Грув (музыка)

Грув (англ. Groove) — ритмическое ощущение в музыке («качели»), создаваемое игрой музыкантов-барабанщиков, гитаристов и клавишников. В популярной музыке грув рассматривается в жанрах сальса, фанк, рок, фьюжн, соул и свинг. Слово часто используется при описании музыки, при которой хочется двигаться, танцевать — «грувить».

Музыковеды и другие учёные начинают анализировать концепт грува в 1990-х годах. Они утверждают, что понятие грув — это «ритмический слой» или «интуитивное чувство» зацикленного движения, что возникает при звучании тщательно вымеренных действующих совместно ритмов, что сразу вызывает лёгкое притопывание со стороны слушателей.

Музыкальные перспективы

Так же, как термин «свинг», термин «грув» используется, чтобы описать сплочённый ритм «ощущения» в джазовом контексте. В самом деле, некоторые словари используют эти термины как синонимы. «Грууви — музыка, которая действительно качает», — говорит Марк Сабателло в своей статье «Создание Грува». Он утверждает, что грув — это очень субъективное понятие, имея в виду значительную разницу в оценках одного барабанщика разными слушателями. Кроме того, бас-преподаватель Виктор Вутен утверждает, что, несмотря на то, что «грув неуловим», он делает музыку «дышащей» и даёт композиции ощущение «движущегося фона».

В музыкальном смысле общие словари определяют грув как «ярко выраженный ритм» или как акт создания весёлой танцевальной ритмической музыки. Стив Ван Теледжус объясняет суть грува в песне или выступлении: «когда люди, что не танцуют вовсе, чувствуют, что танцуют» под влиянием музыки. Бернард Кокулет утверждает, что грув — это когда опытный музыкант играет ритм более насыщенно в сравнении с тем, как он изначально был написан, играя слегка до и после основного бита. Претензия Конкулет состоит в том, что понятие грува на самом деле имеет отношение к эстетике и стилю. Грув как художественный элемент, говоря по-человечески, будет развиваться в зависимости от гармонии и своего места в композиции, звучания музыкального инструмента и во взаимодействии с грувом остальных музыкантов, что называется «общий грув». Минутные ритмические вариации таких музыкантов ритм секции, как бас-гитарист, могут кардинально изменить ощущение композиции.

Теоретический анализ

Английский музыковед Ричард Мидлтон (1999) отметил, что «концепт грува» является привычным для музыкантов уже долгое время, музыковеды и музыкальные теоретики только начали анализировать и изучать этот концепт. Мидлтон утверждает, что грув означает понимание ритмических рисунков, что играет основную роль в создании характерного «чувства» в композиции. Он отмечает, что ощущение повторяющейся конструкции может видоизменяться вариациями. Грув, с точки зрения шаблонов последовательности, также известен как «переменная нота», где есть отклонение от точного шага. На музыкальном сленге «быть в груве» означает «относиться к группе импровизаторов, владеющей „высоким уровнем развития“ каждого из участников», что является эквивалентом описанию Бома и Яновского о вызове чувственного поля, что непосредственно влияет на наш опыт и поведение. Питер Форестер и Джон Бэйли говорят, что шансы на достижение такого уровня игры (то есть достичь грува) увеличиваются при «открытости» музыкантов к другим «музыкальным идеям», которые дополняют музыкальные идеи других участников группы и таким образом «рисуют в музыке». Ещё одно определение груву (по Тарри и Айгену): «интуитивное чувство стиля как процесса восприятия цикличного движения, оживает в форме или в чёткой картине кластеризации элементов во времени». Айген заявляет, что, когда термин грув появился в музыкальных кругах, музыкальное целое стало значить больше совокупности отдельных её частей, позволяя выйти за пределы самого себя, чего невозможно сделать в одиночку. Статья 2002 года Джеффа Прессинга гласит, что «чувство грува» — это когнитивное временное явление, возникающее из одного или более тщательно выровненных ритмических рисунков, характеризуется восприятием повторяющихся импульсов, восприятием цикла времени длиной в 2 и более импульсов, позволяющих определить цикличные позиции и эффективность привлечения синхронизации организма (то есть танца, притопывания).

Нейронаучные перспективы

Грув был применён в качестве примера сенсомоторной связи между нейронными системами.

Использование в других жанрах

Фанк и Соул

Грув также ассоциируется с фанк-исполнителями, такими, как барабанщики Джеймса Брауна: Клайд Стаблфилд и Джабо Старкс, и с соул-музыкой. Как и в соул-музыке, главной идеей фанка было создание как можно более интенсивного грува. Когда барабанщик играл «солидный» грув с хорошим чувством, это неофициально называли «прикарманить» (in the pocket), а когда барабанщик поддерживал это чувство в течение длительного периода, это часто упоминалось как «глубоко прикарманить» (deep pocket).

Хип-хоп

Концепт похожести грува и свинга также используется в таком афроамериканском жанре, как Хип-Хоп. Ритмический грув, что джаз-музыканты зовут чувством «свинга», иногда заменяют выражением «иметь флоу» (то есть чувство стиля (flow)) на хип-хоп сцене. «Флоу для хип хопа то же, что свинг для джаза». Так же, как джазовая концепция свинга включает в себя исполнителей, сознательно играющих, чуть сзади или спереди бита, концепция «флоу» в хип-хопе — это "фанковать (исполнять) со своим собственным чувством ритма и пульса музыки. «Флоу» не столько о том, «что» сказано, а больше о том, «как» это сделано.

Джаз

В некоторых более традиционных стилях джаза, музыканты чаще используют слово «свинг» как определение чувства ритмической сплочённости квалифицированной группы. Но тем не менее, начиная с 1950 года, музыканты джазовых подстилей (органного трио и латинского джаза) начали использовать термин «грув». Флейтист Хэрби Манн много говорил «о груве» в 50е. Манн закрылся в Бразильском груве в ранних 60х, после направился в фанк и «соул фул» (soul full) на рубеже следующего десятилетия, В середине 70х он делал диско хиты, всё ещё приготовленные (cooking) на ритмическом груве. Он описал свой подход к поиску грува следующим образом: «Всё, что нужно сделать — это поймать волны, по которым удобно держаться на плаву». Манн утверждал, что воплощение грува — это записи «Memphis Underground или Push Push», так как ритм-секция там направлена на это восприятие.

Рэгги

В ямайском регги, дэнсхолле и даб-музыке креольский термин «ридим» (riddim) используется для обозначения ритмических картин, созданных барабанным фоном или выступающим басом. В других музыкальных контекстах «ридим» будет называться «грув» или «бит» (beat). Один из широко копируемых был «ридим» Рил Рока (Real Rock) из «Звукового Измерения» (Sound Dimension) в 1967 году. — «Наша музыка была постороена вокруг одной решительной басс-линии в сопровождении быстрой смены лёгких нот. Схема гипнотически повторяется снова и снова. Звучание было настолько мощным, что породило ещё два стиля, относящихся к регги, но для более медленных танцев под названием „даб“ и „раб“» (dub & rub).

Грув-метал

В 1990-х термин «грув» также стал использоваться для определения поджанра трэш-метала. Грув-метал основан на использовании среднетемповых трэшевых риффов в совокупности с синкопами. «Скорость — не главное» — высказался вокалист американской грув-метал группы Pantera — Фил Ансельмо.

Риффы в этом стиле стали тяжелее, но без необходимости крайне низко настроенных и искажённых гитар. Барабаны обычно используются с акцентом на волнообразные карданные шаффлы, а не на скоростные партии, как в других жанрах метала. Иногда отличительной чертой группы могут становиться полиритмы, изменения темпа.

Примечания