Loading AI tools
хореограф грузинского происхождения Из Википедии, свободной энциклопедии
Джордж Баланчи́н (англ. George Balanchine; при рождении Гео́ргий Мелито́нович Баланчива́дзе, груз. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე; 9 [22] января 1904, Санкт-Петербург[1][2] — 30 апреля 1983[3][4][…], Нью-Йорк, Нью-Йорк[2] — американский хореограф грузинского происхождения, положивший начало американскому балету и современному неоклассическому балетному искусству в целом[5].
Джордж Баланчин | |
---|---|
груз. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე | |
Имя при рождении | Георгий Мелитонович Баланчивадзе |
Дата рождения | 9 (22) января 1904 |
Место рождения | |
Дата смерти | 30 апреля 1983[3][4][…] (79 лет) |
Место смерти | |
Гражданство | |
Профессия | |
Годы активности | с 1929 |
Награды | |
IMDb | ID 0049422 |
Сайт | balanchine.org (англ.) |
Медиафайлы на Викискладе |
Автор около 300 балетов и нескольких бродвейских мюзиклов. Основатель (совместно с Линкольном Кирстайном[англ.] и Эдвардом Варбургом[англ.]) Школы американского балета[англ.] и труппы Нью-Йорк Сити балет.
Родился в семье грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе (1862—1937), одного из основоположников современной грузинской музыкальной культуры. Мать Георгия Баланчивадзе, Мария Николаевна Васильева — русская, с немецкими корнями. Младший брат Георгия, Андрей, также стал впоследствии известным композитором. Мать Георгия привила ему любовь к искусству и, в частности, к балету.
В 1913 году был зачислен в Императорское театральное училище по балетному разряду, где учился у Павла Гердта и Самуила Андрианова. После Октябрьской революции временно школа была распущена, и ему некоторое время пришлось зарабатывать на жизнь тапёрством. Вскоре школу вновь открыли (её финансирование, тем не менее, было значительно урезано), и Баланчивадзе вернулся к занятиям балетом. Выпустившись в 1921 году в числе восьми юношей и четырёх девушек (среди которых была вскоре погибшая Лидия Иванова), был принят в кордебалет Государственного театра оперы и балета. Одновременно поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал игру на фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию (окончил обучение в 1923 году).
В начале 1920-х годов стал одним из организаторов экспериментальной группы «Молодой балет», где начал пробовать свои силы как хореограф.
Во время поездки на гастроли в Германию в 1924 году Баланчивадзе вместе с несколькими другими советскими танцовщиками решил остаться в Европе и вскоре оказался в Париже, где получил приглашение от Сергея Дягилева на место хореографа в Русском балете. По совету Дягилева танцовщик адаптировал своё имя на западный манер — Джордж Баланчин.
Вскоре Баланчин стал балетмейстером Русского балета и в течение 1924—1929 годов (до кончины Дягилева) поставил девять крупных балетов и ряд небольших отдельных номеров. Серьёзная травма колена не позволила ему продолжать карьеру танцовщика, и он полностью переключился на хореографию. Среди постановок этого периода — опера-балет М. Равеля «Дитя и волшебство» (Монте-Карло, 1925).
После смерти Дягилева Русский балет начал распадаться, и Баланчин покинул его. Он работал сначала в Лондоне, затем в Копенгагене, где был приглашённым балетмейстером. В 1932 году был главным балетмейстером антрепризы полковника В. де Базиля и Рене Блюма Русский балет Монте-Карло, для которой поставил балеты «Конкуренция» на музыку Орика, «Котильон» на музыку Шабрие и Риети, «Мещанин во дворянстве» на сюиту Рихарда Штрауса[6]. Главные партии этих балетов были созданы для Тамары Тумановой. Вскоре Баланчин ушёл из Русского балета Монте-Карло, решив организовать собственную труппу — «Балет-1933» (Les Ballets 1933)[6]. Труппа просуществовала лишь шесть месяцев, но за это время провела в Париже фестиваль с тем же названием[7] и осуществила несколько успешных постановок на музыку Дариюса Мийо, Курта Вайля («Семь смертных грехов мещанина» на либретто Б. Брехта[8]), Анри Соге. После одного из этих представлений известный американский меценат Линкольн Кирстайн[англ.] предложил Баланчину перебраться в США и там основать балетную труппу. Хореограф согласился и в октябре 1933 года переехал в США (получил американское гражданство в 1939 году). Приехав в Америку, Баланчин совершенно не знал английского. Впоследствии он говорил с сильным акцентом, однако пел без него, утверждая, что это «английский Гарри Харта».
Первым проектом Баланчина на новом месте было открытие балетной школы. При финансовой поддержке Кирстайна и Эдварда Варбурга[англ.] 2 января 1934 года Школа Американского балета приняла первых учеников. Через год Баланчин основал профессиональную труппу — «Американский балет», который выступал сначала в Метрополитен-опера, затем гастролировал как самостоятельный коллектив, а в середине 1940-х годов распался.
