Remove ads
Из Википедии, свободной энциклопедии
Ю́рий Алексее́вич Аля́бов (15 января 1958, Кишинёв — 16 февраля 2017, Москва) — молдавский и российский композитор, аранжировщик, исполнитель, автор текстов, музыкальный обозреватель, учёный-биолог (кандидат биологических наук). Мастер искусств Республики Молдова (2011).
Юрий Алябов | |
---|---|
Основная информация | |
Полное имя | Юрий Алексеевич Алябов |
Дата рождения | 15 января 1958 |
Место рождения | |
Дата смерти | 16 февраля 2017 (59 лет) |
Страна |
Молдавская ССР Молдавия Россия |
Профессии | композитор |
Инструменты | фортепиано,саксофон-сопрано,аккордеон |
Жанры | театр, кино, эстрадная музыка, этническая музыка, инструментальная музыка, романс, академическая музыка, кантата, балет |
Лейблы | Мелодия |
Награды |
Родился 15 января 1958 в Кишинёве в семье музыкального теоретика, преподавателя Музыкальной школы имени Е.Коки Алексея Ивановича Алябова и экономиста Риммы Павловны Алябовой (урожд. Софроновой). После восьмого класса специальной музыкальной школы для одарённых детей поступил в Республиканскую школу-интернат спортивного профиля г. Кишинёва, впоследствии получил разряд кандидата в мастера спорта по плаванию (стиль баттерфляй), но обстоятельства не позволили ему дальше продолжить профессиональную спортивную карьеру.
В 1981 году он оканчивает факультет Биологии Кишиневского Государственного университета им. Ленина и поступает в аспирантуру Московского Государственного университета им. Ломоносова по специальности «Биохимия и молекулярная биология»[1].
В 1996 году получает степень кандидата биологических наук, защитив диссертацию по молекулярным механизмам возникновения злокачественных опухолей[2], научным руководителем которой доктор наук В. Ашапкин.
Участвует в деятельности музыкальных ансамблей. Его песня «Монастырь»[3] на стихи А. Фета была исполнена его близким другом И. Сырбу (ВИА «Плай» (рум. Plai)) на VII Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.
В 1982 году, продолжая обучение в аспирантуре МГУ, Алябов поступает в Кишиневское музыкальное училище им. Ш. Няги на теоретико-композиторское отделение (оканчивает экстерном).
С 1992 года работает на студии звукозаписи Молдовы «Молдова-диск» (в дальнейшем переименовывается в «Полидиск»[4]) в качестве аранжировщика и композитора[5]. Записал около 20 компакт—дисков с музыкантами Молдовы, Румынии, Финляндии, Израиля (С. Аргату, К. Исак, А. Лазарюк, К. Москович, А. Пуйкэ, Л. Пыслару, И. Суручану, П. Теодорович, М. Трибой и мн. др.). Его песни становятся лауреатами национальных хит-парадов («Лучшая песня года» Молдовы — 1994, 1995 год, «премия Радио Румынии», 1995 г. и др.), исполняются на международных конкурсах («Вильнюс — 1993», Литва; «Славянский базар в Витебске», 1994, Белоруссия; «Москва-Ялта-Транзит-96», Россия; «Cerbul de Aur[англ.]», 1996, Брашов — Румыния; «Cairo International Song Festival», 1996, Каир — Египет; «Regina della canzone», 1998, Римини — Италия и др.).
Написал музыку для фильмов И. Талпа («Поезд в Калифорнию», «Наваждение»), сотрудничает с киностудией «Молдова-фильм»[5]. Начинается плотный творческий союз с режиссёром Республиканского театра «Лучафэрул» (рум. Teatrul Republican «Luceafărul») Б. Фокшей[англ.]. Впоследствии совместно сделано более 20 театральных работ[6].
С 1996 года живёт и работает в Москве.
С 1998—2017 год — композитор, музыкальный редактор телекомпании «Пилот-ТВ»[7].
