«Бана́новые острова́» — один из культовых советских рок-альбомов. Спродюсирован Юрием Чернавским и Владимиром Матецким, и записан музыкантами ВИА «Весёлые ребята», в конце 1982 — начале 1983 года. Официальной датой выпуска альбома является 20 февраля 1983 года. Включён в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира.

Краткие факты Банановые острова, Дата выпуска ...
Банановые острова
Thumb
Студийный альбом Юрия Чернавского и Владимира Матецкого при участии ВИА «Весёлые Ребята»
Дата выпуска 20 февраля 1983
Дата записи декабрь 1982 — февраль 1983
Жанры электронный рок-н-ролл[1], нью-вейв[1], электропоп[1]
Продюсеры Юрий Чернавский, Владимир Матецкий
Страна СССР
Язык песен русский
Лейблы самиздат
SBI Records (1995)
МируМир (2013)
Maschina Records (2019)
Хронология Юрия Чернавского
«Банановые острова»
(1983)
«Автоматический комплект»
(1984)
Закрыть

Альбом включает восемь песен, в том числе такие хиты 1980-х годов, как «Здравствуй, мальчик Бананан!» и «Робот». После выхода альбома первая песня стала своеобразной «визитной карточкой» Юрия Чернавского, а для многих — своеобразным музыкальным символом десятилетия.

История создания

Альбом задуман Юрием Чернавским и записан с помощью Владимира Матецкого, музыкантов группы «Весёлые ребята»: Сергея Рыжова, Юрия Китаева, Александра Буйнова, Алексея Глызина и других музыкантов[2] на репетиционной базе группы в Москве на протяжении двух месяцев в декабре 1982 — феврале 1983 года. Дата окончания записи — 20 февраля 1983 года[3].

Идея имени «Бананан» принадлежит Сергею Рыжову и Юрию Чернавскому:

«Чернавский, придя утром в гостиничный номер к Рыжову, спросил: „Старик, я опять про бананы. Я придумал такого ма-а-аленького мальчика, который живёт в телефонной трубке и делает ту-ту-ту. Как ты думаешь, как его зовут?“ Рыжов повертел носом во сне и, не открывая глаз, пробормотал: „Бана-н-нан“. Повернулся к стенке и опять уснул…»
(Из воспоминаний Ю. Чернавского.[4])

Для записи альбома «Банановые острова» была оборудована студия в подвале репетиционной базы «Весёлых ребят». Использовались синтезаторы Roland Jupiter и Polymoog[3]. В начале 1980-х годов многоканальная техника для аудиозаписи в России практически отсутствовала, и запись альбома производилась на двух допотопных двухдорожечных магнитофонах STM (производство Венгрии), но по специальной технологии и чёткому плану:

Запись:

— более недели я проводил репетиции для настройки микрофонов, акустических и гитарных спецэффектов, пульта звукозаписи и т. д.…
— потом, на весь период записи инструментальной фонограммы, я заблокировал пульт звукозаписи — не трогал на нём ни одного фейдера или ручки.
— около 10 дней группа записывала основной материал аранжировок.
— потом в течение недели группа импровизировала на основе и в стиле основных аранжировок.
— всё это писалось на магнитофон. Плёнки не жалели. Писался каждый звук из студии.
— потом записанное я тщательно прослушивал и монтировал музыку в единый стерео-трек.
В некоторых сонгах (например Банановые острова) количество склеек ленты доходило до 50-70 склеек на сонг.
Наложение I:
— на установочной сессии готовый стерео-трек я старался идеально подогнать под уровень громкости реально играющей группы. Этот стерео-трек я также намертво заблокировал на пульте.
— аппаратура перестраивалась для новых сессий. В помещение для записей через наушники транслировались куски готового трека, как ритмический и эмоциональный ориентир для записи соло-инструментов, вторых голосов и вокального бэкграунда. Далее по той же системе — исполнение материала, импровизация — всё в одном режиме записи.
— потом я выбрал лучшие версии и всё это аккуратно вмонтировал в общий контекст предыдущего трека.
Наложение II:
— Запись сольного голоса и недостающие соло синтезаторов и саксофона писались по технологии 1-го наложения. И опять тщательный монтаж.
Финальный монтаж:
И уже после этого я засел на 2 недели за чисто ювелирный финальный монтаж.
В первый, самый свежий трек вмонтировались музыкальные фразы так, что ни одна партия не подвергалась более одной перезаписи. А в инструментальных эпизодах звучал оригинал. Качество получилось свыше всех ожиданий (за счёт отсутствия фазовых искажений, присущих много-канальной записи).