В 1936 году Баланчин дебютировал на Бродвее, в «Безумствах Зигфелда»: в качестве хореографа он участвовал в постановке мюзикла Лоренца Харта и Ричарда Роджерса «На кончиках пальцев[англ.]» (танцевальная сюита из этого мюзикла, «Убийство на Десятой авеню[англ.]» затем вошла в репертуар «Нью-Йорк Сити балет»).
Новая труппа Баланчина — «Балетное общество» — была создана вновь при щедрой поддержке Кирстайна. В 1948 году Баланчину поступило приглашение руководить этой труппой в составе Нью-Йоркского центра музыки и драмы. «Балетное общество» стало Нью-Йоркским городским балетом.
В 1950-е — 1960-е годы Баланчин осуществил ряд успешных постановок, в числе которых — «Щелкунчик» Чайковского, исполнение которого стало рождественской традицией в США.
С конца 1970-х годов у хореографа начали проявляться признаки болезни Крейтцфельдта — Якоба. Он умер в 1983 году, похоронен на кладбище Окленд в Нью-Йорке[9].
В 1924 году женился на семнадцатилетней танцовщице Тамаре Жевержеевой (Жева), дочери театрального деятеля Левкия Жевержеева.
После развода с Тамарой был женат ещё 4 раза: Александра Данилова (1926—1933, брак не регистрировали), Вера Зорина (1938—1946), Мария Толчиф (1946—1952), Танакиль Леклер (1952—1969).
Детей не было.
До 1934 года Баланчин ставил фарсовые, комедийные и драматические балеты с простым сюжетом, в которых замысел во многом определялся декоративным оформлением. В дальнейшем он использовал обновлённый и обогащённый классический танец, рождённый музыкальным образом. Большинство его балетов одноактные и бессюжетные, как правило, на симфоническую музыку, не предназначенную для танца. Танец в балетах Баланчина не только раскрывает музыку и не просто передает заключённые в ней эмоции, а взаимодействует с музыкой[10].
Сам балетмейстер считал, что сюжет в балете совершенно не важен, главное лишь музыка и само движение: «Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света… То есть танец выражает всё с помощью только лишь музыки»[11].
«Содержание созданного Баланчиным нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище (декорации и костюмы играют подчиненную хореографии роль), а танцевальный образ, стилистически соответствующий музыке, вырастающий из музыкального образа и взаимодействующий с ним. Неизменно опираясь на классическую школу, Баланчин обнаружил новые возможности, заключённые в этой системе, развил и обогатил её»[12].
Баланчину были нужны предельно музыкальные, остро чувствующие ритм и высокотехничные танцовщики. «Техника и искусство — одно и то же. Техника — это умение, и только тогда вы можете выразить и вашу индивидуальность, и красоту, и форму» — говорил он.[источник не указан 174 дня]
Год | Премьера | Название балета | Композитор | Декорации и костюмы | Первые исполнители | Дирижёр | Труппа | Илл. |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1925 | 17 июня, Париж, Театр Гёте-лирик |
Песнь соловья (фр. Le Chant du rossignol) |
Игорь Стравинский | Анри Матисс | Русский балет Дягилева | |||
11 декабря, Лондон, Колизеум |
Барабо (фр. Barabau) |
Витторио Риети | Морис Утрилло (д. вып. князем Шервашидзе) |
Леон Войциковский, Серж Лифарь, Алиса Никитина, Александра Данилова, Тамара Жева | Русский балет Дягилева | |||
1926 | 19 мая, Париж, Театр Сары Бернар |
Пастораль (фр. Pastorale) |
Жорж Орик | Педро Прюна (д. вып. князем Шервашидзе) |
Фелия Дубровская, Тамара Жева, Серж Лифарь, Тадеуш Славинский | Русский балет Дягилева | ||
3 июня, Париж, Театр Сары Бернар |
Чёртик из табакерки (англ. Jack in the Box) |
Эрик Сати | Андре Дерен (д. вып. князем Шервашидзе) |
Станислав Идзиковский, Александра Данилова, Любовь Чернышёва (?) | Русский балет Дягилева | |||
3 декабря, Лондон, Театр Лицеум |
Триумф Нептуна (фр. Le Triomphe de Neptune) |
Лорд Бернерс | князь Шервашидзе (д.) Педро Прюна (к.) |