С 1999—2000 год — музыкальный руководитель продюсерского центра А. Морозова (МСК). Активно сотрудничает с Н. Басковым, С. Захаровым, Р. Ибрагимовым, А. Марчаковским, Л. Серебренниковым, с вокальным ансамблем «Бабье лето», и др. В свет выходят несколько музыкальных альбомов на стихи Ф. Радова[8]. Совместно с группой «Угрюм-река» (С. Аргату, В. Угрюмов) реализуется проект в стиле джангл «Новые русские сказки», который становится открытием на музыкальной ярмарке MIDEM в Каннах в 2000 году.
С 2006 года — член Гильдии Композиторов Союза кинематографистов Российской Федерации.
С 2006—2009 год сотрудничает с Бюро Пропаганды художественной литературы, в результате чего созданы новые произведения на стихи современных русских поэтов и писателей[9][10][11].
С 2005 года Алябов выступает в качестве музыкального обозревателя для информационных музыкальных порталов[12][13][14][15], автор собственной музыкальной колонки в Литературной газете[16].
В 2013 году композитор избран в качестве Вице-президента «Международного союза композиторов 21 век». В рамках этой деятельности он не раз выступает с лекциями о музыке на московских площадках[17][18].
С 2014 года Алябов — член комитета по вручению медали имени Михаила Чехова.
С 1998 года музыка Алябова звучит во всех проектах телекомпании «Пилот-ТВ» (телепрограммы «Тушите свет» (НТВ, ТВ-6, ТВС) «Кремлёвский концерт» (ТВС), «Почемучка» (Бибигон) и др.), отдельных проектах Первого канала («Контрольная закупка», автор большинства аранжировок телепередачи «Угадай мелодию»), телеканала ТВЦ («Золотой ключик»), Домашний («Спокойной ночи со Смешариками», «Доктор Курпатов») и др.
Продолжает писать музыку к игровым полнометражным фильмам («Дезертир» Ю.Музыка, «Танго над пропастью» И. Талпа, «Путешествие» В. Харченко-Куликовский, «Slove. Прямо в сердце» Ю. Стааль и др.), к короткометражным фильмам, к многосерийным фильмам и телесериалам («Путейцы» Г. Байсак, «Я не вернусь» Т. Фёдоров, «Каменская — 6» М. Ким, и др.). Саундтреки к фильмам становятся востребованными в интернет-пространстве («Я вам больше не верю» Угрюм-река, «Я не вернусь» Ю. Игнатов, «Прямо в сердце» Б. Шукенов и др.). Большое внимание уделяет музыке к документальному кино. В творческом сотрудничестве с кинокомпанией «студия Лавр», киностудией «Русский путь» созданы документальные циклы об отечественных ученых и научно-технических разработках «Завтра не умрет никогда» (2012—2017 годы), цикл о путешествии по Золотому кольцу «Ехал Грека. В поисках настоящей России» (2015—2017 годы), документальные фильмы о персонах: «Преступление Бориса Пастернака» (2012 год, студия Лавр), «Юл Бриннер: Душа бродяги» (2014 год, студия Русский путь), «Нобелевская регата профессора Леонтьева» (2017 год, студия Русский путь) и др., историческое документальное кино: «Севастопольские рассказы» (2008—2010 годы), «Романовы. Царское дело» (2014 год, автор Е. Чавчавадзе) и др.
Музыкальный руководитель и композитор спектаклей Независимого театрального проекта[19] («Рикошет» по пьесе Э. Тейлора, «Дикарь Forever» Р. Бэккера, «Девочки из календаря» Т.Ферта и др.).
Он пишет музыку к спектаклю «Ведьма» (2001 год), а затем «Страсти по Емельяну» (2009 год) С. Безрукова, к спектаклю «Побег из Шоушенка» по роману С. Кинга, поставленному В. Гвоздковым в Самарском академическом театре драмы (2015 год). С 2006 года тесно сотрудничает с государственным музыкальным театром «На Басманной»[20]. По заказу этого театра Алябовым написана «первая в истории постперестроечной России оперетта по мотивам оперетты Р. Фримля и Г. Стодгардта „Роз-Мари“»[21]. Получившаяся в результате ревю-фантазия «Любовь моя, Роз-Мари» с успехом прошла в сезоне 2008 года в Московском Доме Музыки. Спектакль «Волшебная лампа Аладдина» становится ярким театральным событием для детей сезона 2009—2010[22].