В итоге, в процессе записи альбома было произведено более тысячи (!) механических склеек магнитофонной ленты. Для записи было использовано около 15 километров магнитной ленты «AGFA». Такова цена за техническую недоразвитость державы… (Например в Голливуде в это время было сотни студий, оборудованных 24-48- канальными магнитофонами, а в СССР только одна студия на «Мелодии» и одна в «Останкино», но нас с такой музыкой туда было «не велено пущать»:))
А наша Цель была — как и у всех профессионалов — достичь впечатления у слушателей, что музыка записано легко, на одном дыханье. Чисто, без шумов и слышимых врезок эпизодов. Без ощущения текущей канализации в т. н. «студии» и т. п. «Фирменного» качества, солнца хотелось…

Такой технически виртуозный проект, в таких антиусловиях, мог быть осуществлён только при наличии стабильных и высоко-профессиональных музыкантов, фанатов своего искусства. Мне посчастливилось работать с ними.
Позже я предлагал своим дружкам, именитым звукорежиссёрам: — Ну-ка, определите, где склейки? (Понятно, что монтаж должен быть). Никто не услышал. Так… три-четыре… Ха-х…

(Из воспоминаний Ю. Чернавского[5])

Реакция на выход альбома

Подробнее Оценки критиков, Источник ...
Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
Александр Кушнир(без оценки)[6]
Закрыть

Музыка и текстовой материал, записанный на альбоме, противоречили существовавшим в то время тенденциям. Как следствие, альбом подвергся критике со стороны прессы и руководящих органов страны. Альбом находился под запретом — официальный выпуск его был невозможен вплоть до распада СССР. Но у музыкантов сложилось своё профессиональное мнение:

…меня какое-то время не было в Москве, — вспоминает Чернавский. — Вернувшись домой, я зашёл в гости к Макаревичу и прямо с порога спросил: «Ну и чем дышит сейчас страна?» На что Макаревич, недолго думая, ответил: «Страна слушает „Машину времени“, а „Машина времени“ слушает „Банановые острова“…»[7]

…вышел в свет магнитоальбом «Банановые острова». Как только я услышал это произведение, то буквально впал в транс. В этом альбоме меня поразило буквально всё. И звуки, и идеальная аранжировка, и гениальные рифы гитар и синтезаторов, и почти механическая точность ритм-секции… А то, что вытворял вокалист, вроде бы совершенно не умеющий петь, — было совсем не понятно. Просто никто не понимал, какую ноту он в данный момент берёт. Свобода, с которой вокал вплетался в музыку, поражала и никак не давала себя понять…[8]

Несмотря на официальный запрет, альбом был скопирован самиздатом и миллионными тиражами разошёлся по всей стране. Такие песни, как «Здравствуй, мальчик Бананан!» и «Робот», появлялись на страницах хит-парадов центральных газет. Мальчик Бананан стал центральным персонажем известного фильма «Асса» (1987). Неординарная музыкальная структура альбома и ставящие в тупик тексты, изобилующие абстрактными образами и иронией, произвели сильное влияние на мышление рок-музыкантов 1980-х годов, оставив метку в развитии русской рок-музыки, однако прямых последователей у авторов «Банановых островов» не было.[4]

Чернавский — это человек-фишка. Он придумал это слово, так же, к примеру, как придумал и «Ласковый май» — применительно к российской эстраде, он его и культивировал. И, подобно Роботу из альбома, хоть 127 — ему по документам, но выглядит Чернавский в БО — на все 220 вольт! После него она, эта умная и неожиданная фишка, в нашей эстраде, по сути, и умерла, не найдя себе достойных арлекинов и пьеро на фоне рогожиных, аллегровых и новоявленных витасов.

Почему чиновники от эстрады так возненавидели «Банановые острова», что немедленно внесли их в реестр запрещённых к исполнению альбомов и групп? Да просто они увидели в них путь, по которому могли пойти тогдашние ВИА и иные команды — путь веселья, истинного и остроумного прикола и офигенной, бьющей через край жизнерадостности и информативности…

…Черт возьми, я скучаю по ним. Я по ним тоскую… Я скучаю по сказкам эпохи НТР — именно так называли БО во времена оны и были абсолютно правы. Я слушал сегодня этот альбом и вдруг понял — всю дорогу во время прослушивания у меня на физиономии цвела совершенно несвязанная со всей моей остальной жизнью улыбка. Сорок минут бесконечной, пролонгированной, радостной и восхищённой улыбки — согласитесь, этого уже немало.

И я до сих пор не понимаю и поражаюсь: как же он, этот мальчик Бананан, все-таки умудрялся сидеть в трубке телефона и делать «ту-ту-ту»?!! И причем мне не стыдно своего невежества, ей Богу!

