Френи, Мирелла

Мире́лла Фре́ни (итал. Mirella Freni, настоящая фамилия Fregni; 27 февраля 1935, Модена, Италия — 9 февраля 2020^[7], там же) — одна из крупнейших итальянских оперных певиц второй половины XX века (наряду с Ренатой Тебальди и Ренатой Скотто). Лирическое сопрано Френи сочетало чистоту, теплоту и эмоциональную глубину с технической виртуозностью. Свою визитную карточку — партию Мими в «Богеме» — Френи исполнила на протяжении полувека более 200 раз^[8].

Мирелла Френи
итал. Mirella Freni
Основная информация
Имя при рождении	итал. Mirella Fregni
Дата рождения	27 февраля 1935(1935-02-27)[1][2][…]
Место рождения	Модена, Эмилия-Романья, Королевство Италия[3][4]
Дата смерти	9 февраля 2020(2020-02-09)[5][1][…] (84 года)
Место смерти	Модена, Эмилия-Романья, Италия[5]
Страна	Италия
Профессии	оперная певица
Певческий голос	сопрано
Инструменты	фортепиано[6][3]
Жанры	опера
Коллективы	Ла Скала
Награды	Премия Франко Аббьяти
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Мирелла с детства была знакома с другим уроженцем Модены — Лучано Паваротти: их матери работали на одной табачной фабрике. Полюбила народные песни и оперные арии в то время, когда брат матери стал с ней заниматься музыкальной грамотой. В 10 лет она дебютировала на радио, исполнив арию Un bel dì vedremo из оперы «Мадам Баттерфляй». Формальное обучение вокалу началось в 17 лет под руководством Этторе Кампогальяни (педагога, который также учил Паваротти и Тебальди).

Профессиональный оперный дебют состоялся 3 февраля 1955 года на сцене моденского театра в роли Микаэлы в опере «Кармен» Бизе. В 1958 году заключила контракт с Туринским оперным театром. Прорывом стало выступление в 1960 году на Глайндборнском фестивале в партии Церлины из «Дон Жуана» Моцарта, обратившее на неё внимание международной публики. Решающим моментом для её карьеры стал дебют в миланском театре «Ла Скала» (1963) в роли Мими.

В последующие годы Мирелла Френи сотрудничала с Зальцбургским фестивалем, театрами «Ковент Гарден», «Метрополитен-опера» (где дебютировала в 1965 году в опере «Турандот») и многими другими. Партия Дездемоны (в «Отелло» Верди) раскрыла её драматический талант, а Адина в «Любовном напитке» Доницетти продемонстрировала мастерство бельканто. Оставаясь в труппе «Ла Скала» до 1990-х годов, не раз гастролировала с ней в Москве, где исполнила, в частности, партии Мими (1964)^[9][10] и Амелии в опере «Симон Бокканегра» (1974)^[11].

Не будучи красавицей, Френи привлекала публику своим артистизмом, большое значение придавала актёрской убедительности. С ней работали такие крупные дирижёры, как Карлос Клайбер, Джеймс Ливайн, Ален Ломбар и — особенно часто — Герберт фон Караян. С последним она создала запоминающийся образ Маргариты в опере Гуно; не менее известны их совместные записи «Богемы» (где Френи заменила Ренату Скотто), «Мадам Баттерфляй» и «Отелло».

Позже Френи взялась по примеру Скотто за более тяжёлые партии (Тоска в одноимённой опере Пуччини, Елизавета Валуа в «Дон Карлосе» Верди), успешно перейдя от лирического к спинто-сопрано. Тем не менее, следуя советам Тебальди, она отклоняла предложения наиболее драматичных ролей, считая их прямым путём к утрате голоса^[10]: «У меня никогда не было желания кричать на сцене». Бережное отношение к голосу заработало ей эпитет La Prudentissima («Наиблагоразумнейшая»)^[12] и позволило продолжать выступления на протяжении пяти десятилетий.

В записи «Федоры» 1997 года показано, как мэр Нью-Йорка Джулиани вручает Френи, исполнявшей главную роль, символический ключ от своего города^[13]. Примерно в те же годы успех сопутствовал исполнению ею партии Адрианы Лекуврёр. При акценте на итальянский и французский репертуар, не чуждалась и русского: в операх Чайковского исполняла партии Ли­зы («Пи­ко­вая да­ма»), Тать­я­ны («Евгений Оне­гин»), Ио­ан­ны («Ор­ле­ан­ская де­ва»)^[14]; на концертах же исполняла в числе прочих русские романсы^[10]. В последний раз появилась в «Богеме» в возрасте 70 лет (Вашингтонская национальная опера, 2005).

