Loading AI tools
русский актёр и режиссёр Из Википедии, свободной энциклопедии
Ники́та Фёдорович Бали́ев (арм. Նիկիտա Բալիև, имя при рождении — Мкртич Балян[1], 28 сентября 1877[2], Ростов-на-Дону, Область Войска Донского, Российская империя — 4 сентября 1936, Нью-Йорк, США) — актёр, режиссёр и конферансье, основатель и директор пародийного московского театра «Летучая мышь»[3], французского Le Théâtre de la Chauve-Souris и бродвейского Chauve-Souris. Брат Г. Ф. Балиева, муж Мары Крэг и Елены Балиевой.
| Никита Балиев | |
|---|---|
| Nikita Balieff | |
 Никита Балиев. 1918 | |
| Имя при рождении | Никита Федорович Балиев |
| Дата рождения | 1876 |
| Место рождения | Ростов-на-Дону |
| Дата смерти | 4 сентября 1936 |
| Место смерти | Нью-Йорк |
| Гражданство |
 Российская империя США |
| Профессия | |
| Театр | Летучая мышь |
| IMDb | ID 0050227 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Родился в сентябре 1877 года в Ростове-на-Дону (по другим сведениям — в Эрзуруме), в армянской семье[4][5].
Окончил Московскую коммерческую академию (1896), но его страстью и призванием был театр. Он стал пайщиком Московского художественного театра и секретарём Владимира Ивановича Немировича-Данченко[3]. В театральных постановках он создал несколько запоминающихся ролей: Бык в «Синей птице» М.Метерлинка, Розен в «Борисе Годунове» А.Пушкина, Гость Человека в спектакле «Жизнь Человека» Л.Андреева. Но самым сочным и характерным стал образ Хлеба в пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица», которую поставил на сцене МХАТа Станиславский 13 октября 1908 года[~ 1][6].
С пародии на этот легендарный спектакль началась жизнь театрального кабаре «Летучая мышь». В спектакле за птицей следовали Константин Сергеевич Станиславский и Немирович-Данченко. На премьеру 18 октября 1908 года в небольшой артистический подвал пригласили 60 гостей и напечатали объявление в газете «Русское слово»:
«Интимный „кабачок“ друзей художественного театра открывается в воскресенье»[7][8]
Все начинания Балиева поддерживал его друг и меценат Николай Тарасов, про которого Н. Е. Эфрос писал:
«Изящный юноша с бархатными глазами на красивом матовом лице. Он обладал тонким вкусом и счастливой внешностью. Судьба была на редкость милостива и щедра к нему…»[9]
За семь месяцев до описываемых событий 29 февраля 1908 года Балиев и Тарасов спустились в слабо освещённый подвал дома Перцова. Николай Тарасов арендовал подвал, актёры Художественного театра В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, Г. С. Бурджалов и Алиса Коонен подписали соглашение на открытие актёрского клуба и заверили бумагу в городском присутствии.[7][10]
Воплотив свою мечту о собственном театре, Никита Балиев открыл интимный клуб для актёров МХАТа, который очень скоро вырос в знаменитый московский камерный театр с постоянной труппой, а после эвакуации из революционной России, в яркое ревю — представления на Бродвее.
В десятилетней биографии кабаре Н. Е. Эфрос описал историю зарождения театра в России:
«Художественный театръ — серьёзнейший театръ, съ героическимъ напряжѣниемъ, въ бурленіи творческихъ силъ разрешающій самыя сложныя сценическія проблемы. Но у актеровъ этого театра — и большая любовь къ юмору, большой вкусъ къ шуткѣ. Они всегда любили смех. Выход этому должна дать „Летучая мышь“, вот настроенья, мысли и цѣли, съ которыми Н. Ф. Баліев и Н. Л. Тарасовъ, сгруппировав вокруг себя товарищей по театру, арендовали подвал и подвесили къ его серому сводчатому потолку летучую мышь. Место отдыха людей — царство привольной, но красивой шутки, и подальше от посторонней публики»
— Н. Е. Эфрос, 1918.[9]
Через полтора месяца подвал дома Перцова, в котором располагалось театральное кабаре, был затоплен. Апрель 1908 года выдался тёплым, несколько дней подряд лил дождь и снега растаяли. Уровень воды в Москве-реке поднялся, и она выступила из берегов [~ 2].
После восстановления театрального помещения труппа Балиева возобновила свои представления, и театр жил в этом уютном и мистическом доме до конца 1909 года, показав 18 октября 1908 года пародию на «Синюю птицу»; отпраздновав свой юбилей 19 марта 1909 года, с участием А. Л. Вишневского, Н. А. Андреева и А. В. Собинова; и устроив незабываемую «новогоднюю ёлку» 23 декабря 1909 года. [~ 3]
«Летучая мышь продержалась полтора коротких театральных сезона в своём первоначальном помещении, испытав весной опустошение от разбушевавшихся вод Москвы-реки»[9]
10 февраля 1910 года в подвале дома № 16 в Милютинском переулке состоялось первое платное представление в пользу нуждающихся артистов театра, и с этого времени «Летучая мышь» становится ночным театральным кабаре для платной публики[13]. В репертуаре театра были пародии, включая незабываемую буффонаду Николая Тарасова про «Наполеона и его пропавшего шофёра» и пародию на спектакль Малого театра «Мария Стюарт», показанную в ночь с 5 на 6 ноября 1910 года. Быть может, этот вечер стал последним весёлым праздником, 13 ноября 1910 года Николай Тарасов застрелился. Спектакли были отменены по случаю этой трагедии.