В 2002 году написана симфоническая поэма-кантата «Песнь о Русском Слове» для хора, оркестра, солистов и чтецов на стихи русских поэтов[23].
В 2009 году создан вокально-симфонический цикл на стихи М. Эминеску (рум. Mihai Eminescu), состоящий из 9 произведений.
В 2010 году пишет балет на историческую тему «Дакийская сага», являясь к тому же автором либретто.
В 2010 году выходят на свет «Музыкальные дружеские Шаржи» на западноевропейских и русских классических композиторов, а также композиторов лёгкого жанра. В этом по-доброму ироничном по своей задумке музыкальном проекте автор позволил себе представить, как бы сыграли задорную советскую песню Н. Богословского «Шаланды, полные кефали» И.-С. Бах, К. Дебюсси, С. Рахманинов, А. Шнитке, Р. Щедрин и даже О. Питерсон, и др.
Похоронен на кладбище Лайково (Одинцовский район).
Юрий Алябов был поразительно одухотворенным, я бы даже сказал, «солнечным» композитором, разносторонним художником-энциклопедистом от музыки, редким по нынешним временам мелодистом, по-особому тонко ощущавшим высокое созидательное предназначение искусства. Он был подлинным интеллектуалом, человеком необычайной душевной красоты и щедрости, образцом нравственного совершенства. Он был воплощением интеллигентности и благородства[24]музыкальный критик И. Корябин
У Юрия Алябова четверо детей, дважды женат.
С 1996 года его супругой, вдохновительницей, исполнительницей большинства его музыкальных произведений легкого, а затем академического жанра являлась певица Стелла Аргату.
Музыкальный стиль Алябова претерпевает изменения на протяжении своей творческой деятельности. В начале творческого пути он отдает предпочтение эстрадной музыке, в которой соединяет элементы джаза (джаз-рок, джаз-фьюжн), этнической музыки, спиричуэлс и госпел, электронной музыки (лаунж, джангл), реализует себя в инструментально-камерных жанрах[5]. В последние годы он обращается к академическим жанрам (кантата, симфонические поэмы, балет, сонаты, оперетты)[20][23]. Его композиторский почерк характеризует тяга к соединению различных жанров, полистилистика, широта и масштабность мелодического и оркестрового дыхания, богатство гармонических красок[25][26].
На сегодняшний день Юрий Алябов – один из немногих композиторов, достаточно свободно соединивший в своем творчестве академическую композиторскую технику с последними достижениями научно-технического прогрессакомпозитор Е. Дога
В работе с поэтами, режиссёрами он тонко чувствует художественную задумку автора, быстро и легко вдохновляется образами, что можно проиллюстрировать его собственной цитатой-комментарием к работе над литературно-музыкальным циклом «Сказы о России»[27]:
Работалось очень легко и быстро – это редкое наслаждение – слышать как расцветают новыми красками прочитанные строки, как появляются новые смысловые планы и возникает какая-то удивительная магия
Спектакли для детей
Мюзиклы
Радиоспектакль
Наиболее полный список работ (возможно, не окончательный)
Полнометражные
Короткометражные
Поэт | Название песни | Оригинальное название стихотворения |
---|---|---|
А. Ахматова | «Звенела музыка в саду» (исполнитель Л. Ромашко) | «Вечером» |
А. Блок | «Вербное воскресенье» (исполнитель С. Аргату) | «Вербочки» |
А. Бландяна[англ.] | «Termometrul» | «Termometrul» |
Н. Дмитриев | «Детство» | «Детство» |
«Сушь» | «Сушь» | |
«Умер дед»[28] | «Умер дед без болезней и муки…» | |
