Loading AI tools
национальный вариант популярной музыки Австрии Из Википедии, свободной энциклопедии
Австропо́п (нем. Austropop) — национальный вариант популярной музыки Австрии. Исследователи и критики определяли австропоп как «австрийский вариант англо-американской гитарной поп-музыки»[4], «подлинно австрийскую версию рок-музыки»[5], «начало этно-национального рока»[6], «феномен популярной музыки, сложившийся в 1970-е годы»[7], «форму музыкальной культуры»[3], «артистический мир, объединяющий всех причастных к созданию творческого продукта»[8], «систему культурных рамок в условиях экономической гегемонии иностранной музыкальной индустрии»[9], «практику селекции легитимных („правильных“) образцов массовой культуры»[10]. Австрийские музыканты, по данным опроса начала 1990-х годов, воспринимали австропоп как конкретную стилистику звучания, заданную в 1970-е годы работами автора-исполнителя Вольфганга Амброса[нем.], продюсера Кристиана Колоновица[нем.][11] и звукорежиссёра Петера Мюллера[12]. В среде музыкантов понятие использовалось как пейоратив, осуждавший шаблонность звучания и текстов коммерческой продукции[13][11]. Современное понятие размыто: оно не предполагает определённой стилистики и даже определённого (немецкого) языка исполнения[14]. В 2020-е годы оно может включать австрийскую музыку самых разных жанров, от рэпа Фалько до блюз-рока группы Wanda[нем.][12].
Австропоп в узком, традиционном смысле зародился во второй половине 1960-х годов на основе англо-американской гитарной музыки[15] и сформировался к 1971 году. В 1970-е годы сложился круг исполнителей первой волны «классического»[12] австропопа: Вольфганг Амброс, Георг Данцер[нем.], дуэт Waterloo & Robinson[нем.], группа Acid[нем.][16]. 1980-е годы стали вторым, коммерчески успешным периодом жанра. Песни первой волны, исполнявшиеся на стандартном австрийском варианте немецкого языка или его венском диалекте[нем.], отличались депрессивным настроем и социальной остротой; в песнях 1980-х и 1990-х годов преобладали мажорные мотивы[15]. К началу 2000-х годов, благодаря вниманию телевидения и звукозаписывающих компаний, угасавший жанр приобрёл неформальный статус национального культурного наследия[15]. Исполнители 2020-х годов нередко следуют образцам старого австропопа, но сторонятся острых социальных тем[12].
В 1950-е годы начала распространяться по свету рок-музыка, зародившаяся в Великобритании и США[17]. Одни её формы приживались на иностранной почве в неизменном виде — так появились местные сообщества ценителей блюза, кантри или регги[17]. Артисты традиционных национальных жанров заимствовали и адаптировали элементы англоамериканской музыки — так сложилась немецкоязычная культура шлягера 1960-х годов[17]. Существовал и третий путь — синтез местных и заимствованных элементов в новые, самобытные «транснациональные» стили или жанры; к этому типу, по мнению Эдварда Ларки, относится австропоп[17]. Зарождение жанра состоялось во второй половине 1960-х годов. За несколько лет, пишет Ларки, австрийская публика и австрийские исполнители прошли путь от прямого потребления заокеанских образцов к их имитации, а затем к созданию самобытных немецкоязычных форм, которые стали составной частью национальной культуры[18]. Параллельно развивался масштабный процесс обособления австрийской нации и осознания ею собственной идентичности. Австрия всё ещё оставалась «культурной субколонией» и экономическим сателлитом Германии, которая в свою очередь была «культурной колонией» США[9]. Реакцией на иностранное влияние стали австрийские шлягеры, исполнявшиеся на местных диалектах[19]. Непосредственной предшественницей австропопа стала недолгая «диалектная волна» (нем. Dialektwelle) конца 1960-х годов[19]; Роза Райтзамер относит к предтечам австропопа также традицию венского кабаре, венский акционизм и англоязычную авторскую песню[2].
