Балиев, Никита Фёдорович

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Балиев.

Ники́та Фёдорович Бали́ев (арм. Նիկիտա Բալիև, имя при рождении — Мкртич Балян^[1], 28 сентября 1877^[2], Ростов-на-Дону, Область Войска Донского, Российская империя — 4 сентября 1936, Нью-Йорк, США) — актёр, режиссёр и конферансье, основатель и директор пародийного московского театра «Летучая мышь»^[3], французского Le Théâtre de la Chauve-Souris и бродвейского Chauve-Souris. Брат Г. Ф. Балиева, муж Мары Крэг и Елены Балиевой.

Никита Балиев
Nikita Balieff
Никита Балиев. 1918
Имя при рождении	Никита Федорович Балиев
Дата рождения	1876(1876)
Место рождения	Ростов-на-Дону
Дата смерти	4 сентября 1936(1936-09-04)
Место смерти	Нью-Йорк
Гражданство	Российская империя  США
Профессия	актёр театральный режиссёр
Театр	Летучая мышь
Награды
IMDb	ID 0050227
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в сентябре 1877 года в Ростове-на-Дону (по другим сведениям — в Эрзуруме), в армянской семье^[4][5].

Окончил Московскую коммерческую академию (1896), но его страстью и призванием был театр. Он стал пайщиком Московского художественного театра и секретарём Владимира Ивановича Немировича-Данченко^[3]. В театральных постановках он создал несколько запоминающихся ролей: Бык в «Синей птице» М.Метерлинка, Розен в «Борисе Годунове» А.Пушкина, Гость Человека в спектакле «Жизнь Человека» Л.Андреева. Но самым сочным и характерным стал образ Хлеба в пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица», которую поставил на сцене МХАТа Станиславский 13 октября 1908 года^{[~ 1][6]}.

Никита Балиев в роли Хлеба в спектакле «Синяя птица», 1908

С пародии на этот легендарный спектакль началась жизнь театрального кабаре «Летучая мышь». В спектакле за птицей следовали Константин Сергеевич Станиславский и Немирович-Данченко. На премьеру 18 октября 1908 года в небольшой артистический подвал пригласили 60 гостей и напечатали объявление в газете «Русское слово»:

«Интимный „кабачок“ друзей художественного театра открывается в воскресенье»^[7][8]

Все начинания Балиева поддерживал его друг и меценат Николай Тарасов, про которого Н. Е. Эфрос писал:

«Изящный юноша с бархатными глазами на красивом матовом лице. Он обладал тонким вкусом и счастливой внешностью. Судьба была на редкость милостива и щедра к нему…»^[9]

За семь месяцев до описываемых событий 29 февраля 1908 года Балиев и Тарасов спустились в слабо освещённый подвал дома Перцова. Николай Тарасов арендовал подвал, актёры Художественного театра В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, Г. С. Бурджалов и Алиса Коонен подписали соглашение на открытие актёрского клуба и заверили бумагу в городском присутствии.^[7][10]

Воплотив свою мечту о собственном театре, Никита Балиев открыл интимный клуб для актёров МХАТа, который очень скоро вырос в знаменитый московский камерный театр с постоянной труппой, а после эвакуации из революционной России, в яркое ревю — представления на Бродвее.

В десятилетней биографии кабаре Н. Е. Эфрос описал историю зарождения театра в России:

«Художественный театръ — серьёзнейший театръ, съ героическимъ напряжѣниемъ, въ бурленіи творческихъ силъ разрешающій самыя сложныя сценическія проблемы. Но у актеровъ этого театра — и большая любовь къ юмору, большой вкусъ къ шуткѣ. Они всегда любили смех. Выход этому должна дать „Летучая мышь“, вот настроенья, мысли и цѣли, съ которыми Н. Ф. Баліев и Н. Л. Тарасовъ, сгруппировав вокруг себя товарищей по театру, арендовали подвал и подвесили къ его серому сводчатому потолку летучую мышь. Место отдыха людей — царство привольной, но красивой шутки, и подальше от посторонней публики»

— Н. Е. Эфрос, 1918.^[9]

Через полтора месяца подвал дома Перцова, в котором располагалось театральное кабаре, был затоплен. Апрель 1908 года выдался тёплым, несколько дней подряд лил дождь и снега растаяли. Уровень воды в Москве-реке поднялся, и она выступила из берегов ^{[~ 2]}.

