занимались коллекционированием средневековых произведений искусства. Под влиянием Фридриха Шлегеля, Мельхиор начал собирать обширную коллекцию ранней немецкой живописи, в то время как Сюльпис занялся обмерами и зарисовками немецких средневековых памятников архитектуры. Братья Буассере были убеждены, что средневековое немецкое искусство своими корнями уходило в искусство Византии^[8].

Свои представления о влиянии византийского искусства на немецкую живопись братья позже перенесли и на историю архитектуры Германии. Совместно с Шлегелем они разработали теорию, согласно которой на храмовое строительство в районе Рейна, через Византию, повлиял эллинизм. Сюльпис в 1810 году описывал романскую архитектуру бассейна Рейна термином neugriechisch или néo-grec, который он использовал как синоним слову «византийский». Деятельность Буассере таким образом заложила основы интереса к искусству Византии в немецком романтизме^[9].

Введению византийских мотивов в художественную практику позже способствовал прямой патронаж немецких монархов. Большую роль в этом процессе сыграл баварский король Людвиг I, взошедший на трон в 1825 году. Будущий правитель впервые ознакомился с византийской архитектурой в 1817 году на Сицилии, посетив рождественскую мессу в Палатинской капелле. Будучи сильно впечатлённым настенными мозаиками постройки, он сказал: «Я построю себе такую же домовую капеллу». Позже Людвиг I реализовал свой замысел и по его распоряжению в 1827—1837 годах была возведена Дворовая церковь Всех Святых (Allerheiligen-Hofkirche), в оформлении которой впервые были применены неовизантийские мотивы. Архитектором выступил Лео фон Кленце, бывший не в восторге от замысла короля, но вынужденный уступить его требованиям. В итоге церковь снаружи имела неороманский декор, а внутреннее оформление было выполнено в византийском стиле. Изначально Людвиг I желал украсить помещения храма мозаикой, что было невозможно исполнить, поскольку техника её производства была утрачена, поэтому художник Генрих Гесс украсил внутренние помещения монументальной живописью. Церковь привлекла к себе международное внимание и оказала сильное влияние на европейских архитекторов^[10].

Церковь Спасителя в порту Закрова

Устойчивый интерес к византийскому искусству проявлял и король Пруссии Фридрих Вильгельм IV. Идея использовать византийское искусство в политических целях возникла у него в 1828 году, при поездке из Рима в Пруссию, через Равенну и Венецию. Воплощать свои идеи монарх начал взойдя на трон в 1840 году. Прежде всего, Фридрих видел перед собой задачу возрождения Протестантской церкви Пруссии и посчитал, что именно через архитектуру будет наиболее эффективно выразить свои политические и социальные идеи. Воплощал намерения короля в жизнь придворный архитектор Людвиг Персиус, силами которого неовизантийский стиль получил большое распространение в Северной Германии. В 1841 году он начал строительство церкви Спасителя в порту Закрова, в 1843 году — Фриденскирхе. Архитектура церквей опиралась на раннехристианские постройки и базиликанский план^[11].

Фридрих Вильгельм IV также внёс важнейший вклад в развитие неовизантийского стиля в Европе: под патронажем короля были впервые изданы иллюстрации самого грандиозного византийского сооружения — константинопольского Собора Святой Софии. Фридрих командировал архитектора Вильгельма Зальценберга в Константинополь с целью обмера и зарисовки собора. Итогом предприятия стало издание «Античной христианской архитектуры в Константинополе» (1854), сборника подробнейших зарисовок архитектурных деталей и мозаик, фактически открывшего для европейцев великолепие византийского искусства^[12].

