Loading AI tools
полнометражный художественный фильм, сатирическая музыкальная комедия Из Википедии, свободной энциклопедии
«Весёлые звёзды» — советский полнометражный художественный фильм, поставленный на киностудии «Мосфильм» в 1954 году.
Жанр сатирической музыкальной комедии стал как бы внешней оболочкой фильма-ревю — каскада эстрадных номеров с участием артистов разных жанров, причём самые популярные играют самих себя. Предвестник развлекательного «лёгкого» жанра на советском телевидении. Фильм вышел на экраны 19 июля 1954 года[1]. До конца года картину посмотрели 31,5 миллионов зрителей, по итогам года она заняла пятое место в прокате.
| Весёлые звёзды | |
|---|---|
 | |
| Жанры |
комедия музыкальный фильм |
| Режиссёр | Вера Строева |
| Авторы сценария |
Евгений Помещиков Виктор Типот |
| В главных ролях |
Юрий Тимошенко Ефим Березин Лев Миров Марк Новицкий |
| Операторы |
Владимир Николаев Михаил Гиндин |
| Композиторы |
Исаак Дунаевский (песни) Александр Цфасман |
| Художники-постановщики |
Пётр Киселёв Евгений Серганов |
| Кинокомпания | «Мосфильм» |
| Длительность | 103 мин |
| Страна |
 СССР |
| Язык | русский |
| Год | 1954 |
| IMDb | ID 0048774 |
Киевский дуэт начинающих конферансье — Тарапунька и Штепсель едет в Москву для участия во Всесоюзном конкурсе молодых артистов эстрады. В поезде их соседями по купе оказывается немолодая семейная пара, при ближайшем знакомстве — из карьеристов, что подтверждает злободневность подготовленного номера.
Выступление конкурсантов довольно скоро находит поддержку большинства членов жюри, но тут же возникает интрига — признанные мастера конферанса не спешат открыть дорогу молодым конкурентам.
В столичной суете Тарапуньку и Штепселя поджидают необычайные приключения, как и новые знакомства. Лишь только случай помогает киевлянам вновь выйти на сцену и провести концерт с популярнейшими артистами эстрады и кино.
Режиссёрский сценарий фильма был готов в конце октября 1953 года. Этому предшествовала продолжительная работа творческого коллектива.
Фильм-концерт должен быть не набором пусть даже лучших и разнообразных номеров, а цельным произведением…
По первоначальным замыслам сценаристов Клавдия Шульженко должна была исполнить в фильме уже знакомые зрителям песни. Евгений Помещиков и Владимир Типот написали большую сцену, в которой изобразили выступление певицы так, как им оно представлялось.— о первоначальном варианте сценария в книге Г. А. Скороходова «Три влечения Клавдии Шульженко»[2]
Сама Шульженко, однако, сочла, что появляться перед огромной зрительской аудиторией с хорошо знакомым репертуаром нецелесообразно, и поделилась своими соображениями с Верой Строевой. Та согласилась, и сценаристы приступили к переработке сценария. Шульженко же предложила обратиться к Исааку Дунаевскому, с которым они были знакомы с 1930-х годов по работе на картине М. Авербаха «Кто твой друг». Весьма занятый работой над опереттой «Белая акация», композитор всё же дал согласие сочинить несколько песен:
Для фильма будут написаны четыре оригинальные песни на слова поэта М. Л. Матусовского.
- «Утренняя песня», с которой начинается фильм.
- «Песня о Москве» — песня, выражающая чувства человека, подъезжающего к столице нашей Родины.
- «Песня о звёздах» — лирическая песня для К. Шульженко с хоровым вариантом. Сопровождение оркестра в 60 человек.
- «Песня о Родине» — финальная песня фильма патетического и патриотического характера, предлагаемая к исполнению солистами, хором из различных национальных коллективов. Сопровождение — большим симфоническим оркестром 75—80 человек.
В процессе работы над картиной акцент с песен патетических был перемещён в сторону лирики: вместо «Песни о Москве» появился вальс «Молчание» (см. ниже раздел «Съёмки»), а вместо «Песни о Родине» — «Песня о ротном запевале», написанная специально для Утёсова. Остальные 12 инструментальных пьес в ритмах быстрого и медленного фокстрота, танго, вальса-бостона, румбы и так далее написал Александр Цфасман. Все они были записаны с джаз-оркестром под управлением автора ещё до начала съёмок[2].
