Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
«Выбор народа» — арт-проект Комара & Меламида, начатый в 1994 году[1], один из самых известных образцов жанра соц-арт, «самый известный» проект этих художников в России[2].
,_Комар_и_Меламид.jpeg) Самая любимая и самая нелюбимая картины россиян | |
| Виталий Комар и Александр Меламид | |
| Выбор народа. 1994—1997 | |
| Most Wanted Painting; People's Choice |
Цикл состоит из картин, созданных на основе социологических опросов, и делится на две группы — «самая желанная картина» для какой-либо нации, и самая «нежеланная». Серия является своего рода абсурдистским воплощением лозунга «Искусство принадлежит народу!»[3], предназначен для «сближения искусства и народа»[2].
Проект был придуман авторами в середине девяностых годов. Тогда художники-эмигранты провели опрос среди русских и американцев на тему «Какую картину хочет видеть большинство населения?»[4] На основе него были созданы два диптиха: идеальная и ужасная картина по мнению двух наций. В последующие годы проект расширялся и охватывал новые нации и даже отдельные города. «Выяснилось, что вкусы у всего человечества примерно одинаковые: везде любят пейзажи с детишками и зверюшками и ненавидят абстракцию»[5]. (Данные опроса по России спустя несколько лет подтвердились похожим опросом ВЦИОМ[6] и другими опросами[7]).
Опросы, иногда «очень дорогие»[8], заказывались реальным социологическим службам; основной массив работы был проведен в 1993-97 годах с помощью американского фонда DIA (The Nation Institute and The Dia Foundation), длительного партнера соавторов, с помощью нанятых местных фирм. Опросник состоял из более чем 40 вопросов[9], призванных определить вкусы граждан. Опросы являются массовыми, респонденты могут выбрать жанр, колорит и размер произведения. По словам авторов, это «соавторство с тысячами и тысячами людей, это было соавторство с массами»[10]. Для создания «российских» картин был опрошен 1001 человек[1][11], Комар в интервью говорит об этих двух картинах: «однажды мы выступали в соавторстве со всем русским народом»[12].
Примеры вопросов:
В 2010 году Комар рассказал, что картины после окончания опроса на основе полученных данных пишет выбранный соавторами художник указанного региона, поскольку по Комара он лучше понимает своих земляков[8] (не понятно, это частный случай или относится и к предшествующим годам).
Картины традиционно выставлялись авторами в окружении наукообразных диаграмм и графиков соцопросов, таблиц, показывающих динамику общественных запросов, заполненных анонимных анкет[13]. Экспозиции разворачивают «перед публикой полный отчет о проделанной работе с анкетами, процентным распределением ответов, многочисленными графиками. Пачки социологических исследований — фундамент нового искусства, наконец-то безраздельно принадлежащего народу»[2]. Помимо подлинников картин, отсутствующие могли заменяться своими шелкографическими копиями[14].
Из интервью В. Комара: «…опрос по „Интернету“. Получились некоторые отличия от того, что говорят люди в других местах, — картина должна быть хоть и реалистическая, но с некоторыми элементами, мы бы сказали, постэкспрессионизма, но это надо видеть. Вообще ответы жителей Cyberspace отличались в сторону большей степени сомнения во всем: например, на вопрос „Какая картина вам больше нравится, абстрактная или фигуративная?“ отвечали „это зависит от конкретного случая“. Но больше всего и там, как и везде в мире, любим синий цвет. Даже в Китае это оказалось так. В Китае, правда, есть особенности: на втором месте — белый, а не зелёный, как в большинстве европейских стран (правда, в Португалии, как ни странно, второй самый любимый цвет чёрный). Самая любимая картина в Китае — тоже, как и везде, пейзаж, но размером со стену. Видимо, Великую китайскую. Пока мы нашли только одну страну в мире, где массовый зритель своей самой любимой картиной называет абстрактную: это Голландия. Причем размер этой любимой абстрактной картины — с книгу. В Америке же это самый нелюбимый размер. Голландия — единственная страна, где элитарный вкус стал массовым»[12].