Франция

Во Франции история Византийской империи была хорошо известна с XVII века. Становление французского абсолютизма во многом опиралось на опыт самодержавия Восточной Римской империи. По указу Людовика XIV в типографии Лувра было отпечатано 42 тома «Корпуса византийских историков» — одного из наиболее ранних и полных собраний по истории Византии. Архитектурное наследие империи заинтересовало историков искусства и архитекторов позднее, в 1-й половине XIX века, в условиях становления историзма в период реставрации монархии при Людовике XVIII (1814—1824) и его последователях — Карле X (1824—1830) и в особенности при Луи-Филиппе I (1830—1848). В данный период изучение истории архитектуры и археологии стало занимать всё больше места в образовательных программах архитектурных школ. В 1830—1850-е годы был опубликован ряд исследований, связанных с архитектурой Византии и её влиянии на раннесредневековую архитектуру Франции, в частности «Очерк о романских и романо-византийских церквах департамента Пюи-де-Дом» А. Малле (1838), «О Византийской архитектуре» А. Ленуара (1840), «Византийские церкви в Греции» А. Кушо (1841), «Византийская архитектура во Франции» Ф. Вернея (1851)^[13].

Большое влияние на развитие неовизантийского стиля во Франции оказали своеобразные формы церкви Сен-Фрон в Перигё (1120—1150-е годы). Ещё раньше своеобразие средневековой архитектуры юга Франции (департаментов Монпелье, Экс-ан-Прованс, Ним и Фрежюс), сложившейся во многом под влиянием византийской архитектуры, привлекло внимание Людовика Вите и Проспера Мериме. Французский архитектор Жорж Роо де Флёри в книге «Средневековая архитектура Пизы» (1866) доказывал фундаментальный характер влияния пизанской архитектуры на французскую и зависимость архитектурной школы Пизы от Византии. Развитию интереса к истории и культуре Византии во французском обществе способствовала и деятельность писателя Теофиля Готье, восторженно писавшего о византийской архитектуре^[14].

Помимо исторического и культурологического интереса, на развитие неовизантийского стиля оказала влияние и политика Второй империи Наполеона III. Соперничество великих держав — России, Пруссии и Франции — на Святой земле способствовало своеобразному «архитектурному конкурсу», в котором большая роль отводилась неороманским и неовизантийским мотивам, что оказало влияние и на архитектуру этих стран. Безусловное лидерство в данном отношении в середине столетия принадлежало Франции. Такие французские архитекторы, как Анри Лабруст, Л. Дюком, Феликс Дюбан и Леон Водуайе часто использовали в своих постройках мотивы византийской архитектуры. В качестве выражения восточной политики Наполеона III в Марселе были возведены в неовизантийском стиле грандиозный собор Девы Марии — Святой Марии Мажор (1852—1896, архитектор Л. Водуайе) и церковь Нотр-Дам-де-ла-Гард (1852—1864, архитектор Анри-Жак Эсперандьё). Во французском Алжире построен храм Божией Матери Африканской (1855—1872, архитектор Ж. Е. Фромажо), в котором архитектурные формы были ещё более приближены к византийским прототипам^[15].

В последующие десятилетия во Франции ещё более укрепилась историческая и теоретическая основа развития неовизантийского стиля. В 1883 году вышел в свет фундаментальный труд Огюста Шуази «Строительное искусство Византии», ставший настольной книгой для нескольких поколений архитекторов. Были возведены крупные неовизантийские храмы: базилика Святого Мартина в Туре (1886—1924, архитектор Виктор Лалу), церковь Святой Клотильды в Реймсе (1898—1905, архитектор А. Госсе)^[16].

Несколько позже, чем в провинции неовизантийские мотивы появились в архитектуре Парижа, однако в последующем город стал центром развития этого стилистического направления. Одной из первых построек направления в Париже стала церковь Святого Стефана (1880—1895, архитектор Жозеф Огюст Эмиль Водремер). Во второй половине 1890-х годов архитектор Шарль Луи Жиро создал крипту Института Пастера, напоминавшую византийские мавзолеи. Одним из крупных памятников неовизантийского стиля 1910-х годов стала церковь Святого Доминика (1913—1921, архитектор Ж. Годибер)^[17]. Архитектор Поль Турно создал церковь Святого Духа (1929—1940 года), имеющей наиболее впечатляющее внутренние убранство, по подобию константинопольского собора Святой Софии. Архитектор Пьер Паке построил в студенческом городке церковь Сакре Кёр-де-Жёнтиль (1931—1936), в которой с большой выразительностью представлено неовизантийское понимание формы и декора^[18].

