Юрий Косин увлекся фотографией в зрелом возрасте, когда, уже после окончания технического вуза, он решил сменить профессию и посвятить себя фотоискусству. Определить свои творческие задачи ему помогло участие в авангардном, неформальном объединении «Рух» (что означает «Движение»), где собирались литераторы, учёные, художники. В 1977 Ю. Косин, Н. Недзельский и С. Фёдоринчик стали организаторами выставки, где о себе заявили художники-неформалы: Трегуб, Баклицкий, Залевський, Костецкий, Голуб и другие[4].
Более 20 лет Юрий Косин занимался кураторской деятельностью по организации выставок фотохудожников Украины.
Основной акцент в работах Юрия Косина направлен именно на художественную сторону фотографии. Документальный аспект, конечно, не исключается, но он начисто преобразуется в область субъективных переживаний по поводу времени как частной категории. То есть его задача — не в том, чтобы остановить мгновение, а по возможности растянуть его во времени и тем самым попытаться преодолеть самоё время. Это стремление проявляется на уровне как отдельной фотографии, так и настроения той или иной фотовыставки, а также различных акций и инсталляций. Диапазон его интересов не ограничен ни темой, ни однозначной заданностью содержания, тем более какого-либо сюжета. Его фотография как бы возникает («проявляется») как саморазвивающаяся структура или как пучок бесконечных ассоциаций.
В 1980-х годах Юрий Косин разработал собственный творческий метод, своеобразный авторский язык фотографии, который впоследствии был назван «трансгрессией»[5]. Он базируется, с одной стороны, на философию мировосприятия художника, а с другой на соответствующей обработке фотоматериала. В 1980—1990-х годах это было физико-химическое частичное разрушение фотоэмульсии, что создавало собственный вариант фотографики. С приходом компьютерных технологий получить эти же эффекты стало возможно более управляемым способом. Фотографика Юрия Косина не была самоцелью, а только удобным способом отображения авторского мировосприятия. Фотография Юрия Косина — это язык, с помощью которого художник фиксирует не предмет или человека, а своё отношение к нему, в результате чего генерируется новая реальность… В результате фотография Косина не обслуживает образ, а порождает его. В сущности, это преодоление фотографии как орудийного задания. Однако это все равно фотография, а Юрий Косин — её создатель — прежде всего фотохудожник, который применяет её возможности для воплощения своих наблюдений и обобщений[6].
Начиная с 1987 года Юрием Косиным было проведено свыше 40 персональных выставок на территории Украины и за рубежом, в таких странах как Латвия, Бельгия, Великобритания, Германия, Израиль, Польша, США, Россия. Большое количество работ Юрия Косина входит в частные коллекции Швейцарии, США, Германии, России, Украины, Израиля, Франции, Бельгии, Голландии, Польши, а также хранятся в Фонде фотографии (Москва), в Музее фотографии (Рига), в Ланкастерском университете (Великобритания), в Национальном музее истории Украины.
Персональные выставки
1987 — «Явление», выставка-акция в творческой мастерской «Призма» (Киев, Украина)
1988 — «Взаимосвязь», Выставочный зал Союза фотохудожников Украины (Киев, Украина)
1990 — «Зона заражения», Дом писателей (Киев, Украина)
1991 — «Земля, которую ми потеряли», Киноцентр (Москва, Россия)
Медиафайлы на Викискладе
