Искатели жемчуга

«Искатели жемчуга» (правильнее: «Ловцы жемчуга») (фр. Les pêcheurs de perles) — опера Жоржа Бизе в трёх актах, по либретто Э. Кормона и Мишеля Карре.

Опера
Искатели жемчуга
фр. Les pêcheurs de perles
Композитор	Жорж Бизе
Либреттист	П. Э. Кормон, М. Карре
Язык либретто	французский
Жанр	лирическая опера
Действий	3
Год создания	1863[1]
Первая постановка	1863
Место первой постановки	Париж
Место действия	Шри-Ланка
Медиафайлы на Викискладе

Премьера — 30 сентября 1863 года в Théâtre-Lyrique, Париж.

Значение

Сюжет оперы следует традициям лирической оперы: в произведении фигурирует любовный треугольник, помещённый в экзотические места — остров Цейлон. Условно ориентальная обстановка действия была характерна для французской оперной драматургии, и к ней неоднократно обращались французские композиторы^[2]. Интересно, что оба либреттиста позже выражали сожаление, что в тот момент, когда создавали текст, не имели представления о таланте композитора, а то бы постарались предоставить ему гораздо лучший текст. Хотя оперу редко ставят на сцене, записывают её достаточно часто, в особенности знаменитую теноровую арию «Je crois entendre encore» и дуэт для тенора и баритона «Au fond du temple saint».

Критика

После премьеры критика упрекала композитора в излишке «гармонических странностей», в подражании Вагнеру и его школе. Опера имела посредственный успех, хотя и выдержала восемнадцать спектаклей^[2]. Театры опера не заинтересовала и при жизни Бизе она больше не ставилась. Благожелательно отозвался об этой опере драматург Людовик Галеви: «Партитуру уже многие критиковали, о ней много спорили. Что касается меня, то после трёх серьезных прослушиваний я должен констатировать её высочайшее качество», а Гектор Берлиоз написал в «La Gazette musicale de Paris»: «Партитура этой оперы… содержит значительное количество прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита, и делает самую большую честь г. Бизе, которого вынуждены будут принять и как композитора, несмотря на его редкий талант пианиста-чтеца»^[3].

Действующие лица

• Зурга, рыбак (баритон)
• Надир, охотник (тенор)
• Лейла, жрица Брахмы (сопрано)
• Нурабад, верховный жрец Брахмы (бас)

Сюжет

Второе действие из постановки Метрополитен-опера, 1916 год.

Зурга и Надир любят одну и ту же девушку. Чтобы не стать врагами, они расстаются. Их любимая, Лейла, принесла обет целомудрия, она стала жрицей, помогающей своим пением искателям жемчуга. Зурга избран вождем, а Надир возвращается. Он понимает, что все ещё любит Лейлу. Её сердце тоже ещё не остыло. Надир стремится вывезти её из храма на вершине скалы. Едва он входит в храм, как его схватывают по приказу жреца Нурабада. Зурга хочет спасти друга, но узнав, что жрица, нарушившая обет — это Лейла, решает не вмешиваться. Но вдруг он по ожерелью Лейлы узнаёт, что это именно она некогда спасла ему жизнь, и отвлекает внимание жителей деревни, поджигая их хижины. Надиру и Лейле удаётся скрыться. По приказу жреца Зургу бросают в костёр.

Лучшие арии

• Au fond du Temple Saint (Надир и Зурга, Act 1) — один из редких мужских дуэтов.
• Je crois entendre encore (Надир, Act 1)

