Капелла Скровеньи
небольшая церковь в Падуе, область Венеция, Италия Из Википедии, свободной энциклопедии
Капелла Скровеньи, или Капелла дель Арена (итал. Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], вен. Capeła dei Scrovegni) — небольшая церковь в Падуе, область Венеция, Италия, прославившаяся благодаря фресковому циклу работы Джотто (1304-1305), выдающемуся памятнику искусства итальянского проторенессанса. В 2021 году фрески капеллы Скровеньи были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в составе цикла фресок XIV века восьми зданий Падуи. В настоящее время Капелла Скровеньи входит в музейный комплекс Музеев Эремитани в Падуе.
| Капелла Скровеньи | |
|---|---|
| итал. Cappella degli Scrovegni | |
 | |
| 45°24′43″ с. ш. 11°52′46″ в. д.HGЯO | |
| Тип | Капелла |
| Страна | |
| Местоположение | Падуя[1][2] |
| Конфессия | католицизм |
| Епархия | Епархия Падуи |
| Архитектурный стиль | готическая архитектура |
| Основатель | Скровеньи, Энрико[3] |
| Дата основания | 1305[3] |
| Высота | 18,5 м |
| Сайт | cappelladegliscrovegni.it (итал.) (англ.) |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Эта капелла посвящена Богоматери и её официальным названием было церковь Святой Марии Милосердной (итал. Santa Maria della Carità). Она была заложена в 1300 году, объявленном папой Римским юбилейным, и освящена в день Благовещения в 1303 г., который остался её главным праздником в последующие годы. Прозвание капелла дель Арена или Скровеньи она получила, так как её построили на землях «Арена ди Падова», принадлежавших Энрико Скровеньи, и с использованием в качестве фундамента остатков древнеримского театра (арены).
Донатор
Энрико Скровеньи, на средства которого была построена капелла, был богатым купцом и членом рыцарского ордена Гауденти, который заказал домовую церковь рядом со своим палаццо.
Эта земля была приобретена им в феврале 1300 года у некоего Манфредо Далесманини. Согласно документам, несохранившееся здание, к которому примыкала капелла, было достаточно обширным: помещение для горячих бань, конюшни, два донжона, двое входных ворот, выходящих на монастырь эремитов и реку[4].
Церковное разрешение на строительство ораториума (молельни) было выдано 31 марта 1302 года. Здание планировалась в качестве домовой капеллы и, по заявлению епископа Падуи, большого наплыва публики в ней не ожидалось. Однако после строительства она была открыта для посещения. Прихожанам капеллы папской буллой от 1 марта 1304 года отпускались грехи.
Росписи интерьера капеллы владелец поручил Джотто, первому художнику Италии того времени, который выполнил работу в 1304 (или в 1305) году. Встречается предположение, что Энрико построил церковь в искупление грехов своего ростовщика-отца — Реджинальдо, которого даже Данте поместил в 7-й круг Ада в своей «Божественной комедии» (XVII, 64-75). Занимался ростовщичеством и сам Энрико — папа Бенедикт XI отпустил ему этот грех[5].
Энрико обязал наследников в своем завещании сделать пожертвования этому храму. Его надгробие с мраморным портретным изображением во весь рост находится в апсиде, а портретное изображение — в сцене Страшного суда на противоположной стене, где он преподносит модель капеллы Богоматери. Историки искусства[6] причисляют это живописное изображение к числу первых портретов в западноевропейской живописи, который предшествует даже портрету Иоанна Доброго. Дополнительная тонкость — фигура донатора Скровеньи выполнена в тех же пропорциях, что и сакральные фигуры, которым он предстоит, без какого-либо иератического соподчинения с уменьшением его в масштабах. Исследователи отмечают особое внимание, которое художник уделил образу донатора: пятнадцать блаженных за спиной Скровеньи написаны за один рабочий день, исполнение портрета Энрико заняло четыре[7].
Архитектура здания
Архитектором церкви стал фра Джованни[8] или же сам Джотто. Строитель выбрал самый простой вариант в плане — прямоугольник размером 20×9 м с одним нефом и алтарной апсидой. Здание перекрыто коробовым сводом, высота потолка 13 м. На фасаде — трехчастное готическое окно. С правой стороны, выходившей на улицу, шесть окон. Левая сторона, примыкавшая к дому Скровеньи — глухая.
Очевидно, здание изначально планировалось под росписи — все стены гладкие, тут нет ни карнизов, ни колонн, ни выступающих ребер.
Дальнейшая судьба капеллы
После окончания росписей Джотто в 1305 году церковь была освящена второй раз и окончательно открыта. Церемония была пышной — для большей торжественности Скровеньи 16 марта 1305 года взял напрокат ткани и ковры из венецианской церкви Св. Марка (Сан Марко). Роспись оставшейся апсиды выполнена в 1310-х гг. учениками Джотто из Романьи[9]. Мраморный алтарь работы скульптора Джованни Пизано, другого мастера той эпохи, украшают два ангела с подсвечниками и мадонна с младенцем.