В проекте также принял участие композитор Дэйв Солдиер (Dave Soldier), составивший опрос, в котором приняли участие 500 человек. На основе ответов респондентов Дэйв Пайдер и Нина Манкин написали две песни: «The Most Wanted Song» и «The Most Unwanted Song»[15].
Уже не как часть проекта, а как самостоятельное событие в 2002 году в Австралии был создан балет «Australia’s Most Wanted: Ballet for A Contemporary Democracy», вдохновленный идеей проекта Комара и Меламида. Его создала труппа Chunky Move на основе опроса 2800 респондентов об их предпочтениях в современном танце[16].
Настоящий художественный проект, идея которого принадлежит
всемирно известным художникам Виталию Комару и Александру
Меламиду, является частью международного проекта,
осуществляемого практически одновременно в США, Германии,
России, Дании и Финляндии. В дальнейшем предполагается
и участие других стран.
Суть проекта заключается в том, что художники создают
живописное полотно, основываясь на результатах
социологического опроса населения. Как и во многих других
проектах Комара и Меламида, в «Выборе Народа» без труда
обнаруживается полный «джентльменский набор» современного
искусства. Это и «смерть автора», отдающего на откуп
среднестатистическому россиянину право выбора, и цитация,
вкупе с иронией составляющая «формулу постмодернизма»,
это и жесткий детерминизм, помещающий систему критериев
оценки произведения в само произведение. И last but not
least очевидная социальность проекта.
В адрес современного искусства с разных сторон раздаются
нарекания по поводу его оторваности от реальности и
непонимания смысла произведения простыми людьми. Комар
и Меламид предложили блистательный вариант диалога со
зрителем. Не вызывающая сомнений идентичность
«автопортрета» превратила художника из обвиняемого
в судью и, по моему, завершила столь важную в России
тему «Искусства для Народа».
Традиция взаимоотношений художника с народом складывалась
достаточно неоднозначно. Для передвижников апелляция к
народу была формой протеста. Лев Толстой пытался соотнести
свой образ мысли и действия с положением крестьян путем
«опрощения». М. Горький стал основоположником теории
социалистического реализма, включающей такие понятия,
как «партийность», «народность». При этом ни разу не
проводился опрос о действительном отношении народа к
творчеству самообъявленных глашатаев народной воли.
Впрочем, Русский Авангард дал несколько примеров
обсуждения произведений искусства на фабриках, но уж
он-то, наверняка, был далек от пристрастий среднего
рабочего. Недаром самое нелюбимое русским (как впрочем
и американским) народом произведение сразу отсылает
к Малевичу и Поповой.
Простота глобальность проекта вызовут несомненный интерес,
и мы надеемся, что через несколько лет народ большинства
стран получит из рук Комара и Меламида свой автопортрет.
Без особого риска можно утверждать, что разнясь в деталях,
они будут похожи до неприличия и послужат нам всем весомым
аргументом в отстаивании права быть непонятными,
нелюбимыми — права быть профессионалами.
Встречающаяся дата, что проект стартовал в 1995 году, ошибочна: презентация проекта состоялась в августе 1994 года в московском Центре современного искусства[17] «усилиями галереи Гельмана»[14]. Результаты опроса ранее (8 июля) были опубликованы в газете «Коммерсант»[18][19]. Проект, по словам издания, одновременно осуществлялся в Германии и США[14].
Проект должен был выставляться на XLVII Венецианской биеннале 1997 года в российском павильоне, о чём было официально объявлено[20], причем он был выбран из 5 проектов, представленных на конкурс[21]. Но тогда Минкульт его в итоге отверг[22]. Указывается, что из-за отсутствия у министерства денег: « …нежелание России поддерживать Комара и Меламида будет замечено. И интерпретировано именно как нежелание, а не невозможность. Отсутствие денег — серьезный предлог, но все же лишь предлог»[23]. Затем предполагалось, что он будет показан в российском павильоне на деньги нью-йоркского DIA-foundation (американский партнер проекта), и делать его будет американский куратор, но и тут не нашлось средств. ГЦСИ не смог отстоять свое решение о спонсорской поддержке[24]. На биеннале авторы планировали показать картины в виде проекций и статистические графики предпочтений[12]. В итоге проект перешел из российского павильона на главную выставку Биеннале[21].
