Loading AI tools
комическая опера Игоря Стравинского на либретто Бориса Кохно Из Википедии, свободной энциклопедии
«Ма́вра» — одноактная комическая опера Игоря Стравинского на либретто, написанное Борисом Кохно по сюжету поэмы А.С. Пушкина «Домик в Коломне».
| Опера | |
| Мавра | |
|---|---|
 | |
| Композитор | |
| Либреттист | Борис Евгеньевич Кохно |
| Язык либретто | русский |
| Источник сюжета | Домик в Коломне |
| Жанр | комическая опера[1] |
| Действий | 1[1] |
| Первая постановка | 3 июня 1922[1] |
| Место первой постановки | Париж[1] |
| Длительность (прибл.) |
25 мин |
 Медиафайлы на Викискладе | |
«Мавра» написана на грани так называемых «русского» и «неоклассицистского» периодов композитора.
Литературной основой «Мавры» явилась поэма Александра Сергеевича Пушкина «Домик в Коломне». Посвящена опера «памяти Глинки, Пушкина и Чайковского»[2].
Создавая в 1921 году «Мавру», Стравинский опирался, по его словам, на «пушкинский метод» — то есть «поэтическую структуру рифм» — и говорил, что в музыке оперы он «стремился передать „зефир“ пушкинских строк»[3]. По словам композитора: «В музыкальном плане эта поэма Пушкина вела меня непосредственно к Глинке и Чайковскому, и я решительно встал на их сторону».
Постановку оперы осуществила Бронислава Нижинская. Премьера (Париж, 3 июня 1922 года — на французском языке силами антрепризы С. П. Дягилева, дирижировал Г. Фительберг) прошла очень неудачно — артисты оперы не смогли выполнить пластические задачи, которые перед ними поставила Бронислава Нижинская. Об этом Стравинский писал в автобиографии «Хроника моей жизни»: «У неё были чудесные находки, но, к сожалению, она натолкнулась на полную неспособность оперных артистов подчиняться непривычной для них дисциплине и технике»[4]. Опера была первоначально показана в концертном исполнении 29 мая 1922 года на вечере, который Дягилев давал в отеле «Континенталь»[4].
Спектакль шёл в один вечер с балетом-пантомимой с пением «Байка про лису, петуха, кота да барана». Декорации и костюмы для «Сказки» подготовил Михаил Ларионов, а для «Мавры» — Леопольд Сюрваж. Сохранились эскизы Леона Бакста, которые не были использованы.
Действующие лица: Параша (сопрано), Гусар (тенор), Мать (меццо-сопрано), Соседка (меццо-сопрано).
По словам композитора, в музыкальных кругах «её сочли нелепой выдумкой и явною неудачей»: «Так её приняла и критика, в частности, та, которая до войны считалась левой. Она осудила моё произведение в целом как совершенно ничтожное, недостойное более подробного изучения»[4]. Не оценила оперу не только «левая» критика — «неудачей» композитора счёл её известный музыкальный критик русского зарубежья Борис Шлёцер. Не принял оперу и Морис Равель.
Однако среди музыкантов были и положительные оценки. Так, Дариюс Мийо писал, что из произведений Стравинского того периода его больше всего трогает именно «Мавра»: «Всё в ней чудесным образом уравновешено и превосходно расположено; трогательные мелодии перемежаются с самыми веселыми и живыми сценами»[5]. Дирижер Эрнест Ансерме в журнале «Melos» в июле 1922 года в своей статье «Русская музыка» утверждал, что «Мавра» представляет собой «начало нового периода, в котором композитор освобождается от всех сковывающих его пут»[4].
Борис Асафьев, называя оперу «бытовым водевилем», писал в своей монографии «Книга о Стравинском»[6]:
по охвату ритмоинтонационного материала «Мавра» произведение синтетическое, а по отбору среди материала она является сложным комплексом, в котором мелос Глинки, Даргомыжского и Чайковского смешан с «жестокими» любовными романсами под гитару, с сентиментальной купеческо-«мещанской лирикой» невест и их наперсниц у Островского, с залихватской цыганской песней представителей всяческой богемы — офицерской, актёрской, литературной, и с интонациями «военной музыки».
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