Александра Данилова, Серж Лифарь, Лидия Соколова, Михаил Фёдоров, Любовь Чернышёва, Вера Петрова, Татьяна Шамье, Джордж Баланчин, Константин Черкас | Русский балет Дягилева | |||
1927 | 30 апреля, Опера Монте-Карло |
Кошка (фр. La chatte) |
Анри Соге | Наум Габо Антуан Певзнер (сценография и скульптуры) |
Алиса Никитина, Серж Лифарь | Русский балет Дягилева | ||
1928 | 12 июня, Париж, Театр Сары Бернар |
Аполлон Мусагет (фр. Apollon musagète) |
Игорь Стравинский | Андре Бошан (д. вып. князем Шервашидзе) Шанель (к., 1929) |
Серж Лифарь, Алиса Никитина, Любовь Чернышёва, Фелия Дубровская | Русский балет Дягилева | ||
16 июля, Лондон, Театр Его Величества |
Боги-нищие (фр. Les Dieux mendiants; англ. The Gods Go A-Begging) |
Г.-Ф. Гендель | Лев Бакст (д. из «Дафниса и Хлои») Хуан Грис (к. из «Искушения пастушки») |
Александра Данилова, Леон Войциковский, Любовь Чернышёва, Фелия Дубровская, Константин Черкас | Русский балет Дягилева | |||
1929 | 7 мая, Опера Монте-Карло |
Бал (фр. Le Bal) |
Витторио Риети | Джорджо де Кирико | Александра Данилова, Антон Долин, Андрей Бобров, Фелия Дубровская, Леон Войциковский, Джордж Баланчин, Евгения Липковская, Серж Лифарь | Русский балет Дягилева | ||
21 мая, Париж, Театр Сары Бернар |
Блудный сын (фр. Le fils prodigue) |
С. С. Прокофьев | Жорж Руо (д. вып. князем Шервашидзе, к. — Верой Судейкиной) |
Серж Лифарь, Михаил Фёдоров, Фелия Дубровская, Элеанора Марра, Наталия Браницкая, Леон Войциковский, Антон Долин | Русский балет Дягилева[* 1] | |||
1933 | 7 июня, Париж, Театр Елисейских Полей |
Моцартиана | П. И. Чайковский (сюита для оркестра № 4 «Моцартиана», 1887) | Кристиан Берар (д., к. и занавес) | Людовик Матлинский и Люсьен Кульберг, Тамара Туманова и Роман Ясинский | «Балет—1933»[* 2] | ||
1935 | 1 марта, Нью-Йорк, театр Адельфи |
Серенада | П. И. Чайковский (Серенада для струнного оркестра) | Гастон Лоншан (д.), Жан Люрса (к.) | Шандор Хармати | «Американский балет» | ||
1941 | Нью-Йорк | Балюстрада | Игорь Стравинский (Концерт для скрипки с оркестром) | Павел Челищев | ||||
1946 | 20 ноября, Нью-Йорк | Четыре темперамента | Пауль Хиндемит | Курт Селигман | Уильям Доллар[англ.], Джорджия Хайден, Танакиль Леклерк и другие | Леон Барзен, пианист — Николаc Копейкин | «Балетное общество» | |
1947 | 28 июля, Париж, Гранд-опера |
Хрустальный дворец | Жорж Бизе (Симфония № 1, до мажор[англ.], 1855) |
Леонор Фини | Лисетт Дарсонваль[фр.] и Александр Калюжный[фр.], Тамара Туманова и Роже Ритц, Мишлен Барден и Мишель Рено, Мадлен Лафон и Макс Боццони[фр.] | Роже Дезормьер | Балет Парижской оперы[* 3] | |
26 ноября, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[англ.] |
Тема с вариациями | П. И. Чайковский (финал сюиты № 3, 1884) |
Вудман Томпсон (к. изготовлены Каринской) | Алисия Алонсо, Игорь Юшкевич | Макс Гоберман[англ.] | Театр балета | ||
1949 | 27 ноября, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[англ.] |
Жар-птица | Игорь Стравинский | Марк Шагал (1945, для Мясина) | Мария Толчиф, Франсиско Монсьон, Патриция Макбрайд[англ.], Эдвард Бигелоу | Леон Барзен | Нью-Йорк Сити балет[* 4] | |
1958 | 17 января, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[англ.] |
Звёзды и полосы | марши Джона Филиппа Соуза в оркестровке Херши Кея[англ.] | Дэвид Хейс (д.), Варвара Каринская (к.) | Аллегра Кент[англ.], Диана Адамс[англ.], Мелисса Хейден, Роберт Барнет, Жак д'Амбуаз[англ.]
|
Нью-Йорк Сити балет | ||
1970 | 5 февраля, Нью-Йорк, Театр штата Нью-Йорк[англ.] |
Кого это волнует? | музыка Джорджа Гершвина в оркестровке Херши Кея[англ.] | Джо Милзинер[англ.] (д.), Варвара Каринская (к.) | Жак д’Амбуаз[англ.], Патриция Макбрайд[англ.], Марни Моррис, Карин фон Арольдинген | Роберт Ирвинг[англ.] | Нью-Йорк Сити балет | |
Этот раздел представляет собой неупорядоченный список разнообразных фактов о предмете статьи. |
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.