…"Впрочем, я всегда преувеличиваю"…

Сергей Челяев (Muzick.Ru, 11 января 2007)

Дальнейшая судьба альбома

По поводу того, почему «Банановые острова», при уникальной популярности этого альбома, так и не появились на ТВ и не вошли в утверждённый репертуар группы «Весёлые ребята» (где в то время работали все участники записи альбома), было много разных мнений. Но вот как описывает в интервью эту ситуацию Анатолий Алёшин — один из известных артистов, в своё время много работавший со Слободкиным и Матецким:

В. Марочкин: Странная история произошла с «Банановыми островами» Юрия Чернавского. Ведь это было новое слово, и если бы Слободкин взял бы эту музыку на вооружение, то вновь обогнал бы и Гранова, и Маликова.
А. Алёшин: Конечно! Но он прекрасно понимал, что как только Чернавский покинет коллектив, он не сможет продолжить эту линию. Потому что, как музыкант, он не понимал, как это делается, а привлечь кого-то ещё, чтобы они сделали так же, как Чернавский, он не мог. И для Лёши Пузырёва и Валеры Дурандина, которые уже долгое время работали с Пашей, как аранжировщики, этот стиль был чужд, они не принимали такую музыку в принципе. И поэтому Паша согласился с Володей Матецким и разрабатывал дальше линию, предложенную Матецким. Они вместе просмотрели ситуацию и решили, что фирменным лицом, представляющим ВИА «Весёлые ребята», должен стать Глызин.

…а, может быть, ему сказали на Первом канале, что надо снимать Глызина — и тогда худсовет пропустит песни «Весёлых ребят» на телеэкран…

В. Марочкин. В гостях у Анатолия Алёшина. Часть 2. «Весёлые ребята»[9]

Так, по решению партнёров Чернавского, была решена судьба новой музыки в СССР. «…И кто знает, что бы случилось, выйди этот альбом на пластинке. Ему не хватило чуточку счастья…» — вспоминал об этом позже в интервью В. Матецкий[10].

По мнению Дениса Бояринова (Colta.ru), «Несмотря на экспериментально-импровизационный подход и отсутствие первоначального сценария, песни на альбоме сложились в стройный сюжет с элементами абсурда, имманентными российской реальности»[3].

Список композиций

Подробнее №, Название ...
НазваниеТекст песниМузыкаДлительность
1.«Банановые острова»Ю. ЧернавскийЮ. Чернавский:
2.«Зебра»Ю. Чернавский, В. МатецкийЮ. Чернавский, В. Матецкий:
3.«Здравствуй, мальчик Бананан!»Ю. Чернавский, С. Рыжов, В. МатецкийЮ. Чернавский, И.Гатауллин, В. Матецкий:
4.«Становитесь в очередь за мной!»Ю. ЧернавскийЮ. Чернавский:
5.«Я сам»Ю. ЧернавскийЮ. Чернавский, А. Буйнов:
6.«Мечта идиота»Ю. ЧернавскийЮ. Чернавский:
7.«Робот»Ю. Чернавский, В. МатецкийЮ. Чернавский, В. Матецкий:
8.«Я иду к тебе»Ю. Чернавский, В. МатецкийЮ. Чернавский:
Закрыть

Участники записи

Переиздания

Thumb
«Malchik Bananan» в студии Лос-Анджелеса. Слева-направо: Serge, Stephan, Yury G, Sticky Fingaz

Альбом был выпущен в официальную продажу только в 1995 году в результате переиздания компанией «SBI Records» (паблишинг компании EMI)[11]. Однако на этом CD отсутствует трек с песней «Зебра», а вместо неё под тем же названием обозначена инструментальная композиция — так называемый «бридж», выполняющий функцию заполнения между сонгами. В 2013 году альбом был переиздан в полном варианте и с новым мастерингом на виниловых пластинках издательством «МируМир», включая и невошедшую в первый CD «Зебру»[12].

Позднее, вновь был переиздан на российском лейбле «Maschina Records» в форматах MC и CD (2019 год), а также на чёрном и жёлтом виниле (2020 год)[13][14][15].

Критика

В 1983 году в шестом номере ленинградского журнала «Ухо» вышла статья «Банановые острова», в которой автор подчеркнул, что альбом неоднозначен по стилю. Помимо нью-вейва здесь есть ярко выраженная стилизация под The Police («Становитесь в очередь за мной»), рок-н-ролл («Мальчик Бананан»), электропоп («Зебра» и «Я — Робот»)[16].

В 1999 году Александр Кушнир подробно описал историю записи альбома в своей книге «100 магнитоальбомов советского рока», назвав его «альбомом, задавшим тон в отечественной поп-музыке на несколько лет вперёд». Кушнир рассмотрел в альбоме смесь нью-вейва («Мечта идиота», «Зебра»), электронного рок-н-ролла («Банановые острова») и шизофренического электропопа («Робот», «Мальчик Бананан»)[1].

В 2009 году шеф-редактор раздела «Современная музыка» сайта Colta.ru Денис Бояринов назвал «Банановые острова» «ответом Чернавского на чудеса зарубежной студийной звукозаписи, демонстрируемые музыкантами вроде Алана Парсонса или дуэта Yello»[17]. В 2012 году Денис Бояринов (Colta.ru) поместил песни «Здравствуй, мальчик Бананан» и «Я робот» в свой список «Топ-12: Юрий Чернавский», назвав «Банановые острова» «легендарным советским магнитоальбомом»[18].

Примечания

Литература

Ссылки

Wikiwand in your browser!

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.

Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.