Использование в массовой культуре

• 1976 — мелодия арии Надира использована в арии «While Floating High Above» из мюзикла Кена Хилла «Призрак оперы».
• Оркестр Поля Мориа исполнил мелодию арии Надира под названием «Pearl Fishers».
• 1987 — ария Надира и вариации на её тему используются в фильме «Филёр» Романа Балаяна.
• 1993 — арии из оперы^{[какие?]} используются в мультфильме «Воображаемая опера».
• 2000 — ария Надира используется в фильме «Человек, который плакал», и звучит там основной темой.
• 2001 — гитарист «Pink Floyd» Дэвид Гилмор исполняет арию Надира на концерте в Лондоне. Видеозапись издана на DVD «David Gilmour in Concert».
• 2002 — в сериале «ER» («Скорая помощь»), 9 сезон, 3 серия, ария Надира звучит в эпизоде, когда мать отключает аппарат искусственного дыхания, поддерживающий жизнь её умирающему сыну — бывшему оперному певцу.
• 2003 — финальная сцена фильма режиссёра Александра Прошкина «Трио» происходит под арию Надира в исполнении Собинова. Один их главных героев в исполнении Михаила Пореченкова слушает эту арию по радио перед ликвидацией банды, перед своей смертью.
• 2003 — в постановке «Васса Железнова» во МХАТ им. Горького (2003, реж. Б. Щедрин) ария Надира в исполнении Собинова проходит через весь спектакль.
• 2004 — в сериале «Тайны Смолвиля», 3 сезон, 16 серия, ария Надира звучит в финальной сцене, где Лайонел Лютор собирается совершить самоубийство.
• 2005 — одна из арий^{[какая?]} используется в фильме Вуди Аллена «Матч пойнт».
• 2008 — ария Надира звучит в 43 серии турецкого сериала "Запретная любовь"
• 2013 — группа «Кипелов» на сингле «Отражение» исполнила арию Надира.
• 2013 — в фильме «Всё включено 2» похититель главного героя, везя его связанным в машине, слушает арию Надира в исполнении Тино Росси, подпевает ему и, в особенно сильных местах плачет.
• 2016 — гитарист группы «Accept» Вольф Хоффманн исполняет инструментальную версию арии Надира на своём сольном альбоме Headbangers Symphony.
• 2020 — ария Надира звучит в драматических моментах фильма «Отец», являясь темой прогрессирующей деменции главного героя.

Постановки в России

• 1903 — Большой театр. Ещё в 1889 году опера стала известна русской публике в исполнении итальянских певцов (Петербург, Киев).
• 1961 — Башкирский государственный театр оперы и балета. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Исаак Альтерман. Режиссёр-постановщик — Анатолий Бакалейников. Хормейстер — Николай Болотов. Художник — Владимир Плекунов.
• 1986 — Башкирский государственный театр оперы и балета. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Леонид Морозовский. Режиссёр-постановщик — Рифкат Валиуллин. Хормейстер — Эльвира Гайфуллина. Художник — Владимир Плекунов. Балетмейстер — Лев Бородуллин.
• 2003 — Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля. Музыкальный руководитель постановки — Марко Боэми (Италия). Режиссёр-постановщик — Вернон Маунд (Великобритания). Художник-постановщик — Пол Эдвардс (Великобритания). Художник по костюмам — Эмма Райэт (Великобритания). Режиссёр по пластике — Антула Пападакис (Великобритания). Хореограф — Шамита Рэй (Индия).
• 2004 — Театр «Новая Опера», Москва. Режиссёр-постановщик — Роман Виктюк.
• 2015 — Театр «Санкт-Петербург Опера». Режиссёр-постановщик — Юрий Александров, художник-постановщик — Вячеслав Окунев, балетмейстер — Надежда Калинина.
• 2017 — Башкирский государственный театр оперы и балета. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Артём Макаров (Уфа). Режиссёр-постановщик — Павел Сорокин (Ростов-на-Дону). Художник-постановщик — Эрнст Гейдебрехт (Германия). Художник по костюмам — Татьяна Ногинова (Санкт-Петербург). Художник по свету — Ирина Вторникова (Ростов-на-Дону). Хормейстер-постановщик — Александр Алексеев (Уфа). Балетмейстер — Алексей Ищук (Москва). Партию Лейлы исполнила солистка Сиднейской оперы Эльвира Фатыхова.
• 2020 - Большой театр (Камерная сцена им. Б.А.Покровского). Дирижёр--постановщик - Алексей Верещагин, режиссёр-постановщик и сценограф - Владиславс Наставшевс, художник по костюмам - Елисей Косцов, художник по свету - Антон Стихин, хормейстеры - Алексей Рыбнов, Павел Сучков. Исполнители - Ярослав Абаимов (Надир), Азамат Цалити (Зурга), Тамара Касумова (Лейла). Поставлен первый авторский вариант

Аудиозаписи

• Исполнители: Зурга — Владимир Захаров, Надир — Сергей Лемешев, Лейла — Надежда Казанцева, Нурабад — Тихон Антоненко, хор и оркестр Всесоюзного радио, дирижёр — Онисим Брон.