Френи до конца дней жила в своей родной Модене. Она славилась скрупулёзной подготовкой, эмоциональной искренностью и неприятием вокальных излишеств. После ухода со сцены преподавала на мастер-классах, в том числе и в России^[10]. Иногда давала концерты вместе с супругом Николаем Гяуровым. В интервью сетовала на то, что при росте среднего уровня современных певцов происходит их усреднение, а выдающиеся вокальные индивидуальности появляются всё реже^[10]. К современным операм и модернистским постановкам классики относилась неприязненно:

Фальшивые эмоции, неправдоподобные ситуации ведут к разрушению музыки. Понимаете, спеть арию в платье с кринолином или в камуфляжном комбинезоне — совсем не одно и то же. То, что вы будете при этом испытывать, ваши эмоции — будут совсем разными, и вы от этого никуда не уйдете. Всё будет слышно в звуке — эмоциональный посыл арии окажется уже совсем не тот, а значит, и вся опера, где вместо нарядов XVII века все обряжены в комбинезоны и джинсы, получится совсем не той, что задумывал композитор^[10].

Мирелла Френи умерла после череды инсультов на 85-м году жизни. Прощание с примадонной прошло в Моденском соборе.

Личная жизнь

• Первый муж (1955—1978) — пианист и дирижер Леоне Маджиера (род. 1934)
  • Дочь Микаэла
• Второй муж (1978—2004) — болгарский певец Николай Гяуров (1929—2004)

Исполненные партии

• Эльвира («Эрнани» Дж. Верди)
• Виолетта («Травиата» Дж. Верди)
• Амелия («Симон Бокканегра» Дж. Верди)
• Леонора («Сила судьбы» Дж. Верди)
• Елизавета Валуа («Дон Карлос» Дж. Верди)
• Аида («Аида» Дж. Верди)
• Дездемона («Отелло» Дж. Верди)
• Нанетта («Фальстаф» Дж. Верди)
• Манон Леско («Манон Леско» Дж. Пуччини)
• Мими («Богема» Дж. Пуччини)
• Тоска («Тоска» Дж. Пуччини)
• Лауретта («Джанни Скикки» Дж. Пуччини)
• Чио-Чио-Сан («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини)
• Лю («Турандот» Дж. Пуччини)
• Адина («Любовный напиток» Г. Доницетти)
• Беатриче («Беатриче ди Тенда» В. Беллини)
• Эльвира («Пуритане» В. Беллини)
• Норина («Дон Паскуале» Г. Доницетти)
• Мария («Дочь полка» Г. Доницетти)
• Матильда («Вильгельм Телль» Дж. Россини)
• Маргарита («Мефистофель» А. Бойто)
• Маргарита («Фауст» Ш. Гуно)
• Джульетта («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно)
• Микаэла («Кармен» Ж. Бизе)
• Адриана («Адриана Лекуврёр» Ф. Чилеа)
• Федора («Федора» У. Джордано)
• Сюзанна («Свадьба Фигаро» Моцарта)
• Церлина («Дон Джованни» Моцарта)
• Оберто («Альцина» Генделя)
• Ксеркс («Ксеркс» Генделя)
• Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского)
• Лиза («Пиковая дама» П. И. Чайковского)
• Жанна д’Арк («Орлеанская дева» П. И. Чайковского)

Фильмы-оперы

(неполный перечень)

Френи и Арайса в «Богеме» (1992)

• 1965 — «Богема» Пуччини — Мими (режиссёр — Франко Дзеффирелли, дирижёр — Герберт фон Караян, Рудольф — Джанни Раймонди, Марсело — Роландо Панераи)
• 1967 — «Кармен» Бизе — Микаэла (режиссёр-постановщик и дирижёр — Герберт фон Караян, Кармен — Грейс Бамбри, Хозе — Джон Викерс)
• 1973 — «Отелло» Верди — Дездемона (режиссёр — Роже Бенаму, дирижёр — Герберт фон Караян, Отелло — Джон Викерс)
• 1973 — «Травиата» Верди — Виолетта (ТВ, режиссёр — Wolfgang Nagel, дирижёр Ламерто Гарделли, Альфред — Франко Бонисолли^[итал.], Жермон — Сесто Брускантини^[итал.]. Хор, оркестр и балет Берлинской государственной оперы)
• 1974 — «Мадам Баттерфляй» Пуччини — Чио-Чио-сан (ТВ, режиссёр — Жан-Пьер Поннель, дирижёр — Герберт фон Караян, Пинкертон — Пласидо Доминго, Сузуки — Криста Людвиг)
• 1975 — «Женитьба Фигаро» («Свадьба Фигаро») Моцарта — Сюзанна (режиссёр — Жан-Пьер Поннель, дирижёр — Карл Бём, Фигаро — Герман Прей, граф Альмавива — Дитрих Фишер-Дискау, графиня Альмавива — Кири Те Канава)
• 1975 — «Фауст» Гуно — Маргарита (ТВ, режиссёр — Ив-Андре Юбер, дирижёр — Чарльз Маккеррас, Фауст — Николай Гедда, Мефистофель — Роже Суайе)

Награды и премии

• 1986—1987 — Премия Франко Аббьяти
• 26 января 1990 года — Дама Большого Креста Ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»
• Март 1993 года — Орден Почётного легиона Франции
• 24 мая 2002 года — Почётная степень иностранных языков и литературы Университета Пизы