• 
  Нотр-Дам-де-ла-Гард, Марсель
• 
  Базилика Святого Мартина, Тур
• 
  Собор Святой Марии Мажор, Марсель
• 
  Церковь Святой Клотильды, Реймс
• 
  Церковь Святого Доминика, Париж

Российская империя

Основная статья: Неовизантийский стиль в России

Наивысшего развития стиль достиг в России и на Балканах, так как имел национальный статус и символизировал политическое, религиозное и культурное единство православных народов (идеи панславизма). Ключевым источником для неовизантийского стиля в России стал храм Святой Софии в Константинополе, формы которого ассоциировались с идеей православной державности. Программа неовизантийского стиля содержала идею о неисчерпанности византийского искусства к моменту падения Византии и возможности его использования для создания единого стиля восточнохристианского искусства^[1].

Художественные принципы неовизантийского стиля сформировались в период правления Александра II, при котором он имел статус официального. В неовизантийском стиле строили храмы-памятники, посвящённые Крещению Руси (Владимирский собор в Киеве, 1862—1882, архитекторы А. В. Беретти, П. И. Спарро, Р. Бернард, В. Н. Николаев; храм-памятник Святому равноапостольному великому князю Владимиру в Херсонесе Таврическом, 1861—1879, архитектор Д. И. Гримм). При правлении Александра III и Николая II неовизантийское направление продолжало оставаться стилем государственного заказа, но тем не менее уступило лидерство русскому стилю, а позже — неорусскому^[1].

В конце XIX — начале XX века в неовизантийском стиле строились по преимуществу крупные соборы, символизировавшие могущество Российской империи (Вознесенский войсковой кафедральный собор в Новочеркасске, 1891—1904, архитектор А. А. Ященко; Морской Никольский собор в Кронштадте, 1902—1913, архитекторы В. А. и Г. А. Косяковы), а также монастырские храмы и ансамбли (Иоанновский монастырь в Санкт-Петербурге, 1899—1911, архитектор Н. Н. Никонов). Меньшее распространение стиль получил в усадебном и приходском храмостроении (Троицкая церковь в Щурове, 1880-е годы — 1907, инженер И. Витшас по проекту архитектора М. К. Гепеннера; церковь Знамения в Кунцеве, 1908—1913, архитектор С. У. Соловьёв)^[1].

Внутри неовизантийского стиля существовало несколько направлений. Наряду с «греко-византийским», современники выделяли «армяно-византийское», ориентированное на древние памятники Закавказья и распространившееся в основном в усадебном храмостроении юга империи (церковь Святого Александра Невского в Абастумани, 1896—1898, архитектор О. И. Симонсон; церковь Троицы в имении Е. А. Хомяковой около Нальчика, 1895—1902, архитектор С. У. Соловьёв; церкви Преображения и Святой Нины в Хараксе в Крыму, 1908—1912, архитектор Н. П. Краснов)^[1].

После революции 1917 года неовизантийский стиль использовался архитекторами русской эмиграции, в частности в Харбине (церковь Покрова Пресвятой Богородицы, 1930, архитектор Ю. П. Жданов)^[1].

Греция

Андреевский собор в Патрах, 1908—1974

В XVIII веке в греческой культуре постепенно складывался этноцентрический дискурс, позже оформившийся в греческую национальную идеологию, получившую название «Великая идея», построенную на мысли о непрерывности развития греческой нации с древнейших времён. Идея активно развивалась со времён Просвещения и сыграла важную роль в период национально-освободительной революции 1821 года. После создания греческого национального государства в 1830 году «Великая идея» стала официальной государственной идеологией. Правителем вновь созданного Королевства Греция стал немецкий принц Оттон I, в царствование которого в стране стал распространятся неогреческий стиль^[19].