После восстановления театрального помещения труппа Балиева возобновила свои представления, и театр жил в этом уютном и мистическом доме до конца 1909 года, показав 18 октября 1908 года пародию на «Синюю птицу»; отпраздновав свой юбилей 19 марта 1909 года, с участием А. Л. Вишневского, Н. А. Андреева и А. В. Собинова; и устроив незабываемую «новогоднюю ёлку» 23 декабря 1909 года. ^{[~ 3]}

«Летучая мышь продержалась полтора коротких театральных сезона в своём первоначальном помещении, испытав весной опустошение от разбушевавшихся вод Москвы-реки»^[9]

10 февраля 1910 года в подвале дома № 16 в Милютинском переулке состоялось первое платное представление в пользу нуждающихся артистов театра, и с этого времени «Летучая мышь» становится ночным театральным кабаре для платной публики^[13]. В репертуаре театра были пародии, включая незабываемую буффонаду Николая Тарасова про «Наполеона и его пропавшего шофёра» и пародию на спектакль Малого театра «Мария Стюарт», показанную в ночь с 5 на 6 ноября 1910 года. Быть может, этот вечер стал последним весёлым праздником, 13 ноября 1910 года Николай Тарасов застрелился. Спектакли были отменены по случаю этой трагедии.

В 1912 году в театре поставили «Пера Гюнта», а в 1913 году пародию «Сорочинская Елена» — на премьеры Свободного театра «Сорочинская ярмарка» К. Марджанова и «Прекрасная Елена» А. Таирова, а также множество импровизированных пародий и миниатюр.

В 1915 году «Летучая мышь» переехала в подвал доходного дома № 10 в Большом Гнездниковском переулке. Дом, построенный архитектором Нирнзее называли небоскрёбом.^{[~ 4]}

Продавались билеты, анонсировались спектакли, выпускались рецензии в газетах и журналах. С этого момента исчезла обстановка варьете. Репертуар театра был очень большим и разнообразным.

Большевистский переворот изменил аудиторию театра, большевистская пресса называла стиль театра не иначе, как «разлагающимся бытом». Однажды Никита Балиев был арестован на трое суток и подвергнут штрафу в 100 000 рублей «за нарушение комендантского часа». Началась совсем другая жизнь с выступлениями в железнодорожных депо для рабочих и концертами по частям Красной Армии. Но Балиев был весёлым и заботливым человеком, умевшим собирать вокруг себя людей. Он сумел вывезти бо́льшую часть труппы в Европу, затем в Америку ^{[~ 5]}.

Помогли ему антрепренёры сэр Чарльз Блейк Кокрэн^[англ.] и Моррис Гест^{[англ.] [~ 6]}. Компания «Le Théâtre de la Chauve-Souris» выступала в театре Феми́на^[фр.], записывала пластинки на студии «Columbia Graphophone Company» с оркестром театра «Водевиль»^[англ.] и прославилась на весь мир, во многом благодаря энергии Никиты Балиева и киноплёнкам, запечатлевшим эти выступления. Ли де Форест показал свой фонофильм «La chauve souris» в «Rivoli Theater» 15 апреля 1923 года.