1960-е годы были периодом обучения австрийских исполнителей и продюсеров[16]. Музыкальный бизнес осваивал заокеанский опыт управления и маркетинга, а исполнители — технические приёмы[16]. Начинающий автор-исполнитель Вольфганг Амброс[нем.], придерживавшийся фолк-традиции в стиле раннего Боба Дилана[20], осваивал технику вокала и аранжировки под началом своего сверстника Кристиана Колоновица[нем.], взявшего на себя роль продюсера. Вскоре исполнение Амброса приобрело коммерчески успешный, «радийный» характер[16]. Колоновиц, с его собственных слов, ещё не следовал определённой стилистике: он сам учился, создавая путём проб и ошибок новое звучание[16]. Третьим «отцом» жанра стал поэт-песенник Йёзи Прокопец[нем.][21], четвёртым — звукорежиссёр-новатор Петер Мюллер, создатель характерного «мюллеровского», или «австрийского»[12] саунда 1970-х годов[16] и владелец единственной в Вене студии звукозаписи поп-музыки[22]. Рождение стиля состоялось в 1971 году[3][22]: Амброс, Колоновиц, Прокопец и Мюллер выпустили песню Da Hofa[нем.] (рус. «Неопознанное тело», видео), ставшую первым хитом австропопа[16]. Затем на сцену вышли Вильфред Шойц, Георг Данцер[нем.] и дуэт Waterloo & Robinson[нем.]. К середине 1970-х годов формирование первого эшелона первой волны «классического»[12] австропопа завершилось[23]. Тогда же по разным, в основном финансовым, причинам прекратили существование австрийские группы предшествовавшего поколения[24].
Само понятие «австропоп» впервые появилось в десятом номере журнала Hit за 1973 год[22]. За первенство в его применении соревновались популяризатор жанра, редактор журнала Петер Купфер и представительница старшего поколения, сторонница германского шлягера — редактор радиостанции Ö3[нем.] Эвамария Кайзер[нем.][25][26]. Основанная в 1967 году государственная радиостанция была узлом, объединявшим австрийских исполнителей и продюсеров. Под её влиянием сложились творческие и деловые союзы, определившие стилистическое единство раннего австропопа[27]; авторы первой волны — Амброс, Прокопец, Андре Хеллер[нем.], Роберт Понгер[нем.] — стали ключевыми стейкхолдерами национального агентства по авторским правам[нем.][28]. Радио было чрезвычайно важно и для австрийской молодёжи[29], и для исполнителей: в Вене 1970-х годов почти не было музыкальных клубов, пригодных для живых концертов[30]. Главная площадка страны, Винер Штадтхалле, была для местных исполнителей слишком велика[31], принадлежавший Австрийской народной партии клуб «Метрополь»[нем.] находился в упадке[32], конкурирующая социал-демократическая партия занялась организацией концертов лишь в 1980-е годы[33].
Da Hofa — чёрная баллада о ксенофобии австрийского общества[34] и культурном разрыве между старшим и младшим поколениями[35] — продолжила традицию «критической авторской песни» (нем. Kritische Liedermacher) 1960-х годов[19] и предвосхитила тематику и депрессивный настрой первой волны австропопа[7]. Типичными для этой эпохи были, например, Heite drah i mi ham (рус. «Сегодня я убъю себя», 1975) и Es lebe der Zentralfriedhof[нем.] (рус. «Да здравствует Центральное кладбище», 1975) Амброса и Dunkelgraue Lieder (рус. «Тёмно-серые песни», 1979) Людвига Хирша[нем.][7]. Ранний австропоп воспринимался публикой как молодёжный протест, и подчёркнуто дистанцировался как от шлягера, так и от коммерческой «народной музыки»[нем.] (нем. Volkstümliche Musik)[36]. Вслед за австрийскими писателями и кинематографистами, исполнители первой волны объявили своим главным противником мелкую буржуазию и последовательно демонизировали её[37].
Песни австропопа были не просто австрийскими, но нередко характерно венскими; в них то и дело упоминаются конкретные места Вены и конкретных австрийцев[38]. Например, «действие» песни Георг Данцера Jö Schau[нем.] (рус. «Ты посмотри…», 1975) происходило в венском кафе «Хавелька» в присутствии самих супругов Хавелка[38]. С другой стороны, австропоп не замыкался в узких национальных рамках: Данцер использовал испанские мотивы и испанские тексты, а Вольфганг Амброс в течение всей карьеры исполнял песни английских и американских авторов[39].