В 1912 году в театре поставили «Пера Гюнта», а в 1913 году пародию «Сорочинская Елена» — на премьеры Свободного театра «Сорочинская ярмарка» К. Марджанова и «Прекрасная Елена» А. Таирова, а также множество импровизированных пародий и миниатюр.
В 1915 году «Летучая мышь» переехала в подвал доходного дома № 10 в Большом Гнездниковском переулке. Дом, построенный архитектором Нирнзее называли небоскрёбом.[~ 4]
Продавались билеты, анонсировались спектакли, выпускались рецензии в газетах и журналах. С этого момента исчезла обстановка варьете. Репертуар театра был очень большим и разнообразным.
Большевистский переворот изменил аудиторию театра, большевистская пресса называла стиль театра не иначе, как «разлагающимся бытом». Однажды Никита Балиев был арестован на трое суток и подвергнут штрафу в 100 000 рублей «за нарушение комендантского часа». Началась совсем другая жизнь с выступлениями в железнодорожных депо для рабочих и концертами по частям Красной Армии. Но Балиев был весёлым и заботливым человеком, умевшим собирать вокруг себя людей. Он сумел вывезти бо́льшую часть труппы в Европу, затем в Америку [~ 5].
Помогли ему антрепренёры сэр Чарльз Блейк Кокрэн[англ.] и Моррис Гест[англ.] [~ 6]. Компания «Le Théâtre de la Chauve-Souris» выступала в театре Феми́на[фр.], записывала пластинки на студии «Columbia Graphophone Company» с оркестром театра «Водевиль»[англ.] и прославилась на весь мир, во многом благодаря энергии Никиты Балиева и киноплёнкам, запечатлевшим эти выступления. Ли де Форест показал свой фонофильм «La chauve souris» в «Rivoli Theater» 15 апреля 1923 года.
Никита Балиев подружился с американскими драматургами общества «Круглого стола» (англ. Algonquin Round Table). В один апрельский вечер 1922 года был показан спектакль «No Sirree!». В музыкальных вечерах участвовали Роберт Шервуд, Таллула Бэнкхед и Хелен Хейз. [16]
В сезоне 1922 года «Chauve-Souris» показала на Бродвее 153 представления в «Forty-Ninth Street Theatre», с оформлением и костюмами Николая Ремизова и Сергея Судейкина. В программе был знаменитый «Парад деревянных солдатиков»[англ.] Леона Есселя, с декорациями и костюмами Мстислава Добужинского[17].[18][19][20] [~ 7]
После гастролей по Южной Америке труппа вновь вернулась в Европу. «Летучая мышь» уже называлась театральной компанией — La Chauve-Souris compagnie théâtrale (фр.), и представляла спектакли на сцене парижского театра «Фемина»[фр.] с 1923 по 1933 годы.[22][23]
С 14 января по 7 марта 1925 года «Chauve-Souris» выступала на Бродвее, на сцене «Forty-Ninth Street Theatre», и с 10 октября по 17 декабря 1927 года на сцене «Cosmopolitan Theatre»[англ.] компания Балиева дала 80 представлений.[15][24]
В 1926 году вышел в прокат фильм Ралфа Бартона[англ.] с участием Никиты Балиева, «Camille: The Fate of a Coquette»[англ.], литературным источником которого стал роман «Дама с камелиями» [~ 8].
В 1928 году Никита Балиев был награждён орденом Почетного легиона. Он участвовал в творческих вечерах Тэффи, Дон-Аминадо и Мунштейна.
С 1 апреля 1928 года труппа выступала в «Sam S. Shubert Theatre»[англ.]. В программе принимала участие балерина Тамара Жева.[26][27]
С 22 января по 4 марта 1929 года начались выступления в «Jolson’s 59th Street Theatre»[англ.][15] , а с 21 октября по ноябрь 1931 года представления в «Ambassador Theatre»[англ.] труппы «New Chauve-Souris», затем состоялись гастроли в Лондоне.
В 1931 году Балиев поставил инсценировку «Пиковой дамы» по А. С. Пушкину в парижском театре «Madeleine»[фр.]. Сценографию и эскизы костюмов сделал Ф. Ф. Комиссаржевский.
В Париже Балиев создал «Театр русской сказки»en français?, а в 1934 году вернулся в США.
Первой женой Никиты Балиева была молодая актриса Зоя Карабанова[3] , известная в России как Мара Крэг, звезда немого кино производства компании Иосифа Ермольева[28], а затем актриса голливудских фильмов — Madame Karabanova.
Второй женой Балиева стала Елена Коммисаржевская. Молодую женщину, полную отчаяния из-за покинувшего её мужа Фёдора Комиссаржевского, Никита Балиев подобрал у лондонского моста Ватерлоо и обвенчался с ней на корабле, держащего путь на северо-американский континент. Судьбы у этих актрис были разными; Зоя Карабанова прошла яркий звёздный путь, завершившийся в Голливуде в 60 лет. Mme. Komisarjevskaia обрела своё счастье, став Mrs. Elene Balieff. Она оставила актёрское ремесло, пережив внезапную кончину на пике славы Никиты Балиева. Елена Аркадьевна руководила балетной школой, а последние свои годы жила при Ново-Дивеевском монастыре, там и скончалась в 86 лет[29].
3 или 4 сентября 1936 года легендарный конферансье и энергичный театральный антрепренёр внезапно умер, это случилось в Нью-Йорке. Никита Балиев похоронен на кладбище Маунт Оливет[англ.], Лонг-Айленд.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