Хотя церковь предназначалась для семейного пользования, тем не менее, её открывали для публики в дни праздника Благовещения. Она привлекала столь большое количество восхищённой публики, что это послужило причиной жалоб соседних монахов-эремитов на отток их паствы и упрёков роду Скровеньи в суетности и тщеславии.
О судьбе здания в последующие века известно мало. В XIX веке оно чуть не было уничтожено из-за новых владельцев: ими был разрушен украшавший здание входной портик и было снесено примыкающее палаццо Энрико Скровеньи[10]. Разрушение обнажило фасад и оставило левую сторону церкви без надежной опоры. Наконец, в 1881 году храм отошёл к городскому муниципалитету, который предпринял серьёзные шаги по спасению церкви и фресок, состояние которых серьёзно ухудшились.
Последние значительные восстановительные работы в капелле длились около семи лет и завершились в 2002 году. Во ходе работ фрески были тщательно очищены от копоти и нагара и отреставрированы. Капелла Скровеньи входит в комплекс городских музеев Падуи — Музеи Эремитани.
Цикл проторенессансных фресок капеллы Скровеньи не только является ключевой работой Джотто, но и входит в число главных произведений западного искусства[11]. Ему удалось создать новый тип живописного мышления. Решения, найденные Джотто в этой работе, активно использовались мастерами последующих поколений. Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения[12].
Росписи были заказаны вскоре после открытия церкви и закончены около 1305 года, спустя 2 года работы Джотто. Художнику приходилось работать в спешке, и с этим связано, в частности, несовершенство фрески «Страшный суд», которую он во многом предоставил заботам своих учеников. Под вопросом также точное авторство цикла Аллегорий Пороков и Добродетелей[источник не указан 2660 дней]. Руку подмастерьев находят и во многих второстепенных персонажах основных циклов. Всего росписями покрыто более 900 кв. м. стен. Фрески выполнены в три яруса, причем верхний расположен на изгибе свода.
Как отмечал в начале XX века художественный критик Павел Муратов, работа Джотто в капелле «дошла до нашего времени в хорошем состоянии, её почти вовсе не коснулась опасная заботливость реставраторов. Ничто не умаляет важности и драгоценности этого источника жизни всего итальянского искусства».[13]
Стиль и новшества
Создавая фрески, Джотто руководствовался как Евангелиями, так и апокрифическими текстами (в особенности «Золотой легендой» и протоевангелием Иакова «История Иакова о рождении Марии»). Это позволило ему весьма разнообразить сюжетный набор. (В выборе сюжетов Джотто помогал богослов Альтеградо де Катанеи — художник изобразил его держащим на плече макет капеллы в сцене преподнесения его Богоматери).
Художник решает тему в виде ряда драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места. Благодаря простоте ситуаций и выразительности жестов ему удается передать задуманные эпизоды. Каждая отдельная фреска капеллы, несмотря на полную согласованность всего живописного убранства, является отдельным законченным произведением. Характерная черта композиции — энергичное построение объёмов и пространства, отказ от подробной передачи предметов материального мира, обобщения — условные скалистые горы, здания. Джотто покончил с боязнью пустоты, характерной для искусства средневековья.
Мастер устанавливает чёткую пропорцию между живописными пространствами, следуя перспективным решениям треченто, предваряющим перспективу Ренессанса. Строгая упорядоченность расположения пространственных планов организует всю ритмику интерьера и неторопливый, размеренный темп повествования. Во фресках, расположенных справа от центральной оси продольных стен капеллы, художник сдвинул перспективную точку немного левее, расположенных слева — правее. Таким образом Джотто подчинил общую композицию центральной точке зрения, одновременно он согласовал фрески с естественным освещением, источником которого является окно на западной стороне часовни.
Используемый колорит — светлый и праздничный. Основную ноту задает глубокий лазурный цвет, который применяется в качестве фона.
Новые стилистические приёмы: вместо чётких профилей — мягкие, непрерывные линии, светлые тона карнации. Для передачи выразительности взгляда используется коричневое затемнение вокруг глаз. Для изображения молчаливого присутствия какого-либо персонажа часто используется обратный ракурс. Четко и реалистично, с пониманием анатомии человеческого тела, прорисованы складки. Фигуры становятся массивными, тяжеловесными, «плотскими». Лица персонажей фресок зачастую ярко индивидуализированы[14]. Герои решительно отличаются от условных и рафинированных персонажей византийского и готического искусства. Композиция строится на реальных отношениях между персонажами, выраженными во взглядах, мимике и жестах, а не на идеях или каноне[15].