Оригинальный текст[40] | Перевод на нововерхненемецкий язык[40] | Перевод на русский |
---|---|---|
Neilich sitz i umma hoiwa zwa im Hawelka bei a boa Wuchteln und bei an Bia | Neulich saß ich um halb eins bei Hawelka mit ein paar Buchten und Bier | Сижу как-то раз в пол-второго у Хавельки с парой бухт и пивом |
Голубым фоном выделены общие элементы баварских диалектов, зелёным — базового среднебаварского диалекта, красным — его венского варианта[41]. Написание лишь отчасти отражает венское произношение. Оно не фиксирует хорошо заметную на слух редукцию дифтонгов до монофтонгов[42]. |
Песни австропопа исполнялись на местном, как правило венском диалекте[нем.] немецкого языка (подавляющее большинство австрийцев говорит на диалектах баварской группы, к которым относится и венский, и лишь на западе страны, в Форарльберге, говорят на диалекте алеманнской группы[43]). Использование диалектов утверждало национальный характер музыки 1970-х годов и отделяло австрийских исполнителей от германских: слушатели к северу от «экватора белых сосисок» могли вообще не понимать, о чём пели австрийцы[44]. Но музыкальный рынок Австрии был слишком мал и слишком беден, поэтому исполнители первой волны стремились закрепиться на доходном рынке Западной Германии, что подразумевало отказ от «провинциального» диалекта[21]. Амброс в 1973 году записал альбом на верхнемецком диалекте, а Колоновиц и Данцер переехали на постоянное жительство в ФРГ[45]. Самый коммерчески успешный исполнитель австропопа середины 1970-х годов, дуэт Waterloo & Robinson[нем.], зарабатывал 120000 австрийских шиллингов (около 6500 долларов США[46]) в месяц, выступая преимущественно в Германии[23]. Доходы исполнителей второго эшелона, выступавших только в Австрии, были чисто символическими[23].
В конце 1970-х годов на венскую сцену вышло второе поколение артистов австропопа — Штефани Вергер[нем.], Райнхард Фендрих[нем.], трио S.T.S.[нем.] и комедийная кабаре-группа Erste Allgemeine Verunsicherung[нем.][8]. Большинство исполнителей, активных в 1980-е годы, вышли из среды актёров театра или как минимум имели актёрское образование, и охотно применяли театральные приёмы для завоевания аудитории[47]. Исполнители первой волны — бунтари начала семидесятых — повзрослели и приняли на себя роль старших по цеху[36]; новички быстро наладили дружеские и деловые отношения со старшими товарищами, образовав единое творческое сообщество[8]. Новое поколение использовало те же мотивы и темы и те же технические приёмы, что и их предшественники[8]; и те, и другие записывались в студии Мюллера, в одной и той же манере[12]. Основатель Novak’s Kapelle[нем.] Эрвин Новак жаловался, что «все звучат одинаково, всё взаимозаменяемо … можно взять минусовку Амброса или Фендриха и наложить голоса S.T.S… Все они — самобытные исполнители, но студия приводит всех к общему знаменателю»[12][48].
Австропоп второго периода, начавшегося в конце 1970-х годов, уже не был периферийным, второстепенным явлением: он стал основой, ядром национальной австрийской поп-музыки[8]. В это время немецкоязычные страны переживали несколько кратковременных стилевых волн — панк, евродиско и «новую немецкую волну». Ни одно из новых течений не поколебало положение артистов австропопа[8]. «Новая немецкая волна», исполнявшаяся на диалектах центра и севера Германии, была для австрийской аудитории лингвистически чужда, евродиско было отчасти адаптировано самими австрийцами (группа DÖF[нем.] Йёзи Прокопца, 1983[49]), аудитория панк-групп в Вене ограничивалась несколькими сотнями человек[50]. В благополучной Австрии не было ни социальной базы панка, ни заметной молодёжной субкультуры, трансляция местных панк-групп на национальном радио была под запретом[51]. Как показали опросы, к началу 1990-х годов и панк, и «новая немецкая волна» были забыты, не оказав влияния на культурный мэйнстрим[52].