По воспоминаниям Клавдии Шульженко, павильонные съёмки в основном проходили по ночам[2]. Сложно-постановочные изобразительные задачи были решены при помощи комбинированных съёмок:
— эпизод с куклой Наташей, снимавшийся по технологии блуждающей маски в две экспозиции, в результате чего исполнительница этой роли Риной Зелёной вышла размером с детскую игрушку[3];
— «встреча» Л. Утёсова с персонажами своих песен, в частности Костей из «Весёлых ребят»;
— наконец, всевозможные кинотрюки в сатирическом эскизе Тарапуньки и Штепселя на тему современной абстрактной живописи.
Так или иначе, заключительная часть фильма превращалась в последовательность отдельных, почти никак не связанных номеров, что противоречило изначальному замыслу режиссёра. Тогда Шульженко предложила сцену репетиции, где ей самой можно было бы познакомиться с ведущими концерта, просто поговорить с ними. Для нового эпизода понадобилась ещё одна песня, и Шульженко сама обратилась к Дунаевскому[2].
Через несколько дней, — вспоминала Клавдия Ивановна, — Дунаевский позвонил мне:
— Приезжайте, у меня, кажется, получилась неплохая мелодия.Г. А. Скороходов, из главы «Не спугни очарованья…»[2]
А следом Матусовский написал к ней слова. Так родился вальс «Молчание», впоследствии ставший одним из самых любимых произведений К. Шульженко[2].
Изобразительные эпизоды на натуре были также решены при помощи комбинированных и трюковых съёмок:
— ещё только строящиеся сталинские высотки, являющие новый образ послевоенной Москвы, вся страна смогла увидеть на экране уже без кранов;
— «Полёты» Мирова с Новицким в парке на аттракционе «иммельман», снятые по технологии блуждающей маски в две экспозиции — первая с крупными планами актёров предварительно снимались на «Мосфильме» перед инфраэкраном[3];
— наконец, шуточный эпизод с близнецами-акробатами: внимательный зритель не может не заметить утрированную скорость исполнения трюков, что случается, когда съёмка ведётся с пониженной частотой кадров.
«Утренняя песня»
«Песенка Куклы»
«Молчание»
«Звёзды милой Родины»
«Песня о ротном запевале» («С песней по жизни»)
Музыкальное сопровождение:
Рецензии в советских печатных изданиях приветствовали появление фильма об эстраде, прежде обойдённой пристальным вниманием кинематографистов. Одобрения заслужил и сам принцип построения картины — как цельное представление с единым сюжетом[7].
Он долго не сходил с экрана, десятки газет опубликовали восторженные (в разной степени) отзывы. Причину успеха его вряд ли можно объяснить отсутствием в те годы новых музыкальных и комедийных лент. Фильм привлёк зрителя прежде всего парадом любимых эстрадных звёзд и замечательной музыкой.
— Г. А. Скороходов «Три влечения Клавдии Шульженко»[2]
Вместе с тем, критике подвергся замысел фильма с желанием рассказать о конкурсе молодых дарований, о том как начинающие артисты «пробивают» дорогу на большую эстраду через бюрократизм, равнодушие, зависть.
Однако сюжет этот не «подкреплён» реальным желанием самих авторов картины выдвигать новые таланты. В фильме нет эстрадной молодёжи, нет ни одного нового имени. Роли же молодых талантов, пробивающихся на сцену, исполняют… одни из самых популярных артистов эстрады — Ю. Тимошенко и Е. Березин.
— В. Н. Шалуновский «Советская культура» № 88 1954[7]
К упущениям со стороны создателей было отмечено и заметное преклонение перед «именами», снижение требовательности и хорошего вкуса, когда конечная художественная форма отдельных номеров, их киновоплощение не соответствует уровню исполнителя. По мнению Владимира Шалуновского именно таким получился весьма средний эпизод выступления Клавдии Шульженко[7].
В 1954 году фильм под названием «Vidám csillagok» вышел на экраны Венгрии, а в 1955 году под названием «Variety Stars» — на экраны США[8].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
