Деларош, Поль

Поль Деларо́ш (Ипполит Деларош, фр. Paul Delaroche, Hippolyte Delaroche; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856, там же) — французский живописец и график, последователь романтического академизма, один из основных парижских художников эпохи Июльской монархии, педагог; мастер исторической картины и монументальных росписей, также работал как портретист. Член Института Франции — Академии изящных искусств по классу живописи (с 1832; на кресле № 13); иностранный член ряда художественных обществ Европы.

Краткие факты Поль Деларош, Имя при рождении ...

Поль Деларош
фр. Paul Delaroche
Автопортрет. 1838
Имя при рождении	Ипполит Деларош
Дата рождения	17 июля 1797(1797-07-17)^[1]^[2]^[…]
Место рождения	Париж, Первая Французская республика^[3]
Дата смерти	4 ноября 1856(1856-11-04)^[4]^[5]^[…] (59 лет)
Место смерти	Париж, Вторая французская империя^[3]
Гражданство	Франция
Род деятельности	художник педагог
Жанр	историческая живопись
Стиль	академизм
Учёба	Национальная высшая школа изящных искусств
Супруга	Луиза Верне (c 1835; ум. 1845)
Награды
Медиафайлы на Викискладе

Закрыть

Биография

Суммиров вкратце

Перспектива

Поль Деларош родился в 1797 году в Париже и был вторым сыном антиквара и торговца картинами и другими произведениями искусства Грегуара Ипполита Делароша. Дядя будущего художника служил хранителем кабинета гравюр Национальной библиотеки Франции в Париже. Настоящее имя Делароша — Ипполит, но в семье его звали Полем. Мальчик рос в среде, где ценилось изобразительное искусство, и с юного возраста испытал к нему интерес под влиянием своих отца и дяди.

С девятнадцати лет Деларош учился в Высшей школе изящных искусств Парижа под руководством пейзажиста Луи-Этьена Ватле, но вскоре перешёл в мастерскую исторического живописца К. Деборда. Затем, с 1818 года, в течение четырёх лет работал под руководством Антуана Жана Гро^[6]. В 1822 году Поль Деларош дебютировал в ежегодном Парижском салоне, выставив там картины «Христос, сошедший с креста» и «Иосавия, спасающая Иоаса».

В 1832 году Деларош, уже получивший известность в качестве исторического живописца, был избран членом парижской Академии изящных искусств. В следующем году он получил должность профессора в Высшей школе изящных искусств, а в 1834 году уехал в Италию, где в 1835 году женился на Луизе, дочери художника-баталиста Ораса Верне, директора Французской академии в Риме.

В 1838—1843 годах Деларош снова работал в Италии. В 1845 году был избран в Национальную академию дизайна (с 1826 г. название Академии изящных искусств) в Нью-Йорке в качестве почётного академика. Как профессор Высшей школы изящных искусств, Деларош был учителем целого ряда известных художников: Жана-Леона Жерома, Жана-Франсуа Милле, Тома Кутюра и многих других.

Творчество

Суммиров вкратце

Перспектива

Творчество Делароша является разноплановым как в жанровом, так и в стилевом отношении. В его работах можно обнаружить влияние ампира, романтизма и академизма. По определению Веры Раздольской, «эмоции, возбуждаемые произведениями Делароша, апеллируют к романтизму, в то время как детали его картин следуют тенденциям академизма»^[7].

Деларош писал портреты, исторические картины (особенно на сюжеты из французской и британской истории), религиозные композиции, аллегорические и жанровые сцены. Среди многих картин Делароша наиболее известны:

Портрет Петра Великого из собрания Гамбургского художественного музея (кунстхалле), один из наиболее тиражируемых портретов первого русского императора.
Два часто воспроизводимых портрета императора Наполеона: «Наполеон в своём кабинете» и «Наполеон в 1814 году во дворце Фонтенбло».
«Полукружие» — грандиозную (4,5 на 27 м) настенную картину, украшающую актовый зал парижской Высшей школы изящных искусств, где учился, а затем преподавал Деларош.
Картины на сюжеты из британской истории «Солдаты Кромвеля оскорбляют Карла I», «Оливер Кромвель у гроба Карла I», «Казнь Джейн Грей»
Жанровую сцену «Отдых на берегу Тибра» из собрания Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге^[8].
Картину «Переход Наполеона через Альпы», подчёркнутым реализмом и непарадностью которой Деларош намеренно полемизировал с картиной Жака Луи Давида на тот же сюжет — «Бонапарт на перевале Сен-Бернар».
Картину «Христианская мученица времён Диоклетиана в Тибре», созданную годом позже картины Милле «Офелия», где использован тот же художественный приём.
«Портрет Генриетты Зонтаг» — пример портретной живописи Делароша, хранящийся в собрании Эрмитажа.

После того, как в 1845 году умерла его жена, Деларош обратился к трагическим сюжетам.

Картины Делароша на исторические сюжеты были встречены единодушной похвалой критиков и становились популярными благодаря тиражированию в гравюрах и литографиях.

В эпоху кризиса академического искусства, Деларош, наряду с Мейссонье, Бугро и Кабанелем, особенно часто становился мишенью критики. Так Александр Бенуа использовал ироничный термин «делярошевская живопись»^[9]. С другой стороны, искусствоведы отмечали определённое сходство работ Делароша и Ж. О. Д. Энгра^[10]. В частности, отмечалось, что Деларош завершал свои гладко написанные картины чёткими контурами подобно тому, как это делал Энгр^[11].