В течение 1980-х годов протестная тематика «первой волны» уступила место мажорным популярным мотивам[15]. Наибольший коммерческий успех жанра пришёлся на 1987 год, когда на него пришлось 12 % продаж музыкальных носителей в Австрии[34]. Затем доля продаж последовательно снижалась, до 8 % в 1992 году[34]. Австрия по-прежнему импортировала большую часть музыкальной продукции из Германии и англоязычных стран; доля последних последовательно возрастала, а немецкоязычная «народная музыка» (нем. Volkstümliche Musik) угасала[53]. Но именно благодаря доминированию общемировых, вненациональных трендов и неизбежной реакции части австрийцев против них австропоп сумел стать жизнеспособным, нишевым жанром[54]. За пределами Австрии, в странах Центральной Европы, австропоп имел лишь незначительное влияние; единственным австрийским артистом, добившимся крупного успеха за пределами родины, стал Фалько[53].
На рубеже XX и XXI веков фирмы звукозаписи Sony BMG и Universal Music Group попытались «перезапустить» интерес публики к «классическому» австропопу, выпустив многочисленные альбомы-компиляции[55]. Австрийское отделение IFPI наградило Амброса премией Amadeus «за достижения всей жизни» (2002), австрийское телевидение транслировало серию ток-шоу с артистами жанра (2004) и первый сезон документального телесериала Руди Долецаля[нем.] и Ханнеса Россахера[нем.] «Пятидесятилетие австропопа[нем.]» (2006)[56]. В предисловии к сериалу Долецаль предложил расширить понятие австропопа до массовой музыкальной культуры Австрии в целом — со всеми течениями и ответвлениями, начиная с конца 1940-х годов[57]. Того же подхода придерживались Sony и Universal, включившие в сборники австропопа записи артистов 1940—1960-х и 1990—2000-х годов[57].
В том же 2006 году Австрия отмечала 250-летие Моцарта; в рамках моцартовской кампании музыка в целом, включая местные формы популярной музыки, была провозглашена фундаментом австрийской национальной идентичности[55]. Устаревший местный вариант англо-американской гитарной поп-музыки, которым был и оставался австропоп, получил благословление национальных институций и приобрёл неформальный статус «национального достояния»[55], а затем, подобно французскому шансону, стал национальным мифом[4]. В 2007 году интерес к жанру подогрела неожиданная для публики смерть шестидесятилетнего Данцера. Певец скончался от рака лёгких через два месяца после прощального концерта; по его воле сообщение о смерти передали только после кремации[58]. Два года спустя муниципалитет Вены назвал именем Данцера новый метромост[нем.] через Дунай[59]. Вторая публичная кампания, также под лозунгом пятидесятилетия австропопа, прошла по всей Австрии в 2020 году[26].
В 2009 году выход альбома Нино Мандля[нем.] Down in Albern ознаменовал появление новой волны австрийской поп-музыки (Мандль, Эрнст Мольден[нем.], Вуду Юргенс[нем.], группы Bilderbuch[нем.] и Wanda[нем.])[12]. Записи Мандля и его последователей были восприняты прессой и критикой как австропоп, иногда с приставкой «новый»[60]. Артисты «нового австропопа» нередко буквально следовали звуковой стилистике «классического» периода, но сторонились острых социальных тем[12]. К 2020-м годам понятие австропопа расширилось до практически всей современной популярной музыки Австрии, независимо от стилистики и даже от языка исполнения[14][4]. Современный австропоп проще определить методом исключения: так, по мнению Биргит Михльмайер, он не включает работы чернокожих австрийских исполнителей, и лишь отчасти — работы австрийских цыган Карла Штойки[нем.] и Карла Ратцера[нем.][61]. Австропоп, по Михльмайер, остаётся «музыкой среднего класса» и по-прежнему романтизирует этнически однородную, немецкоязычную Вену прошлого, которая давно не является таковой[61].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.