Одновременно с неогреческим, в архитектуре Греции зарождался и неовизантийский стиль, примером которого стало здание глазной лечебницы, построенное по проекту Лисимаха Кафтандзоглу и Ганса Кристиана Хансена. Король и его немецкое окружение отдавали дань подлинным памятникам византийской архитектуры, благодаря чему, к примеру, сохранилась церковь Капникарея. В целом, обращение к наследию Византии для Греции не являлось вопросом моды или эстетики, а подкрепляло лежавшую в основе «Великую идею» греческой нации^[20].

Неовизантийский стиль в Греции к концу XIX столетия потеснил в храмовом строительстве остальные направления. Одной из самых масштабных построек стал Андреевский собор в Патрах (архитектор Анастасиос Метаксас), заложенный в 1908 году лично королём Георгом I. Строительство собора было завершено только в 1974 году^[21].

Болгария

В Болгарии византинизирующая линия архитектуры сначала развивалась в рамках эклектики, а затем — национального романтизма, одного из направлений болгарского модерна (в болгарском языке — сецессиона) конца XIX — первой трети XX века. В церковной архитектуре византийское направление оставалось востребованным вплоть до начала Второй мировой войны. Болгарская архитектурная школа наряду с русской стала одной из немногих, где неовизантийский стиль вышел за рамки эклектики и был представлен выдающимися памятниками византинирующего модерна^[22].

Византийское влияние на архитектуру Болгарии имело длительную историю, поскольку образцы византийской архитектуры появились на её землях ещё в доболгарский период. Сама Болгария одной из первых среди славянских стран попала под культурное, политическое и религиозное влияние Византии. В средневековом болгарском зодчестве присутствовали базилики с бескупольным покрытием, своеобразные центрические в плане храмы на основе триконха или круга, квадратные бесстолпные, крестообразные, однонефные, базиликальные купольные и крестовокупольные храмы, так как турецкое иго затормозило развитие национальной болгарской архитектуры^[23].

В период так называемого Болгарского национального возрождения, со второй половины XVIII века по 1878 год, особое внимание общества привлекал вопрос постройки новых храмов и перестройки старых. В строительной практике возродилось использование средневековых планов (трёхнефные храмы), которые сочетались с декоративными деталями средневековой болгарской архитектуры (коромыслоподобные закомары и волнообразно изгибающийся карниз фронтона) и реминисценциями барокко. После обретения независимости в 1878 году интерес к церковному зодчеству вырос: в этот период оно рассматривалось как главное воплощение национального стиля государства. Естественным стало обращение к византийскому наследию, как «исконно православному». Византинирующее направление позволяло подчеркнуть как преемственность к Византии и собственной средневековой архитектуре, так и близость с Россией и другими славянскими странами. Последующее охлаждение в политических отношениях с Россией не прервало развитие неовизантийского направления в болгарской архитектуре^[24].

В ряде памятников рубежа XIX—XX века к византийским относилось небольшое число мотивов: в основном это были аркады и завершающие барабаны куполов храмов и колоколен. Характерными примерами являлись церковь Николая Мирликийского в Старой Загоре (1896—1909, архитекторы Д. Драгошинов, К. Ганчев, Н. Торянов) и церковь Кирилла и Мефодия в Бургасе (1897, архитектор Р. Тоскани). В данных постройках отражался процесс поиска национального стиля на основе местных средневековых традиций, достижений болгарского Возрождения, европейского Ренессанса, романского стиля, барокко и классицизма. В церкви Георгия Победоносца в Софии (1899—1909, архитектор А. Начев) византийская компонента была выражена уже значительно сильнее, хотя и сочеталась с ренессансными мотивами. Схожими чертами обладали церкви Святой Троицы в Софии (1903—1905) и Иоанна Рыльского при Софийской духовной академии (1902), возведённые австрийским архитектором Фридрихом Грюнангером^[25].