Никита Балиев подружился с американскими драматургами общества «Круглого стола» (англ. Algonquin Round Table). В один апрельский вечер 1922 года был показан спектакль «No Sirree!». В музыкальных вечерах участвовали Роберт Шервуд, Таллула Бэнкхед и Хелен Хейз. ^[16]

В сезоне 1922 года «Chauve-Souris» показала на Бродвее 153 представления в «Forty-Ninth Street Theatre», с оформлением и костюмами Николая Ремизова и Сергея Судейкина. В программе был знаменитый «Парад деревянных солдатиков»^[англ.] Леона Есселя, с декорациями и костюмами Мстислава Добужинского^[17].^{[18][19][20] [~ 7]}

После гастролей по Южной Америке труппа вновь вернулась в Европу. «Летучая мышь» уже называлась театральной компанией — La Chauve-Souris compagnie théâtrale (фр.), и представляла спектакли на сцене парижского театра «Фемина»^[фр.] с 1923 по 1933 годы.^[22][23]

С 14 января по 7 марта 1925 года «Chauve-Souris» выступала на Бродвее, на сцене «Forty-Ninth Street Theatre», и с 10 октября по 17 декабря 1927 года на сцене «Cosmopolitan Theatre»^[англ.] компания Балиева дала 80 представлений.^[15][24]

В 1926 году вышел в прокат фильм Ралфа Бартона^[англ.] с участием Никиты Балиева, «Camille: The Fate of a Coquette»^[англ.], литературным источником которого стал роман «Дама с камелиями» ^{[~ 8]}.

В 1928 году Никита Балиев был награждён орденом Почетного легиона. Он участвовал в творческих вечерах Тэффи, Дон-Аминадо и Мунштейна.

С 1 апреля 1928 года труппа выступала в «Sam S. Shubert Theatre»^[англ.]. В программе принимала участие балерина Тамара Жева.^[26][27]

С 22 января по 4 марта 1929 года начались выступления в «Jolson’s 59th Street Theatre»^{[англ.][15]} , а с 21 октября по ноябрь 1931 года представления в «Ambassador Theatre»^[англ.] труппы «New Chauve-Souris», затем состоялись гастроли в Лондоне.

В 1931 году Балиев поставил инсценировку «Пиковой дамы» по А. С. Пушкину в парижском театре «Madeleine»^[фр.]. Сценографию и эскизы костюмов сделал Ф. Ф. Комиссаржевский.

В Париже Балиев создал «Театр русской сказки»^{en français?}, а в 1934 году вернулся в США.

Первой женой Никиты Балиева была молодая актриса Зоя Карабанова^[3] , известная в России как Мара Крэг, звезда немого кино производства компании Иосифа Ермольева^[28], а затем актриса голливудских фильмов — Madame Karabanova.

Второй женой Балиева стала Елена Коммисаржевская. Молодую женщину, полную отчаяния из-за покинувшего её мужа Фёдора Комиссаржевского, Никита Балиев подобрал у лондонского моста Ватерлоо и обвенчался с ней на корабле, держащего путь на северо-американский континент. Судьбы у этих актрис были разными; Зоя Карабанова прошла яркий звёздный путь, завершившийся в Голливуде в 60 лет. Mme. Komisarjevskaia обрела своё счастье, став Mrs. Elene Balieff. Она оставила актёрское ремесло, пережив внезапную кончину на пике славы Никиты Балиева. Елена Аркадьевна руководила балетной школой, а последние свои годы жила при Ново-Дивеевском монастыре, там и скончалась в 86 лет^[29].

3 или 4 сентября 1936 года легендарный конферансье и энергичный театральный антрепренёр внезапно умер, это случилось в Нью-Йорке. Никита Балиев похоронен на кладбище Маунт Оливет^[англ.], Лонг-Айленд.

Фильмография

• Nikita Balieff (1877–1936) (англ.) на сайте Internet Movie Database
• La chauve souris (англ.) на сайте Internet Movie Database, 1923. Презентация под названием «De Forest to Film Chauve Souris Story» фильма Ли де Фореста состоялась в «Rivoli Theater» 15 апреля 1923 года.^[30]
• Camille (англ.) на сайте Internet Movie Database, 1926 — фильм Ралфа Бартона^[англ.] назывался «Camille: The Fate of a Coquette»^[англ.], его литературным источником был роман «Дама с камелиями». ^{[~ 9]}
• Никита Балиев играл в фильме «Once in a Blue Moon» (1935, Бен Хект)^[32][33]