М. Эминеску | вокально-симфонический цикл «Еминеску» | «Бьет колокол полночный…» (пер. Ю. Кожевников) |
«Озеро» (пер. Ю. Кожевников) | ||
«Как разъярился океан» (пер. А. Эфрон) | ||
«Доброй ночи» (пер. И. Миримский) | ||
«Венеция» (пер. Ю. Нейман) | ||
«Среди птиц» (пер. М. Ильин) | ||
«Какая скорбная душа…» (пер. Эм. Александрова) | ||
«Встреча» (пер. Ю. Кожевников, К. Ковальджи) | ||
«Звезда»(пер. Ю. Кожевников) | ||
С. Есенин | «Микола» | «Микола» |
Н. Зиновьев | «Музыка» | «Музыка» |
С. Каргашин | «Присяга» | «Присяга» |
«Мы были сильными» (третья часть из поэмы-кантаты «Песнь о Русском Слове») | «Мы были сильными» | |
К. Ковальджи | «Дорогая Мадам Тюссо» | «Музей восковых фигур» |
«Любовь провинциальная» | «Май сорок пятого» | |
«Люби меня» | «Люби меня…" (перевод К. Ковальджи стихотворения Э. Лотяну) | |
«Слово» (финальная часть поэмы –кантаты «Песнь о Русском Слове») | «Слово» | |
В. Костров | «Ламский волок» | «А тебе и невдомёк…».Гале |
«Не надо» | «Не надо при полной луне…» | |
«Новогодняя» | «Вспыхнут в милых глазах…» | |
«Мы, признаться вам, обходим дорогие магазины…» | философская баллада «Мы, признаться вам, обходим дорогие магазины…» | |
«Янтарная смола» | «Янтарная смола. Сосновое полено…» | |
«Возвращение» | «Таврида» | |
Ю. Кузнецов | вокально-симфоническая поэма «Путь Христа» | «Путь Христа» |
«Шел отец» | «Шел отец» | |
Сербские песни: «Радуле», «Море» | Два произведения из цикла «Пересаженные цветы» | |
М. Ломоносов | «Лишь только дневный шум замолк…» | «Лишь только дневный шум замолк…» |
П. Проскурин | «Декабрь» | «Декабрь» из цикла «Времена года» |
«Кольцо» | «Кольцо» | |
«Молитва» | «Молитва» | |
«Черёмуха» | «Черёмуха» | |
А. Пушкин | «Я помню чудное мгновенье» | «Я помню чудное мгновенье» |
«Дон» | «Дон» | |
Ф. Радов | «Девчонка в моряка влюбилась» (исполнитель М. Урусов) | «Девчонка в моряка влюбилась» |
«Если сердце твое не остыло» (исполнитель В. Винцентини) | «Если сердце твое не остыло» | |
«Зимний парк» (исполнитель Т. Острягина) | «Зимний парк» | |
«Как жаль» (исполнитель «Братья Радченко») | «Как жаль» | |
«Капитан» (исполнитель Н. Романенко) | «Капитан» | |
«К чему теперь слова» (исполнитель С. Захаров) | «К чему теперь слова» | |
«Лес подмосковный» (исполнитель Т. Острягина) | «Лес подмосковный» | |
«Опять в дорогу» (исполнитель Э.Хиль) | «Опять в дорогу» | |
«Сирень» (исполнитель М. Урусов) | «Сирень» | |
«Спешим, толкаясь локтями» (исполнитель Е. Либерова) | «Спешим, толкаясь локтями» | |
«Старое танго» (исполнитель Л. Серебренников) | «Старое танго» | |
«Ты прости нас, Родина» (исполнитель С. Аргату) | «Ты прости нас, Родина» | |
Н. Рубцов | «Тихая ты, моя родина» | «Тихая родина» |
А. Софронов | «Бессонница» | «Бессонница, бессоница» |
«Ивушка» | «Ивушка» | |
«Колыбельная» | «Колыбельная» | |
«Чужая земля» | «Чужая земля» | |
«Шел казак» | «Шел казак» | |
В. Сорокин | «Казачий гимн» | «Казачий гимн» |
«Полюшко-Поле» | «Полюшко-Поле» | |
«Расстрелянная застава» | «Расстрелянная застава» | |
А. Фет | «Монастырь» | «Notturno» |
А. Шацков | «Варяг»[29] | «Варяг» |
«Новогодний ноктюрн» | «Новогодний ноктюрн» | |
«Смута» | «Смута» | |
литературно-музыкальный цикл «Постриги» | цикл «Постриги» | |
литературно-музыкальный цикл «Сказы о России»[30] | «Сказы о России» | |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.