Характерные черты неовизантийского стиля имел перестроенный в 1898—1901 годах по проекту болгарского и русского архитекторов — Н. Лазарева и Л. О. Васильева — софийский собор Святой Недели (святого Короля). В храме сочетались традиционные болгарские базиликальность, открытые аркады и черты неовизантийского стиля в его русском варианте — закомары, тройные окна, «полосатость» фасадов. Храм был разрушен в ходе теракта 1925 года. По настоящему поворотным пунктом в развитии местного варианта неовизантийского стиля стало возведение софийского храма Александра Невского — памятника освобождения Болгарии. Окончательный проект храма выполнил Александр Померанцев, работы велись в 1904—1912 годах. Померанцев применил при разработке проекта множество характерных черт болгарского средневекового зодчества, а низкий и широкий барабан с пологим куполом отсылал к архитектуре Софии Константинопольской. Общепризнанно, что Александро-Невский собор оказал большое влияние на дальнейшее развитие болгарского церковного зодчества^[26].

В неовизантийском стиле также были выстроены: церковь Святых Седьмочисленников в Софии (1899—1901, архитекторы Йордан Миланов, Петко Момчилов); церковь Святой Параскевы в Варне (1906, архитектор Г. Манолов); плевенский Мавзолей в память о погибших русских и румынских воинах (1903—1907, архитектор Пенчо Койчев); церковь Рождества Пресвятой Богородицы в селе Брестница (1903—1908, мастер Ганчо); церковь Святого Георгия в Бяла (1910—1915; архитектор Д. Шойлев); церковь Святого Николая Мирликийского в Видине (1926—1930, архитекторы К. Николов, И. Попов); церковь Святой Недели в Софии (1929—1930, архитекторы Иван Васильов, Димитр Цолов); церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Велико Тырново (1934, архитектор П. Цветков); собор Святого Мины в Кюстендиле (1934, архитектор Антон Торньов); Троицкая церковь в Ябланице (1937—1940, архитектор Д. Соколов) и другие^[27].

• 
  Церковь Николая Мирликийского в Старой Загоре
• 
  Храм-памятник Александра Невского, София
• 
  Мавзолей Св. Георгия Победоносца в Плевене
• 
  Церковь Святого Николая Мирликийского в Видине

Соединённые Штаты Америки

С конца XIX века в США стало приезжать значительное число мигрантов восточнославянского (православного) происхождения. Свои церкви они предпочитали строить в традиционных для них стилях, в том числе неовизантийском. Помимо этого в США много сооружений других конфессий и нерелигиозного характера, построенных в данном стиле.

• 
  Собор Святых Владимира и Ольги^[28][29] УГКЦ, Чикаго
• 
  Собор Непорочного Зачатия^[30] УГКЦ, Филадельфия
• 
  Синагога «Храм Тиферет Исраэль»^[31], Кливленд
• 
  Синагога «Храм Охабей Шалом»^[32], Брукалайн, Массачусетс
• 
  Католическая церковь Святых Ансельма и Роха^[33], Бронкс, Нью-Йорк
• 
  Интерьер Базилики Непорочного Зачатия^[34][35], Вашингтон