Библиография

• Балиев Н. Я и «Летучая Мышь» // Русский голос.— Нью-Йорк, 1927.— 25 июня (№ 4238).— С. 3.
• Беседа с Н. Ф. Балиевым // Возрождение.— Париж, 1930.— 28 марта (№ 1760).— С. 4. Подпись: Д-чъ.
• Беседа с Н. Ф. Балиевым [о спектакле «Пиковая дама»] // Возрождение.— Париж, 1930.— 29 ноября (№ 2006).— С. 4. Подпись: Н.
• Балиев о лондонских театрах: Из беседы // Возрождение.— Париж, 1931.— 3 мая (№ 2161).— С. 4; 5 мая (№ 2163).— С. 4.
• Беседа с Н. Ф. Балиевым: К гастролям «Летучей Мыши» // Возрождение.— Париж, 1933.— 14 мая (№ 2903).— С. 4. Подпись: — въ.
• Балиев Н. Балиев о себе: История жизни Н. Ф. Балиева — это история его знаменитой «Летучей Мыши», создавшей новую эпоху в русском театре / [Записал Николай Алл] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1935.— 5 мая (№ 8132).— С. 3, 7.

Литература

• [Клопотовский В.]. Пестрые заметки // Возрождение.— Париж, 1926.— 1 октября (№ 486).— С. 3; 31 октября (№ 516).— С. 3. Подпись: Ли; 1927.— 26 января (№ 603).— С. 3. Подпись: Лери.
• Пильский П. Никита Балиев; Седых А. Путь «Летучей Мыши»; Lolo. Двадцать лет. Юбилейное приветствие москвича Никите Балиеву («Без торжественных тирад...») // Сегодня.— Рига, 1928.— 29 февраля (№ 58).— С. 8: портр.— (20-летие «Летучей Мыши». 1908 г. — 29-е февраля — 1928 г.).
• Тэффи. Никита Балиев // Возрождение.— Париж, 1928.— 4 марта (№ 1006).— С. 3.
• Русские писатели и журналисты о «Летучей Мыши» Балиева [П. Пильский, Lolo, Е. Хохлов, А. Седых] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1929.— 20 января (№ 5838).— С. 6: ил.
• Вейнбаум М. На премьере «Летучей Мыши» // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1931.— 21 января (№ 5842).— С. 2.
• Чебышев Н. Новый спектакль «Летучей Мыши»: «Пиковая Дама».— «Роман с контрабасом» // Возрождение.— Париж, 1931.— 21 января (№ 2059).— С. 3.
• Благотворительный спектакль в Лондоне: Н. Ф. Балиев принят королевой // Возрождение.— Париж, 1931.— 27 марта (№ 2124).— С. 4.
• «Летучая Мышь» в Шотландии // Возрождение.— Париж, 1931.— 17 июня (№ 2206).— С. 3.
• Камышников Л. Встреча Балиева на «Олимпике» // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1931.— 9 октября (№ 6830).— С. 2.
• «Летучая Мышь» Балиева в Брюсселе // Возрождение.— Париж, 1932.— 23 сентября (№ 2670).— С. 4.
• Е. С. [Саблин Е.]. 25-летие «Летучей Мыши»: Чествование в Лондоне // Возрождение.— Париж, 1933.— 16 марта (№ 2844).— С. 4.
• Чебышев Н. Гастроли «Летучей Мыши»: На генеральной репетиции // Возрождение.— Париж, 1933.— 18 мая (№ 2907).— С. 4.
• Светлов В. Летучая Мышь: Балетная часть // Возрождение.— Париж, 1933.— 13 июня (№ 2933).— С. 4.
• К. Балиев на новом месте. «Летучая Мышь» готовится // Возрождение.— Париж, 1933.— 17 ноября (№ 3090).— С. 4.
• Скончался Никита Балиев // Сегодня.— Рига, 1936.— 6 сентября (№ 245).— С. 5: портр.
• Чебышев Н. Н. Ф. Балиев // Возрождение.— Париж, 1936.— 12 сентября (№ 4043).— С. 7.
• М. Летучая Мышь // Возрождение.— Париж, 1936.— 19 сентября (№ 4044).— С. 4.
• Камышников Л. Сегодня годовщина смерти Н. Ф. Балиева // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1937.— 3 сентября (№ 8979).— С. 2, 4: портр.
