Кукольная анимация

Кукольная анимация (мультипликация) — метод объёмной анимации. При создании используются сцена-макет и куклы-актёры. Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения (например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов. Позволяет задействовать самый широкий спектр материалов и техники выполнения декораций, фигур, объектов.

«Мери и Гретель» (1916)

Первый кукольный мультфильм появился в России в 1906 году^[1]^[2]^[3]^[4]^[5]. Мультипликатором был балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев, создавший ленту, в которой двенадцать фигурок танцуют на фоне неподвижных декораций, изображающих сцену. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Съёмки длились три месяца, за это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Данные фильмы обнаружены в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе^[1]^[2]^[3]^[4]^[5].

До обнаружения фильма Александра Ширяева долгое время родоначальником объёмной мультипликации считался русский кинорежиссёр Владислав Старевич, работавший в этой технике с 1911 года.

Среди наиболее выдающихся ранних мультипликаторов можно выделить Уиллиса О'Брайена^[англ.], известного своими спецэффектами к блокбастерам «Затерянный мир» (1925) и «Кинг-Конг» (1933), Александра Птушко, который участвовал в создании многих довоенных советских мультфильмов (в том числе знаменитого фильма «Новый Гулливер», сочетавшего в себе мультфильм и живую актёрскую игру), а также Иржи Трнку, Гермину Тырлову и Карела Земана — основоположников чешской школы объёмной мультипликации.

В 1960-е годы в отечественную кукольную мультипликацию пришли новые имена: Роман Качанов, Владимир Дегтярёв, Вадим Курчевский, Николай Серебряков и другие.

Фильм «Варежка» Романа Качанова завоевал ряд престижных призов на зарубежных фестивалях, а также заново открыл зарубежному зрителю русскую школу кукольной мультипликации. Его же фильмы «Чебурашка», «Крокодил Гена» и «Шапокляк» стали признанной классикой мировой мультипликации. На фильмах Качанова художником-кукловодом начинал свою карьеру Юрий Норштейн.

В Чехословакии кукольной мультипликацией занимались Иржи Трнка, Карел Земан и Иржи Барта. Венгр по происхождению Джордж Пал работал в этой области в Великобритании и в США.

В Эстонии студия «Таллиннфильм» работала только с кукольной мультипликацией до 1971 года. Кукольные ленты создавали Рихо Унт, Эльберт Туганов, Хейно Парс.

В Латвии основателем кукольной мультипликации стал в 1960-х годах Арнолдс Буровс, создавший более сорока фильмов. В 1990-х годах традиции его фильмов по-своему продолжила студия «Animacijas Brigade», использовавшая в своих фильмах куклы из пластилина.

В Японии в кукольной мультипликации работал ученик Иржи Трнки и Романа Качанова — Кихатиро Кавамото.

Законченный в 2006 году полнометражный кукольный фильм Кристиан Седжавски «Кровавый чай и красная ниточка» (съёмка продолжалась тринадцать лет) был удостоен многочисленных наград на международных кинофестивалях.

Remove ads