Примеры неовизантийского стиля

Православные храмы

Собор Святого Владимира в Астрахани

Свято-Знаменский собор в г. Хасавюрт

Собор Александра Невского в Новосибирске

• Свято-Троицкий собор Русской Духовной Миссии в Иерусалиме
• Вознесенский собор Елеонского монастыря в Иерусалиме
• Собор Андрея Первозванного в Патрах
• Морской Никольский собор в Кронштадте
• Собор Святого Владимира в Херсонесе
• Храм Сергия Радонежского в Туле
• Собор Святого Саввы в Белграде
• Церковь Святого Марка в Белграде
• Новоафонский монастырь в Абхазии
• Собор Александра Невского в Софии
• Собор Александра Невского в Новосибирске
• Вознесенский войсковой кафедральный собор в Новочеркасске
• Благовещенский собор в Харькове
• Крестовоздвиженский собор в Полоцке
• Собор Святого Феодора Ушакова в Саранске
• Казанская церковь Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге
• Церковь Милующей иконы Божией Матери в Санкт-Петербурге
• Иоанновский монастырь в Санкт-Петербурге
• Греческая церковь Димитрия Солунского в Санкт-Петербурге (уничтожена)
• Церковь Александра Невского в Биаррице
• Собор Рождества Христова в Риге
• Собор Воскресения Христова в Нарве
• Владимирский собор в Севастополе
• Владимирский собор в Киеве
• Трёх-Анастасиевский кафедральный собор в Глухове
• Крестовоздвиженский собор Верхотурского Николаевского монастыря
• Церковь Александра Невского в Киеве (уничтожена)
• Собор Александра Невского в Тбилиси (уничтожен)
• Спасо-Преображенский собор в Нижнем Новгороде
• Собор Святого Владимира в Астрахани
• Храм Святого Нектария на Эгине
• Пятницкая церковь в Вильнюсе
• Сербская церковь Святого Спиридона в Триесте
• Кафедральный собор Казанской иконы Божьей матери в Оренбурге (уничтожен)
• Александро-Невский собор в Волгограде (Царицыне) (уничтожен)
• Всехсвятская церковь Ново-Тихвинского монастыря в Екатеринбурге
• Второе женское училище Екатеринбурга
• Церковь Михаила Архангела (ныне католическая) в Каунасе
• Церковь Святой Троицы в Коломне
• Знаменский собор в Хасавюрте
• Собор Богоматери в Иоанно-Предтеченском монастыре на острове-граде Свияжск
• Храм иконы Божией Матери «Знамение» в Кунцеве в Москве
• Храм-часовня архангела Михаила при Кутузовской избе в Москве
• Церковь Михаила и Фёдора в Чернигове
• Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Смеле
• Храм Богородицы Григоруса в Афинах

Католические храмы

Интерьер базилики Святого Людовика^[англ.] в Сент-Луисе

• Вестминстерский собор в Лондоне
• Базилика Сакре-Кёр в Париже
• Собор Африканской Богоматери в Алжире
• Церковь Святого Августина в Париже
• Собор Ла-Мажор^[фр.] в Марселе
• Базилика Нотр-Дам-де-ла-Гард в Марселе
• Церковь Святых Иммануила и Бенедикта^[исп.] в Мадриде
• Базилика Пресвятой Девы Аточи^[англ.] в Мадриде
• Собор Сен-Венсан-де-Поль в Тунисе
• Базилика Непорочного Зачатия в Вашингтоне
• Собор Апостола Матфея^[англ.] в Вашингтоне
• Базилика Святого Людовика^[англ.] в Сент-Луисе
• en:St. Francis de Sales Roman Catholic Church^[англ.] в Филадельфии
• Церковь апостола Петра в Галликанту в Иерусалиме

Протестантские храмы

• Лютеранская немецкая церковь Вознесения в больнице Августа Виктория на Елеонской горе в Иерусалиме

См. также

• Бристольский византизм
• Сербо-византийская архитектура^[англ.]
• Историзм (архитектура)
• Неовизантийский стиль в русской архитектуре
• Русско-византийский стиль