• Ракитин Ю. Никита Федорович Балиев. Памяти друга // Иллюстрированная Россия.— Париж, 1937.— № 45 (651).— С. 1-4: портр.; № 46 (652).— С. 14-15; № 47 (653).— С. 16-18.
• Ракитин Ю. Никита Балиев: Из воспоминаний: К четвёртой годовщине его смерти // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1940.— 3 сентября (№ 10070).— С. 4: портр.; 4 сентября (№ 10071).— С. 4; 5 сентября (№ 10072).— С. 4; 6 сентября (№ 10073).— С. 4; 7 сентября (№ 10074).— С. 6; 9 сентября (№ 10076).— С. 4.
• Гатова Л. Путь актрисы // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 5 февраля (№ 17864).— С. 2.
• Гатова Л. Путь актрисы: В театре «Летучая Мышь» // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1962.— 22 апреля (№ 17940).— С. 5, 7.
• Подводя итоги. Письмо Никиты Балиева Юрию Ракитину [14 марта 1933 года] / Публ., вст. текст и коммент. В. В. Иванова // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века. Вып. 3 / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: АРТ, 2004. С.239-243; 545—551.
• Н. Е. Эфрос. «Театръ „Летучая мышь“ Н. Ф. Баліева. 1908—1918» Обзоръ десятилѣтней художественной работы перваго русскаго театра-кабарэ. М.: Печатано въ художественныхъ мастерскихъ журнала «Солнце Росіи», 1918 С. 76. ISBN 978-599-898-592-8
• М.Авриль, Т.Гладкова, В.Лосская (Париж); Л.Мнухин, Н.Осипова, Т.Полуэктова, О.Ростова, Н.Рыжак, В.Телицын (Москва). «Российское зарубежье во Франции 1919—2000» / Биографический словарь в трёх томах. М.: Наука, Дом-музей Марины Цветаевой, 2008—2010. ISBN 978-5-02-036267-3
• Alma Law. Статья: «Nikita Balieff and the Chauve-Souris» в книге Robert Leach, Victor Borovsky. «A history of Russian theatre». Cambridge University Press. ISBN 0521432200
• Lawrence Sullivan. «Nikita Baliev’s Le Théâtre de la Chauve-Souris:An avant-garde theatre». Dance Research Journal, 1986-87, в.18 № 2

Комментарии

1. «Синяя птица должна быть наивна, проста, легка, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон и, вместе с тем, величава» — К. С. Станиславсккий
2. «Два-три тёплых дня кряду и несколько дождей сразу настолько дружно продвинули таяние снегов и разрыхлили лёд, что быстрый и многоводный разлив реки Москвы был уже вне сомнения»^[7][11]
3. Никита Балиев разделил историю театра на две эпохи — допотопную и послепотопную, границей между которыми было прошлогоднее московское наводнение^[9][12]
4. В этом помещении сейчас театр РАТИ-ГИТИС
5. Alma Law. «Nikita Balieff and the Chauve-Souris». Cambridge University Press.^[14]
6. «Morris Gest takes great pleasure in presenting Balieff's Chauve-Souris new international revue : direct from the Apollo Theatre, Paris, and New York : twenty-first year, fifth trip to America, sixth season in America, seventh wholly new program in America, Chauve-Souris new international revue»^[15]
7. «Parade of the Wooden Soldiers» представлялся и в 1943 году (кем?)^[21]
8. Сайт Imdb называет этот фильм Camille (II)^[25]
9. Examines the life and work of the American artist, from his childhood in Missouri, to the height of his popularity in the 1920s, to his decadent life and early death^[31]