Сегодня эти росписи с их плотными, коренастыми фигурами и скупыми пейзажными фонами могут показаться архаичными в своей наивной повествовательности, но тогда, на рубеже средневековья и нового времени, это было смелым новаторством. Джотто разрушил иконописную застылость фигур, он заставил их двигаться, жестикулировать, выражать свою страсть, горечь, гнев и восторг. (М.В. Алпатов)
Стоит отметить новизну другого использованного Джотто приёма — иллюзорную архитектурную декорацию, и цикл Аллегории Добродетелей и Пороков, выполненный монохромно, как если бы это были мраморные барельефы. Подобное решение в будущем ляжет в основу особого жанра фресковой декорации, который будет иметь большой успех в эпоху кватроченто и чинквеченто[6], хотя в случае капеллы Скровеньи оно было вызвано её теснотой и необходимостью Джотто создавать архитектурные обманки для расширения пространства.
_by_shakko.jpg)
Состав росписей
Правый верхний ярус посвящён истории Иоакима, отца Девы Марии. Он состоит из следующих изображений:
- 1. Изгнание бездетного Иоакима из храма
- 2. Иоаким присоединяется к пастухам
- 3. Благовещение святой Анне
- 4. Жертвоприношение Иоакима
- 5. Сон Иоакима
- 6. Встреча у Золотых Ворот
Левый верхний ярус — следует за ним хронологически, это история девы Марии:
- 7. Рождество Богородицы
- 8. Введение во храм
- 9. Церемония посохов
- 10. Моление о чуде посохов
- 11. Бракосочетание Марии
- 12. Свадебная процессия
Арка пресбитерия с росписями на триумфальной арке перед абсидой продолжает историю Марии:
- 13. Архангел Гавриил получает поручение отправиться к деве Марии
- 14. Фигура архангела Гавриила из Благовещения
- 15. Фигура девы Марии из Благовещения — находится по другую сторону проема, напротив Гавриила
- 16. Встреча Марии и Елизаветы
Второй ярус справа начинает историю Иисуса Христа, рассказывая о его детстве:
- 17. Рождество Христово
- 18. Поклонение волхвов
- 19. Сретение
- 20. Бегство в Египет
- 21. Избиение младенцев
Второй ярус слева рассказывает уже о взрослых годах Иисуса:
- 22. Христос среди учителей
- 23. Крещение
- 24. Брак в Кане Галилейской
- 25. Воскрешение Лазаря
- 26. Вход в Иерусалим
- 27. Изгнание торгующих из храма
Арка пресбитерия включает ещё одно изображение:
- 28: Предательство Иуды — встреча предателя с первосвященниками находится напротив встречи Марии и Елизаветы (как противопоставление)
Третий ярус справа сосредотачивается на Страстях Господних:
- 29. Тайная вечеря
- 30. Омовение ног
- 31. Поцелуй Иуды и арест Иисуса
- 32. Христос перед Каифой
- 33. Бичевание Христа
Третий ярус слева продолжает их:
- 34. Крестный путь
- 35. Распятие
- 36. Погребение
- 37. Воскресение (Noli me tangere)
- 38. Вознесение
- 39. Сошествие Святого Духа
Нижний ярус (цокольный) высотой около трёх метров изображает цикл из 14 Аллегорий Добродетелей и Пороков, составляющих фундамент человеческой земной жизни:
| 40. Благоразумие (Prudentia) | 47. Глупость (Stultitia) |
| 41. Крепость (Fortitudo) | 48. Непостоянство (Inconstantia) |
| 42. Умеренность (Temperantia) | 49. Гнев (Ira) |
| 43. Справедливость (Justitia) | 50. Несправедливость (Injustitia) |
| 44. Вера (Fides) | 51. Неверность (Infidelitas) |
| 45. Любовь (Caritas) | 52. Зависть (Invidia) |
| 46. Надежда (Spes) | 53. Отчаяние (Desperatio) |
Добродетели размещены по левой стене (с окнами) от алтаря и соответствуют блаженным, изображённым в сцене Страшного суда, пороки — по правой и соотнесены с проклятыми.
Западная стена, противоположная апсиде целиком посвящена одному сюжету:
- 54. Страшный суд
Остальное пространство занято окнами и изображением архитектурной декорации. Потолок расписан под звездное небо и разделен надвое широкой поперечной орнаментальной полосой, по которой в медальонах размещены полуфигурные изображения Христа, Мадонны и пророков, по четыре с каждой стороны.
Примечательны два интерьера ниш в хорах (коретти), написанных Джотто с использованием приёмов иллюзионистской живописи, возможно, первых trompe-l’oeil (обманок).
Считается, что в качестве образца для Вифлеемской звезды в «Поклонении волхвов» (во втором ярусе на правой стене) Джотто использовал комету Галлея (которая проходила над Землей в 1301 году). По аналогии Европейское космическое агентство назвало Джотто космический зонд, предназначенный для встречи с кометой Галлея[16].
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