Примечания

1. БРЭ, 2008.
2. Власов В. Г. Неостили // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 204—210
3. Кишкинова, 2014, с. 21—22.
4. Кишкинова, 2014, с. 22.
5. Кишкинова, 2014, с. 22—23.
6. Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. — СПб.: Стройиздат, 1992. — С. 81—93
7. Кишкинова, 2014, с. 23.
8. Schwartz, 2021, с. 271—272.
9. Schwartz, 2021, с. 272.
10. Schwartz, 2021, с. 272—273.
11. Schwartz, 2021, с. 274.
12. Schwartz, 2021, с. 274—275.
13. Савельев, 2014, с. 25.
14. Савельев, 2014, с. 26.
15. Савельев, 2014, с. 26—28.
16. Савельев, 2014, с. 28—29.
17. Савельев, 2014, с. 29—30.
18. Савельев, 2014, с. 31—32.
19. Петрунина, 2012, с. 187, 190.
20. Петрунина, 2012, с. 191.
21. Петрунина, 2012, с. 192.
22. Кишкинова, 2009, с. 258—259.
23. Кишкинова, 2009, с. 259.
24. Кишкинова, 2009, с. 259—260.
25. Кишкинова, 2009, с. 260.
26. Кишкинова, 2009, с. 261.
27. Кишкинова, 2009, с. 262—263.
28. Sts. Volodymyr & Olha Ukrainian Catholic Church (англ.). Open House Chicago. Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 28 ноября 2023 года.
29. Ukrainian Village: Saints Volodymyr and Olha Ukrainian Catholic Church  (неопр.). web.archive.org (28 июня 2018). Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано из оригинала 28 июня 2018 года.
30. Ukrainian Catholic Cathedral of the Immaculate Conception  (неопр.). ukrcathedral.com. Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 18 сентября 2023 года.
31. The Temple at University Circle – Tifereth Israel – Synagogues360  (неопр.). synagogues-360.anumuseum.org.il. Дата обращения: 22 января 2024.
32. 1928 | Temple Ohabei Shalom - Reform Temple in Brookline, MATemple Ohabei Shalom (англ.) (27 июня 2022). Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 6 декабря 2023 года.
33. Street, New York Landmarks Conservancy One Whitehall; York, 21st Floor New Church of St. Anselm and St. Roch (амер. англ.). New York Landmarks Conservancy (12 декабря 2022). Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 1 декабря 2023 года.
34. Basilica, The Virtually Tour the Byzantine-Ruthenian Chapel (амер. англ.). National Shrine of the Immaculate Conception (4 октября 2022). Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 1 марта 2024 года.
35. pls4e National Shrine of the Immaculate Conception (англ.). SAH ARCHIPEDIA (16 июля 2018). Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 31 марта 2023 года.

Литература

• Ellen C. Schwartz. The Oxford Handbook of Byzantine Art and Architecture. — New York: Oxford University Press, 2021. — 544 p.
• Кишкинова Е. М. «Византийский стиль» и архитектура болгарского национального романтизма // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2009. — № 117. — С. 257—265.
• Кишкинова Е. М. Метаморфозы византийской парадигмы: византийский стиль в архитектуре Западной Европы конца XIX — первой трети XX века // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Серия: естественные и технические науки. — 2014. — № 7—8. — С. 21—35.
• Неовизанти́йский стиль : [арх. 5 декабря 2022] / Печёнкин И. Е. // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2008.
• Петрунина О. Е. «Великая идея» в греческой литературе и искусстве XIX — начала XX века // Новая и новейшая история. — 2012. — № 6. — С. 187—196.
• Савельев Ю. Р. Неовизантийские мотивы в архитектуре Франции // Academia. Архитектура и строительство. — 2014. — № 2.

Ссылки

• Савельев Ю. Р. «Византийский стиль» в архитектуре России. Вторая половина XIX — начало XX века. Изд. «Лики России»: СПб, 2005
• Савельев Ю. Р. Искусство историзма и государственный заказ. Изд. «Совпадение»: М, 2008
• Неовизантийский стиль  (неопр.). Архивировано из оригинала 22 апреля 2010 года. (статья в Российском гуманитарном энциклопедическом словаре  (неопр.). Архивировано из оригинала 22 января 2009 года.)
• Савельев Ю. Р. Неовизантийский стиль в зарубежной архитектуре. Этапы эволюции  (неопр.) (недоступная ссылка — история).