Творческий тандем Комар & Меламид распался в 2006 году (работать отдельно они начали примерно с 2003 года), однако и после этого появлялись картины проекта (по просьбе Гельмана).
Один из авторов проекта Виталий Комар характеризует его так: «…вместе с Россией мы осваивали демократию — пользуясь американским социологическим инструментом. И увидели страшный лик демократии в искусстве, лицо нового диктатора — большинства. В результате, как мы и хотели, возникло несколько новых вопросов. Стоим ли мы за демократию? И если да, то почему так хотим быть элитой? На словах все провозглашают демократию, но любое искусство страшно тоталитарно»[25].
Екатерина Деготь после знакомства с проектом в 1994 году написала: «Новая идея Комара и Меламида — гениальное изобретение, о чём свидетельствует её мгновенное и триумфальное распространение по всему миру. Художники все последние годы искали для себя достаточно универсальную тему и, кажется, её нашли. Более своевременной была бы разве что деконструкция political correctness — надо думать, это ещё впереди»[14]. В 1997 году она же пишет о проекте: «Искусство Комара и Меламида не может устраивать власть и тех, кто хочет быть ей лоялен, прежде всего потому, что именно лояльное мышление художники делают предметом своего безжалостно-иронического искусства»[23], проект « остроумен не только в узком смысле (он гомерически смешон), но и в широком: идея авторов гениально проста и более чем актуальна для современной культуры, помешанной на всякой статистике, массовости и демократичности»[20].
Отзывы о проекте продолжают появляться в течение последующих десятилетий и у других критиков.
Николай Молок и Фёдор Ромер: «Комар & Меламид решили продолжить эксперименты по приближению к широким массам. Они начали акцию „Выбор народа“ — международный проект надругательства над святынями (в данном случае демократическими ценностями). Одновременно это была ироничная реплика в адрес современных художников, демократичных на словах, но чрезвычайно надменных на деле. „Искусство принадлежит народу!“ — заявили „демократы“ Комар & Меламид и нарисовали „любимую“ и „нелюбимую“ картины американского (русского, китайского, украинского, африканского — далее везде) народа согласно строгим социологическим опросам. Получившиеся идиотические шедевры (в русском варианте Христос, сидящий на камушке, соседствует с бурым мишкой и копающими землю пионерами, за что картина и получила прозвище „Явление Христа медведю“) надолго отвращают от демократической риторики в искусстве»[26].
Фаина Балаховская: «Комар и Меламид сделали проект простой, как правда. Потратив десятки лет на скрещивание соцреализма и поп-арта, в 1995-м они поняли: искусство, как любой другой товар, прежде всего должно удовлетворять чаяниям потребителя. (…) В результате выяснилось, что представителям самых разных народов (отчего-то за исключением голландцев) нравятся больше всего пейзажики с фигурками. Самые „большие“ картины заказали в Китае, наши же соотечественники предпочитают скромный „телевизионный“ размер. Так же дружно почти все терпеть не могут абстракции — правда, разные: россияне ненавидят черные треугольники на красном фоне, а жители Исландии — темные квадратики. Убедиться, что все честно, без обмана, легко — к картинам прилагаются результаты соцопросов. Забавно, но никто не признался в любви к изображениям голых женщин»[27].
Из других характеристик: «Выглядит это и как приговор авангарду, и как пощечина общественному вкусу одновременно»[5]. «Апофеоз художнической самоиронии»[28]. «Это о народном вкусе, о разрыве между вкусом массовым и элитарным, о том, как страшно далеко от народа актуальное искусство, об эстетическом воспитании»[29]. «…Шедевры полны идиотизма (…) Когда народ по привычке начнет возмущаться, ему можно предъявить результаты анкетирования, наглядно демонстрируя, что искусство отныне принадлежит ему»[30]. Американская версия журнала Forbes в 2013 году об американском диптихе: «Если это — самая желанная американская картина, то представьте, какие законы, по мнению президента и конгресса, должны быть (…) Эта серия картин — напоминание о том, что Комар и Меламид — самые необходимые художники для Америки»[31]. NY Times посвятил проекту обширную статью[32], вспоминают о нём и в 2017[33].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
